La sardana ( pronunciación catalana: [səɾˈðanə] ; plural sardanas en catalán ) es un género musical catalán propio de la cultura catalana y que se baila en círculo siguiendo una serie de pasos. [1] [2] [3] El baile era originario de la región del Empordà , pero empezó a ganar popularidad en toda Cataluña desde finales del siglo XIX y principios del siglo XX [4] tras la modernización realizada por Josep Maria Ventura i Casas . [1]
Hombres y mujeres se reúnen en círculo, tomados de la mano y mirando hacia adentro, para bailar la histórica sardana corta (con una duración aproximada de 5 minutos) o la actual sardana llarga (con una duración aproximada de 12 a 13 minutos). [3] Otras sardanas más inusuales son la sardana de lluïment y la sardana revessa . [5]
Los pasos se cuentan meticulosamente como movimientos de dos o tres pasos realizados de lado dentro del círculo. Se alterna la dirección de los pasos. Las manos permanecen al nivel de la cadera o de los hombros dependiendo de la estructura del paso. El patrón de la coreografía tiene intervalos de salto que cambian con la música. Generalmente hay más de un círculo con diferentes tempos y niveles de conocimiento de la danza. [3]
Los participantes se llaman sardanistas . Los bailarines profesionales se organizan en colles sardanistes , colla que significa grupo o club. Todas las colles están unidas bajo la Confederació Sardanista de Catalunya . [3]
La sardana se baila principalmente durante las fiestas y los fines de semana. Las sardanas que se bailan durante una fiesta se denominan aplecs . Los bailes públicos breves se conocen como baladas . La orquesta acompañante de 11 personas, una cobla , incluye 10 instrumentos de viento y un bajo. Una persona toca el flabiol (una flauta ) y el tambori (un pequeño tambor de mano ). Desde los años 80 también se permite la entrada a los cobles a mujeres músicas . [3]
Este baile se diferencia de los demás porque permite unirse a un círculo de baile público en cualquier momento, ya que cualquier persona de cualquier edad y procedencia que esté familiarizada con la sardana puede dejar su abrigo y su bolso en el centro del círculo y unirse. Es destacada por los sardanistas como la especialidad de la sardana . [3]
Se desconoce el origen de la sardana. La referencia más antigua encontrada a la palabra sardana es del año 1552. [6] Su origen se considera anónimo. [1] [6] Desde el siglo XVI al XIX una danza folclórica conocida como sardana se propagó por el territorio de la actual provincia de Girona . La sardana era un baile popular en el Empordà , Rosselló y la Garrotxa a mediados del siglo XIX. [1] [3] La sardana llarga se ajusta al modelo de tradiciones inventadas prototípicas comunes en la Revolución Industrial . [1] Se cree que las tradiciones inventadas son una forma de estabilizar los anclajes culturales en una época de rápidos cambios socioeconómicos o políticos. [1] La sardana moderna se creó en el contexto de la Renaixença , época en la que algunos quisieron relacionar la sardana con danzas de origen griego con el fin de vincular la antigüedad clásica con la antigua Empúries aprovechando la creciente popularidad de la sardana moderna en el Empordà . Con esta historia inventada se inició un mito. [6] [7] La invención sirvió para simbolizar el distintivo espíritu catalán promovido por el entonces recién nacido nacionalismo catalán . [7] [6] De hecho, hoy en día los catalanes son conocidos por su musicalidad en toda España y gran parte de Europa occidental , por lo que no es sorprendente que la sardana surgiera como una fuente importante de identidad personal y social. [1]
