Un teclado musical es el conjunto de palancas o teclas deprimibles adyacentes en un instrumento musical . Los teclados suelen contener teclas para tocar las doce notas de la escala musical occidental , con una combinación de teclas más grandes y largas y teclas más pequeñas y cortas que se repiten en el intervalo de una octava . Al presionar una tecla en el teclado, el instrumento produce sonidos, ya sea golpeando mecánicamente una cuerda o púa ( piano acústico y eléctrico , clavicordio ), punteando una cuerda ( clavecín ), haciendo que el aire fluya a través de un órgano de tubos , golpeando una campana ( carillón ) o activando un circuito electrónico ( sintetizador , piano digital , teclado electrónico ). Dado que el instrumento de teclado más común es el piano , la disposición del teclado a menudo se conoce como teclado de piano o simplemente teclas de piano .
Las doce notas de la escala musical occidental se disponen con la nota más baja a la izquierda. Las teclas más largas (para las siete notas "naturales" de la escala de Do mayor : Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) sobresalen hacia adelante. Debido a que estas teclas estaban tradicionalmente cubiertas de marfil , a menudo se las llama notas blancas o teclas blancas . Las teclas para las cinco notas restantes, que no son parte de la escala de Do mayor (es decir, Do ♯ / Re ♭ , Re ♯ / Mi ♭ , Fa ♯ / Sol ♭ , Sol ♯ / La ♭ , La ♯ / Si ♭ ) (ver Sostenido y Bemol ) están elevadas y son más cortas. Debido a que estas teclas se desgastan menos, a menudo están hechas de madera de color negro y se las llama notas negras o teclas negras . Las teclas negras forman una escala pentatónica . El patrón completo se repite en el intervalo de una octava .
La disposición de teclas más largas para Do mayor con teclas intermedias más cortas para los semitonos intermedios data del siglo XV. Muchos instrumentos de teclado que datan de antes del siglo XIX, como los clavicordios y los órganos de tubos, tienen un teclado con los colores de las teclas invertidos: las notas blancas están hechas de ébano y las notas negras están cubiertas de hueso blanco más blando. Algunos instrumentos eléctricos y electrónicos de la década de 1960 y décadas posteriores también han hecho esto: los órganos electrónicos de Vox de la década de 1960, los órganos portátiles FAST de Farfisa, el Clavinet L de Hohner, una versión del sintetizador Poly-800 de Korg y los clavicordios digitales de Roland.
Algunos órganos electrónicos de la década de 1960 usaban colores invertidos o sostenidos grises o naturales para indicar la parte (o partes) más baja de un solo teclado dividido en dos partes, cada una controlando un registro o sonido diferente. Dichos teclados acomodan la melodía y el acompañamiento contrastante sin el gasto de un segundo teclado manual , y fueron una característica habitual en los órganos españoles y algunos ingleses de las épocas del renacimiento y el barroco. La ruptura se producía entre el do central y el do sostenido , o fuera de Iberia entre el si y el do. Los teclados rotos reaparecieron en 1842 con el armonio , y la división se producía en mi4 /fa4.
Las teclas de color invertido en los órganos Hammond, como el B3, C3 y A100, son botones de opción tipo pestillo para seleccionar sonidos preestablecidos.
El rango cromático (también llamado compás ) de los instrumentos de teclado ha tendido a aumentar. Los clavicordios solían extenderse a más de cinco octavas (>60 teclas) en el siglo XVIII, mientras que la mayoría de los pianos fabricados desde aproximadamente 1870 tienen 88 teclas. El tono más bajo (frecuencia: 27,5 Hz) de un piano de 88 teclas es equivalente a un contrabajo en el nombre del rango. Algunos pianos modernos tienen incluso más notas (un Bösendorfer 290 "Imperial" tiene 97 teclas y un modelo Stuart & Sons tiene 108 teclas [1] ). Si bien los teclados sintetizadores modernos suelen tener 61, 76 u 88 teclas, hay pequeños controladores MIDI disponibles con 25 teclas (los sistemas digitales permiten cambiar octavas, tono y "dividir" rangos de forma dinámica, lo que, en algunos casos, reduce la necesidad de teclas dedicadas. Sin embargo, los teclados más pequeños normalmente limitarán las partituras musicales que se pueden tocar). Los órganos normalmente tienen 61 teclas por teclado, aunque algunos modelos de espineta tienen 44 o 49. Un pedalero de órgano es un teclado con pedales largos que el organista toca con los pies. Los pedaleros varían en tamaño desde 12 a 32 notas o 42 en un órgano de gira utilizado por Cameron Carpenter.
En una disposición típica de teclado, las teclas de notas negras tienen un ancho uniforme y las teclas de notas blancas tienen un ancho uniforme y un espaciado uniforme en la parte frontal del teclado. En los espacios más grandes entre las teclas negras , el ancho de las notas naturales C, D y E difiere ligeramente del ancho de las teclas F, G, A y B. Esto permite un espaciado casi uniforme de 12 teclas por octava, manteniendo al mismo tiempo la uniformidad de siete teclas "naturales" por octava.
