Las películas de yakuza ( en japonés :ヤクザ映画, Hepburn : Yakuza eiga ) son un género cinematográfico popular en el cine japonés que se centra en las vidas y los negocios de los yakuza , sindicatos del crimen organizado japoneses. En la era del cine mudo , las representaciones de los bakuto (precursores de los yakuza modernos) como simpáticos personajes similares a Robin Hood eran comunes.
En los años 1950 y 1960 surgieron dos tipos de películas de yakuza. El estudio Nikkatsu era conocido por las películas de yakuza modernas inspiradas en las películas de gánsteres de Hollywood , mientras que Toei era el principal productor de lo que se conoce como ninkyo eiga (仁侠映画, "películas de caballería") . Ambientadas en las eras Meiji y Taishō , las ninkyo eiga retratan a forajidos honorables divididos entre giri (deber) y ninjo (sentimientos personales).
A diferencia del ninkyo eiga , el jitsuroku eiga (実録映画, "películas de registros reales") basado en historias de crímenes reales se hizo popular en la década de 1970. Estos retrataban a los yakuza modernos no como herederos honorables del código samurái, sino como matones callejeros despiadados que vivían para sus propios deseos.
En la era del cine mudo , las películas que mostraban a los bakuto (precursores de la yakuza moderna) como personajes similares a Robin Hood eran comunes. A menudo retrataban figuras históricas que habían acumulado leyendas con el tiempo como "figuras simpáticas pero solitarias, obligadas a vivir una existencia fuera de la ley y anhelando, aunque desesperadamente, regresar a la sociedad recta". [1] Kunisada Chūji fue un tema popular, como en el diario de tres partes de Daisuke Itō de 1927. Durante la Segunda Guerra Mundial , el gobierno japonés usó el cine como propaganda en tiempos de guerra y, como tal, las representaciones de bakuto generalmente se desvanecieron. Mark Schilling nombró a Drunken Angel de Akira Kurosawa de 1948 como la primera en representar a la yakuza de posguerra en su libro The Yakuza Movie Book: A Guide to Japanese Gangster Films , aunque señaló que no sigue los temas comunes del género. [2] La ocupación de Japón que siguió a la Segunda Guerra Mundial también monitoreó las películas que se estaban haciendo. Sin embargo, cuando la ocupación terminó en 1952, las películas de época de todo tipo volvieron a ser populares. Un ejemplo notable de la yakuza moderna es Hana to Arashi to Gang de Teruo Ishii , de 1961 , que dio inicio a una serie que retrataba la vida de las pandillas contemporáneas, incluidas las guerras entre pandillas. [3]
El estudio Nikkatsu realizó películas de yakuza modernas bajo el apodo de Mukokuseki Action (無国籍アクション, Mukokuseki Akushon ) o "Borderless Action", que, a diferencia de otros estudios del género, tomó prestado en gran medida de las películas de gánsteres de Hollywood . Estas se caracterizan por la serie Wataridori que comenzó en 1959 y está protagonizada por Akira Kobayashi y, en la mayoría de las entregas, Joe Shishido . [4] Otra serie popular en el estilo fue la serie Kenjū Buraichō protagonizada por Keiichirō Akagi y, nuevamente, Joe Shishido. Sin embargo, esta serie terminó abruptamente en 1961 debido a la muerte de Akagi. [4]
Un subconjunto de películas conocidas como ninkyo eiga (仁侠映画) o "películas de caballerosidad" comenzó entonces a prosperar. La mayoría fueron creadas por el estudio Toei y producidas por Koji Shundo, quien se hizo amigo de los yakuza reales antes de convertirse en productor, y a pesar de su negación, se dice que él mismo fue uno de ellos. [5] [6] Ambientado en las eras Meiji y Taishō , el héroe yakuza vestido con kimono de las películas ninkyo (personificado por Kōji Tsuruta y Ken Takakura ) siempre fue retratado como un proscrito honorable estoico dividido entre los valores contradictorios de giri (deber) y ninjo (sentimientos personales). Sadao Yamane afirmó que su voluntad de luchar y morir para salvar a alguien o a su jefe fue retratada como "algo hermoso". [7] En su libro, Schilling citó a Jinsei Gekijo: Hishakaku de Tadashi Sawashima de 1963 como el inicio de la tendencia ninkyo eiga. [8] Los ninkyo eiga eran populares entre los jóvenes varones que habían viajado a las ciudades desde el campo en busca de trabajo y educación, solo para encontrarse en duras condiciones de trabajo por un salario bajo. En su libro Yakuza Film and Their Times , Tsukasa Shiba y Sakae Aoyama escriben que estos jóvenes "aislados en una era de alto crecimiento económico y estructuras sociales estrictas" se sintieron atraídos por los "motivos de camaradas varones que se unían para luchar contra la estructura de poder". [9]
Shundo supervisó a Takakura y ayudó a Toei a contratar a Tsuruta, además su propia hija Junko Fuji se convirtió en una popular actriz yakuza protagonizando la serie Hibotan Bakuto . [10] Nikkatsu hizo su primera ninkyo eiga, Otoko no Monsho protagonizada por Hideki Takahashi , en 1963 para combatir el éxito de Toei en el género. Sin embargo, hoy Nikkatsu es mejor conocido por las películas surrealistas B de Seijun Suzuki , que culminaron con el despido del director después de Branded to Kill de 1967. [11] Del mismo modo, Daiei Film entró en el campo con Akumyō en 1961 protagonizada por Shintaro Katsu . También tuvieron al rival de Toei en el género yakuza femenino con Kyōko Enami protagonizando la serie Onna Tobakuchi . [12]
En 1965, Teruo Ishii dirigió la primera entrega de la serie La prisión de Abashiri , que fue un gran éxito y lanzó a Takakura al estrellato.