Haciendo caso omiso al mito, la creación de la sardana llarga o su evolución estuvo impulsada por tres personas: Andreu Toron, Miquel Pardàs y Josep Maria Ventura (Pep Ventura). Andreu Torón fue el responsable de introducir un tipo de oboe - tenor conocido en Cataluña como tenora . Esto sucedió en 1849 en Perpiñán . [6] Paralelamente, las influencias en la composición musical de la sardana llarga incluyen las óperas populares italianas y alemanas de la época [1] [6] [7] así como el Contrapàs, una danza catalana que en las celebraciones religiosas precedía a la sardana curta . [2] [3] [8] Estas influencias evolucionaron hacia sardanas (plural de sardana ) de diferentes longitudes. Como consecuencia, la gente empezó a contar los pasos para terminar al mismo tiempo. Coreografías más cortas podrían acomodarse en melodías más largas. Las nuevas melodías que progresivamente se popularizaron requirieron nuevos instrumentos, aumentando el tamaño de la cobla . [6] De forma similar a lo que ocurrió con la lengua catalana cuando en 1891 Pompeu Fabra publicó su gramática , las diferentes sardanas se estandarizaron en lo que hoy se conoce como sardana llarga . Se actualizó la coreografía con ligeras diferencias con respecto a la danza nortecatalana original . A Pep Ventura se le atribuye el mérito de estabilizar las diferentes variantes en torno a un claro6
8ritmo [ cita necesaria ] y hacer el conjunto instrumental de un tamaño fijo. Incluyó los pasos largos estándar de hoy ( els llargs ) y la banda de cobla de once jugadores . [1] Aunque algunas danzas en círculo ibéricas y mediterráneas siguen patrones similares, la música instrumental para la sardana ha alcanzado una complejidad propia. [ cita necesaria ]
En 1850 Miquel Pardàs publica " Método per aprender á ballar sardanas llargas " (Método para aprender a bailar sardana llarga ). [6]
Hacia 1860 el baile era popular en Barcelona y desde allí se difundió por pueblos y aldeas catalanas. [1] Entre 1840 y 1860 la sardana se instauró como "baile de los catalanes". [1] Su influencia se extendió a lo largo del siglo XX gracias al grupo de danza " Obra de Ballet Popular ", que organizaba aplecs y otros actos sardaneros en comunidades donde antes era desconocida. [1]
En 1924, durante la dictadura de Miguel Primo de Rivera , el sheriff de Barcelona censuró la sardana " La Santa Espina ". [6] [9] Este hecho incrementó la identificación de la sardana con el catalanismo. [6] La creación de asociaciones y cobles creció dramáticamente gracias a los continuos ataques del establishment y del lerrouxismo . [6]
La sardana estuvo temporalmente prohibida en la década de 1940 en la España franquista porque se consideraba que fomentaba falsos sentimientos de orgullo y superioridad entre los catalanes. La prohibición se hizo en determinados locales de Barcelona y alrededores. Sin embargo, la sardana se consideraba relativamente inocua en España y esto permitió utilizarla como protesta pacífica contra la campaña más eficaz y opresiva para eliminar el uso público de la lengua catalana. Es más, los catalanes franquistas continuaron bailando sardana durante todo el período franquista. [1] [3]
Desde el año 1960, la " Obra de Ballet Popular " viaja de una ciudad a otra con la Flama de la Sardana. Cada ciudad es nombrada "Heredera de la Sardana" por el año en que conserva la Luz Eterna. [1]
En el año 2010, la Generalitat de Cataluña incorporó la sardana al Catàleg del Patrimoni Festiu de Catalunya y la declaró fiesta de interés nacional. [3] [10]
En 2015, el parlamento español aprobó por unanimidad una iniciativa del Partido Popular de España para instar al gobierno español a promover la sardana para su inclusión en el Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO . [11] [12] La misma votación se realizó en 2002 en el Senado de España y fue rechazada debido al voto negativo del Partido Popular de España . [12] [13]
La música de la sardana la toca una cobla , banda formada por 10 instrumentos de viento, contrabajo y un tamborí (pequeño tambor) tocado por 11 músicos. La cobla tiene cinco instrumentos de viento: el flabiol , que es una pequeña flauta de pezón, y la tenora y el tible (dos de cada uno), que pertenecen a la familia del oboe. Estos y el tamborí son instrumentos típicos catalanes. Los instrumentos de metal son: dos trompetas , dos fiscornios y un trombón (normalmente un trombón de válvulas). El contrabajo era tradicionalmente de tres cuerdas, pero ahora la parte suele escribirse y tocarse en el instrumento moderno de cuatro cuerdas. [14]
En Cataluña hay en activo unos ciento treinta cobles, la mayoría de los cuales son bandas de aficionados. Fuera de Cataluña existe al menos una cobla más: la Cobla La Principal d'Amsterdam.