En los últimos trescientos años, la distancia de octava encontrada en los instrumentos de teclado históricos (órganos, virginales , clavicordios , clavecines y pianos ) ha variado desde tan solo 125 mm (4,9 pulgadas) hasta tanto como 170 mm (6,7 pulgadas). [ cita requerida ] Los teclados de piano modernos normalmente tienen una distancia de octava de 164-165 mm (6,46-6,50 pulgadas), lo que da como resultado un ancho promedio de las teclas negras de 13,7 mm (0,54 pulgadas) y las teclas blancas de aproximadamente 23,5 mm (0,93 pulgadas) en la base, sin tener en cuenta el espacio entre las teclas.
En los últimos años, ha habido evidencia de una correlación entre pianistas con envergaduras de mano más pequeñas y lesiones en manos o brazos. [2] [3] Se han propuesto varios estándares de tamaño reducido para estos pianistas. Un teclado de tamaño 7/8 (140 mm (5,5 in) de amplitud de octava) fue desarrollado por el canadiense Christopher Donison en la década de 1970. Este tamaño, junto con el tamaño 15/16 (152 mm (6,0 in) de amplitud de octava) y un tamaño más pequeño (130 mm (5,1 in) de amplitud de octava) han sido desarrollados y comercializados desde entonces por Steinbuhler & Company en Pensilvania. Estos tres tamaños están registrados como DS6.0, DS5.5 y DS5.1. La empresa se convirtió en la fundación sin fines de lucro DS Standard Foundation en 2018. Hailun USA fabrica pianos en los dos tamaños alternativos DS6.0 y DS5.5 a través de un acuerdo con la DS Standard Foundation. Desde 2013, una red global de pianistas, profesores y profesionales de la salud en el ámbito de las artes escénicas ha venido abogando cada vez más por un cambio en el enfoque de "talla única" para la fabricación de teclados de piano por parte de las grandes empresas. Esta red se conoce como PASK (Pianists for Alternative Sized Keyboards). [4] La pianista estadounidense Hannah Reimann ha promovido teclados de piano con intervalos de octavas más estrechos y tiene una patente estadounidense sobre el aparato y los métodos para modificar los pianos existentes para proporcionar teclados intercambiables de diferentes tamaños. [5] Steinway & Sons USA ofrece teclados más estrechos en pianos de cola nuevos o como modernización de pianos existentes. [6]
Ha habido variaciones en el diseño del teclado para abordar cuestiones técnicas y musicales. Los primeros diseños de teclados se basaron en gran medida en las notas utilizadas en el canto gregoriano (las siete notas diatónicas más si bemol) y, como tal, a menudo incluían si bemol y si bemol como "notas blancas" diatónicas, con si bemol en el lado más a la izquierda del teclado y si bemol en el más a la derecha. Por lo tanto, una octava tendría ocho "teclas blancas" y solo cuatro "teclas negras". El énfasis en estas ocho notas continuaría durante algunos siglos después de que se adoptara el sistema de "siete y cinco", en la forma de la octava corta : las ocho notas mencionadas anteriormente se dispusieron en el lado más a la izquierda del teclado, comprimidas en las teclas entre mi y do (en ese momento, las alteraciones tan bajas eran muy poco comunes y, por lo tanto, no eran necesarias). Durante el siglo XVI, cuando los instrumentos a menudo se afinaban en temperamento medio , algunos clavecines se construyeron con las teclas sol bemol y mi bemol divididas en dos. Una parte de la tecla G ♯ operaba una cuerda afinada en G ♯ y la otra operaba una cuerda afinada en A ♭ , de manera similar, una parte de la tecla E ♭ operaba una cuerda afinada en E ♭ , la otra parte operaba una cuerda afinada en D ♯ . Este tipo de disposición del teclado, conocido como teclado enarmónico , extendió la flexibilidad del clavicémbalo, permitiendo a los compositores escribir música para teclado que requiriera armonías que contuvieran la llamada quinta lobo (de sol sostenido a mi bemol), pero sin producir incomodidad auditiva en los oyentes (ver sostenido partido ). La "octava rota", una variación de la octava corta antes mencionada, usaba de manera similar teclas divididas para agregar alteraciones que quedaban fuera de la octava corta. Otros ejemplos de variaciones en el diseño del teclado incluyen el teclado Jankó y los sistemas de teclado cromático en el acordeón de botones cromático y el bandoneón .
