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La pedagogía del piano es el estudio de la enseñanza de la interpretación del piano. Mientras que el campo profesional de la educación musical se refiere a la enseñanza de la música en las aulas escolares o en entornos grupales, la pedagogía del piano se centra en la enseñanza de habilidades musicales a estudiantes de piano individuales. Esto se suele hacer a través de instrucciones privadas o semiprivadas, comúnmente conocidas como lecciones de piano. Los profesionales de la pedagogía del piano se denominan pedagogos de piano o, simplemente, profesores de piano.
El abanico de profesionales que se pueden encontrar entre los profesores de piano es indudablemente amplio. "La calidad de la enseñanza no siempre depende del número de años que se lleven tomando clases", advertía el pedagogo de piano y autor de numerosos libros pedagógicos, James Bastien . [1] Entre los factores que afectan a la calidad profesional de un profesor de piano se encuentran la competencia en la interpretación musical, el conocimiento de los géneros musicales, la historia y la teoría de la música, el repertorio para piano, la experiencia en la enseñanza, la capacidad de adaptar el método de enseñanza a alumnos de diferentes personalidades y estilos de aprendizaje, el nivel educativo, etc.
En Estados Unidos, las clases de piano pueden ser impartidas por profesores sin estudios superiores que se especialicen específicamente en interpretación o pedagogía del piano. Algunos profesores pueden tener títulos en otra disciplina musical, como educación musical u otra área de interpretación (voz, instrumento orquestal, etc.). Otros profesores, sin estudios superiores en música, pueden haber estudiado piano de forma independiente o haber sido autodidactas.
El campo de la pedagogía del piano puede estudiarse a través de programas académicos que culminan con la obtención de una licenciatura , maestría o doctorado en escuelas superiores de música o conservatorios . El nivel de pregrado puede requerir muchos años de estudios previos de piano y experiencia docente previa como requisitos previos para la solicitud. En el nivel de posgrado, muchas escuelas requieren que los solicitantes tengan alguna experiencia docente y al menos una licenciatura en música o experiencia equivalente en interpretación de piano y/o pedagogía. [2]
Aunque prácticamente todos los programas de pedagogía del piano incluyen una parte importante de los requisitos de interpretación, en algunas escuelas la especialidad de pedagogía puede ser distinta a la de interpretación. Algunos miembros de este último grupo pueden tener la opción de tomar cursos de enseñanza del piano, pero no todos lo hacen. [3]
Muchos profesores de piano son miembros de organizaciones profesionales para mantener su compromiso con la pedagogía y establecer contactos con colegas y otras personas del mundo de la música. Estas organizaciones suelen ofrecer talleres para profesores, conferencias, programas de tutoría, publicaciones sobre pedagogía del piano y oportunidades de becas, concursos y actuaciones para los estudiantes de los miembros. Algunas organizaciones destacadas en los Estados Unidos son:
La principal organización que ofrece certificados y programas de evaluación en Canadá es el Conservatorio Real de Música . Hay tres niveles en su programa de certificación: elemental, intermedio y avanzado. El certificado de pedagogía elemental permite a los profesores enseñar piano a principiantes hasta el segundo grado, mientras que el certificado intermedio permite a los profesores enseñar piano hasta el sexto grado. La pedagogía avanzada del piano se conoce como "ARCT" (Asociado del Conservatorio Real de Toronto), que permite a los profesores enseñar hasta el décimo grado. También hay una serie de exámenes teóricos e históricos que acompañan a cada programa de certificación y que se deben completar. También existe una Federación de Profesores de Piano con sede en Vancouver , Columbia Británica.
La pedagogía del piano implica el estudio y la enseñanza de las habilidades motoras, intelectuales, de resolución de problemas y artísticas involucradas en tocar el piano de manera efectiva. [3] Citando la influencia de Zoltán Kodály , Carl Orff , Émile Jaques-Dalcroze , pedagoga de piano ruso-estadounidense en la Escuela de Música de Longy , la Dra. Faina Bryanskaya, aboga por un enfoque holístico que integre tantos aspectos de la creación musical como sea posible a la vez, lo que daría como resultado la enseñanza del piano más efectiva. [4]
La Dra. Bryanskaya sostiene que la tarea más importante que deben cumplir los profesores de piano al comienzo de sus estudios es inculcarles a los alumnos el hábito de escuchar interpretaciones de calidad de "música descriptiva y sorprendentemente expresiva", como medio para "sensibilizar [al alumno] al significado de la música". [4]
Enseñar el ritmo es importante para que el alumno pueda aprender una pieza con precisión y también para interpretar con seguridad una pieza practicada. El desarrollo de un metrónomo interno desempeña un papel importante a la hora de enseñar el ritmo. Los profesores pueden animar a los alumnos a contar en voz alta cuando practican o a practicar con un metrónomo para desarrollar un ritmo interno constante.