La música escrita para el baile es una sardana (pl. sardanas ), y suele constar de dos secciones ( diatribas ), llamadas curts y llargs , cada una de las cuales puede repetirse de diversas formas para formar el patrón de todo el baile. Generalmente hay un bailarín experimentado al frente del círculo. Los bailarines se toman de la mano durante todo el baile: con los brazos hacia abajo durante los cortes y elevados a la altura de los hombros durante los llargs .
=112 a 120, en2 =100 a 108, con largas melodías líricas acompañadas de variantes de un ritmo dáctilo . El llargs suele repetirse la primera vez que se toca.El número de compases en los curts y llargs , llamado tiratge o "carrera", es importante para los intérpretes y puede indicarse antes del inicio del baile (por ejemplo, una "carrera" mostrada como 25x79 indica 25 compases de curts y 79 medidas de llargs ) para terminar correctamente la tirada con el pie correcto, aunque un método comúnmente utilizado es contar los compases de la primera tirada y no bailar hasta que haya comenzado la segunda.
A un bailarín se le llama sardanista (pl. sardanistes ).
Como danza relativamente lenta y sin espectáculo, la sardana no requiere una preparación física especial. El círculo de danza se puede abrir a un número muy variable de bailarines. Cuando se baila en las calles y plazas de los pueblos, se ve cómo se forman y crecen pequeños círculos de bailarines: se trata de círculos abiertos llamados rotllanes obertes , a los que los transeúntes pueden unirse dejando sus bolsas en el centro del círculo. Cuando un círculo de baile es demasiado grande, puede dividirse en círculos más pequeños. Los bailarines son hombres y mujeres alternos, con la pareja del hombre a su derecha, y quienes se unen deben tener cuidado de no dividir a las parejas. Otro tipo de círculo puede estar formado por miembros de peñas sardaneras organizadas llamadas colles , y cada colla puede vestir su propio traje.
Para poder bailar sardanas cómodamente el calzado debe ser lo suficientemente flexible como para permitir al bailaor dar un ligero salto cuando lleguen los llargs . Tradicionalmente los sardanistas llevan unos zapatos de baile especiales llamados espardenyes , fabricados con tela de esparto y con dos tiras largas de tela para atarlas al tobillo. Hoy en día la mayoría de la gente las ha sustituido por zapatillas de deporte habituales.
Muchas sardanas tienen versiones cantadas, pero la mayoría de las veces se utilizan versiones instrumentales para bailar. Las grabaciones de sardanas o sardanas tocadas en concierto suelen contener el introito , dos breves y dos llargs . Se podrán grabar sardanas para bailar, teniendo todas las entradas en orden. A menudo las sardanas se escriben para ocasiones especiales o para conmemorar a personas.
Durante más de un siglo, la sardana ha mantenido su estatus como potente símbolo de la identidad nacional catalana. Sus orígenes se remontan al menos al siglo XVI. A lo largo de los tres siglos siguientes, las danzas folclóricas localizadas conocidas como sardana florecieron en una parte limitada de Cataluña, es decir, en pueblos y ciudades situados en la actual provincia de Girona. La sardana moderna, aunque probablemente tenga cierto parecido con las formas anteriores, fue creada y estandarizada en 1850, y poco después se introdujo en Barcelona, la capital de Cataluña, desde donde se difundió a toda Cataluña.