Los teclados electrónicos más simples tienen interruptores debajo de cada tecla. Al presionar una tecla se conecta un circuito que activa la generación de tonos. La mayoría de los teclados utilizan un circuito de matriz de teclado , en el que se cruzan 8 filas y 8 columnas de cables; por lo tanto, 16 cables pueden proporcionar 8 × 8 = 64 cruces, que el controlador del teclado escanea para determinar qué tecla se presionó. [7] El problema con este sistema es que solo proporciona una señal binaria de encendido/apagado rudimentaria para cada tecla. Los mejores teclados electrónicos emplean dos conjuntos de interruptores ligeramente desplazados para cada tecla. Al determinar el tiempo entre la activación del primer y el segundo interruptor, se puede determinar la velocidad de la pulsación de una tecla, lo que mejora en gran medida la dinámica de rendimiento de un teclado. Los mejores teclados electrónicos tienen circuitos dedicados para cada tecla, lo que proporciona un aftertouch polifónico.
Los teclados electrónicos avanzados pueden proporcionar cientos de niveles de pulsación de teclas [8] y tener 88 teclas, como la mayoría de los pianos.
A pesar de su similitud visual, los distintos tipos de instrumentos de teclado requieren técnicas diferentes. El mecanismo de martillo del piano produce una nota más fuerte cuanto más rápido se presiona la tecla, mientras que el mecanismo de púa del clavicémbalo no varía perceptiblemente el volumen de la nota con diferentes toques en el teclado. El volumen y el timbre del órgano de tubos se controlan mediante el flujo de aire del fuelle y los registros preseleccionados por el intérprete. Por lo tanto, los intérpretes de estos instrumentos utilizan diferentes técnicas para colorear el sonido. Un teclado de arreglos puede estar preajustado para producir cualquiera de una gama de voces, así como percusión y otros acompañamientos que responden a los acordes tocados con la mano izquierda.
Aunque la disposición del teclado es sencilla y todas las notas son fácilmente accesibles, tocar requiere habilidad. Un intérprete competente ha realizado mucho entrenamiento para tocar con precisión y al ritmo adecuado . Los principiantes rara vez producen una interpretación pasable incluso de una pieza sencilla debido a la falta de técnica. Las secuencias de movimientos de las manos del intérprete pueden ser muy complicadas. Los problemas incluyen acordes de amplitud amplia , que pueden ser difíciles para personas con manos pequeñas, acordes que requieren posiciones inusuales de las manos que inicialmente pueden resultar incómodas, y escalas rápidas , trinos y arpegios .
Tocar instrumentos con teclados sensibles a la velocidad (o dinámicos ) (es decir, que responden a distintas velocidades de ejecución) puede requerir independencia de los dedos, de modo que algunos dedos tocan "más fuerte" mientras que otros lo hacen más suavemente. Los pianistas llaman a este control de la velocidad de toque " sonorización " (que no debe confundirse con la "sonorización" que hace un técnico de piano de un piano modificando la dureza de los martillos). Los teclistas hablan de tocar más fuerte o más suave, o con más o menos fuerza. Esto puede describir con precisión la experiencia del intérprete, pero en la mecánica del teclado, la velocidad controla la dinámica musical. Cuanto más rápido presione la tecla el intérprete, más fuerte será la nota. Los intérpretes deben aprender a coordinar las dos manos y usarlas de forma independiente. La mayoría de la música está escrita para dos manos; normalmente, la mano derecha toca la melodía en el rango de agudos , mientras que la izquierda toca un acompañamiento de notas graves y acordes en el rango de graves . Entre los ejemplos de música escrita solo para la mano izquierda se incluyen varios de los 53 Estudios sobre los estudios de Chopin de Leopold Godowsky , el Concierto para piano para mano izquierda de Maurice Ravel y el Concierto para piano n.º 4 para mano izquierda de Sergei Prokofiev . En la música que utiliza la técnica del contrapunto , ambas manos tocan diferentes melodías al mismo tiempo.
Varios instrumentos de percusión, como el xilófono , la marimba , el vibráfono o el glockenspiel , tienen elementos afinados dispuestos en el teclado. En lugar de presionar una tecla, el intérprete normalmente golpea cada elemento (por ejemplo, una barra de metal o madera) con un mazo .
Existen algunos ejemplos de un diseño de teclado musical utilizado para dispositivos no musicales. Por ejemplo, algunas de las primeras máquinas de telégrafo e impresión utilizaban un diseño similar al teclado de un piano. [9] [10]
Existen algunas raras variaciones de teclados con más o menos de 12 teclas por octava, mayormente utilizados en la música microtonal , después de los descubrimientos y desarrollos teóricos del músico e inventor Julián Carrillo (1875–1965).
Algunos teclados de instrumentos de lengüeta libre, como los acordeones y los armonios indios , incluyen microtonos. La pionera de la música electrónica Pauline Oliveros tocó uno de ellos. Los músicos de danza del vientre egipcios, como Hassam Ramzy, utilizan acordeones afinados a medida para poder tocar escalas tradicionales. El pequeño acordeón Garmon que se toca en la Música de Azerbaiyán a veces tiene teclas que pueden tocar microtonos cuando se presiona una tecla de "mayúsculas".