Aprender a leer música es una habilidad fundamental para la mayoría de los pianistas. En general, existen tres enfoques para enseñar a los estudiantes a leer música, aunque cada vez son más comunes los enfoques combinados. El "método del Do central", un método de "identificación de notas individuales", fue el método más enseñado durante el siglo XX. Fue introducido por WSB Mathews en 1892, pero popularizado por el Curso moderno para piano de Thompson (1936). El "Do central" enseña posiciones relativas al Do central; en otros métodos de "identificación de notas individuales", se pueden utilizar otras notas.
El "método intervocálico", desarrollado por Frances Clark con su programa Time to Begin (1955), enseña el reconocimiento de patrones y agrega "notas de referencia".
El "método multitonalidad", desarrollado por Robert Pace y publicado en 1954, enseña a los estudiantes todas las tonalidades mayores y menores con bastante rapidez.
Una buena técnica para tocar el piano implica la comprensión simultánea, tanto mental como corporal, de las relaciones entre los elementos de la teoría musical, el reconocimiento de los patrones musicales en la notación y en las yemas de los dedos, el paisaje físico de toda la gama del teclado, la destreza e independencia de los dedos, y una amplia gama de pulsaciones y producción de tonos para una variedad de expresiones emocionales. Las habilidades en todas estas áreas suelen cultivarse y desarrollarse con el fin de expresarse de forma más eficaz y natural a través del sonido del piano, de modo que los elementos de la técnica suenen vivos y con musicalidad. [4]
Las lecciones de piano modernas tienden a enfatizar el aprendizaje de la notación y pueden descuidar el desarrollo del espíritu creativo y los oídos sensibles que conducen a la creación musical expresiva. Los estudios señalan la necesidad de utilizar múltiples enfoques en el aprendizaje de habilidades musicales que involucren ambos lados del cerebro (el analítico y el intuitivo) para que los estudiantes dominen todos los aspectos de la interpretación. [5] Por lo tanto, enseñar habilidades de improvisación puede ayudar a los estudiantes a apropiarse de la calidad expresiva de la música que hacen y a mantener vivo e interesante el aprendizaje y la práctica musical. [6] Una forma de hacerlo es inventar historias llenas de diferentes emociones a través de la improvisación, con el fin de reforzar los conceptos de teoría musical ya presentados y desarrollar una amplia gama de producción de pulsaciones y tonos. [4]
La lectura a primera vista depende en gran medida de la capacidad de los estudiantes para comprender el ritmo y reconocer patrones musicales. La enseñanza de la lectura a primera vista puede incluir enseñar a los estudiantes a reconocer intervalos, patrones de pasajes de escalas, lectura de notas y la capacidad de internalizar el ritmo. La capacidad de tener un conocimiento sólido de diferentes tonalidades mayores y menores también puede ayudar a los estudiantes a anticipar las alteraciones accidentales que deben esperar al leer a primera vista.
La memorización es útil para interpretar una pieza con confianza. Le da al estudiante la capacidad y la libertad de experimentar la música con todas sus complejidades en lugar de centrarse en los tecnicismos de las notas y el ritmo. La memorización puede resultar fácil para algunos estudiantes, y más difícil para otros. La técnica de memorización más común es la memoria muscular . Sin embargo, depender únicamente de la memoria muscular puede obstaculizar a los estudiantes si no han hecho la conexión cognitiva entre cada nota que tocan, y deja lugar a muchos errores de memoria. Para tener una base sólida de memorización, los estudiantes deben poder visualizar todo lo que tocan y poder comenzar desde cualquier pasaje.
La memorización eficaz resulta de la “combinación de habilidades visuales, cinestésicas, auditivas y analíticas”. [5]
Entre las obras para teclado más conocidas, escritas con especial atención a los fines pedagógicos, se incluyen: [4] [7]
La enseñanza del piano se realiza generalmente en forma de clases privadas semanales, en las que un alumno y un profesor tienen reuniones individuales. A veces, las clases se pueden ofrecer de forma semiprivada (un profesor se reúne con un grupo pequeño de dos o más alumnos) o en clases de grupos más grandes, en otros intervalos de tiempo. Las clases de piano se ofrecen en una variedad de entornos diferentes, incluidos los siguientes: [3]
Bryanskaya, Faina (1988). La clave para hacer música: método de piano para principiantes, partes I, II y III. Providence, RI: White Lilac Press. ISBN 0-929571-00-2 , ISBN 0-929571-01-0 , ISBN 0-929571-02-9
Gerig, Reginald (2.ª edición, 2007). Pianistas famosos y su técnica. Indiana University Press. ISBN 0-253-34855-2
Magrath, Jane (1995). Guía para pianistas sobre enseñanza estándar y literatura interpretativa. Alfred Publishing Co. ISBN 0-88284-655-8
Riley, Peter Jason (2002). La nueva guía fiscal para artistas de todos los tipos. Limelight Editions: Nueva York. ISBN 0-87910-966-1
Colombo, Sebastián (2013). Vicente Scaramuzza. La vigencia de una escuela pianística. Editorial Círculo Rojo. ISBN 978-84-9050-015-6