Muchos críticos de cine japoneses citan la jubilación de Junko Fuji en 1972 como el punto de partida del declive del ninkyo eiga. [13] Justo cuando los espectadores se estaban cansando de las películas ninkyo, surgió una nueva generación de películas yakuza, las jitsuroku eiga (実録映画, "películas de récords reales") . Estas películas retrataban a los yakuza de la posguerra no como herederos honorables del código samurái, sino como matones callejeros despiadados y traicioneros que vivían para sus propios deseos. Muchas jitsuroku eiga se basaban en historias reales y se filmaban en un estilo documental con una cámara temblorosa . El género jitsuroku se popularizó con la innovadora epopeya yakuza de 1973 de Kinji Fukasaku , Batallas sin honor ni humanidad . [7] Basada en hechos reales ocurridos en territorio yakuza en la prefectura de Hiroshima , la película protagonizada por Bunta Sugawara generó cuatro secuelas y otra serie de tres partes.
El biógrafo de Fukasaku, Sadao Yamane, cree que las películas fueron populares debido a la época de su estreno; el crecimiento económico de Japón estaba en su apogeo y a finales de la década de 1960 se produjeron los levantamientos estudiantiles . Los jóvenes tenían sentimientos similares a los de la sociedad de posguerra retratada en la película. [14] Schilling escribió que después del éxito de Batallas sin honor ni humanidad , Takakura y Tsuruta recibieron cada vez menos papeles por orden del presidente de Toei. Poco después, Shundo se retiró, aunque volvería más tarde. [15]
En la década de 1980, las películas de yakuza declinaron drásticamente debido en parte al auge de las videograbadoras domésticas . Una excepción fue la serie Gokudō no Onnatachi protagonizada por Shima Iwashita , que se basó en un libro de entrevistas con las esposas y novias de gánsteres reales. [16] En 1994, Toei anunció que The Man Who Shot the Don, protagonizada por Hiroki Matsukata, sería su última película de yakuza a menos que recaudara 4 millones de dólares estadounidenses en alquileres de videos domésticos. No lo hizo y anunciaron que dejarían de producir ese tipo de películas, aunque regresaron un par de años después. [17]
Pero en la década de 1990, las películas de bajo presupuesto directamente en video llamadas Gokudō trajeron una gran cantidad de películas de yakuza, como la línea V-Cinema de Toei en 1990. Muchos directores jóvenes tuvieron la libertad de expandir los límites del género. Uno de esos directores fue Rokurō Mochizuki , quien se abrió paso con Onibi en 1997. Directores como Shinji Aoyama y Kiyoshi Kurosawa comenzaron en el mercado del video doméstico antes de convertirse en habituales en el circuito de festivales internacionales. Aunque el creador de gokudō más conocido es Takashi Miike , quien se ha hecho conocido internacionalmente por sus películas extremadamente violentas, que empujan el género y cruzan fronteras (películas de yakuza que tienen lugar fuera de Japón, como su Rainy Dog de 1997 ) en el estilo. [18]
Un director que no participó en el circuito de video doméstico es Takeshi Kitano , cuyas películas existencialistas sobre yakuzas son conocidas en todo el mundo por su estilo único. Sus películas utilizan montajes duros, diálogos minimalistas, humor extraño y violencia extrema que comenzó con Sonatine (1993) y se perfeccionó en Hana-bi (1997). [19]
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