Hay varios tipos de muñecos tradicionales , algunos representan niños y bebés, otros la corte imperial, guerreros y héroes, personajes de cuentos de hadas, dioses y (raramente) demonios, y también personas de la vida cotidiana de las ciudades japonesas. Muchos tienen una larga tradición y todavía se fabrican hoy en día para santuarios domésticos, entregas formales de regalos o celebraciones festivas como el Hinamatsuri , el festival de las muñecas, o el Kodomo no Hi , el Día del Niño. Algunos se fabrican como artesanía local y los peregrinos los compran como recuerdo de una visita al templo o de algún otro viaje.
Historia
Fabricantes de muñecas, 1915
Puede haber una continuidad en la fabricación de los dogū (土偶) , figuras humanoides, por parte de la antigua cultura Jōmon en Japón (8000-200 a. C.), que se asociaban con la fertilidad o ritos chamánicos , en una época en la que se pensaba que las muñecas tenían almas . [1] Las muñecas también tienen continuidad con las figuras funerarias Haniwa de la posterior cultura Kofun (alrededor del 300 al 600 d. C.). El experto Alan Pate señala que los registros del templo se refieren a la fabricación de un muñeco de hierba para ser bendecido y arrojado al río en el Santuario de Ise en el año 3 a.C.; La costumbre era probablemente incluso más antigua, pero está en la raíz del moderno festival de muñecas, o Hinamatsuri .
A principios del siglo XI, alrededor del apogeo del período Heian , ya se habían definido varios tipos de muñecos, como se sabe por la novela de Lady Murasaki El cuento de Genji . Las niñas jugaban con muñecas y casas de muñecas; las mujeres confeccionaban muñecos protectores para sus hijos o nietos; Los muñecos se utilizaban en ceremonias religiosas, asumiendo los pecados de una persona a la que habían tocado. En aquella época, se pensaba que el mal podía transferirse ritualmente a una imagen de papel llamada katashiro (形代) , que luego se arrojaba al río o al mar; [1] Las muñecas japonesas de hoy pueden ser el resultado de la combinación de katashiro y muñecas de papel con las que alguna vez jugaban los niños. [1] Los Hōko , aunque no se mencionan explícitamente en El cuento de Genji , eran muñecos de cuerpo blando que se regalaban a mujeres jóvenes mayores de edad y especialmente a mujeres embarazadas para proteger tanto a la madre como al feto. [2] Las fuentes que los mencionan por su nombre comienzan a aparecer en el período Heian, pero son más evidentes en el período Muromachi . [3]
Probablemente los primeros fabricantes de muñecas profesionales fueron escultores de templos, que utilizaron su habilidad para hacer imágenes de niños pintadas en madera (muñecas Saga). Las posibilidades de esta forma de arte, utilizando madera tallada o composición de madera, una laca de "piel" blanca brillante llamada gofun hecha de concha de ostra molida y pegamento, y textiles, eran enormes.
Durante el período Edo (1603-1867), cuando Japón estaba cerrado a la mayor parte del comercio , se desarrollaron excelentes fabricantes de muñecas y un mercado de personas adineradas que pagaban por los juegos de muñecas más hermosos para exhibirlos en sus hogares o como valiosos obsequios. Los juegos de muñecas llegaron a incluir figuras más grandes y elaboradas, y en mayor número. El comercio competitivo acabó siendo regulado por el gobierno, lo que significaba que los fabricantes de muñecas podían ser arrestados o desterrados por infringir las leyes sobre materiales y altura. [ cita necesaria ]
festival anual de muñecas
Alrededor del 3 de marzo, casas y tiendas exhiben muñecas de varios tamaños vestidas tradicionalmente, colocadas sobre un estrado rojo, con motivo del festival de Hinamatsuri . En ellos aparecen el emperador y la emperatriz, asistidos por un séquito de la corte: guerreros, ministros, etc. Las versiones completas incluyen 15 muñecos y aparatos como utensilios para la ceremonia del té japonesa (茶の湯, cha no yu ) . Los conjuntos más elaborados pueden costar muchos millones de yenes (decenas de miles de dólares estadounidenses). El Festival de las Muñecas se celebra para garantizar la felicidad futura de las niñas, y este vínculo con las hijas tiene sus raíces en el uso de muñecas en los juegos infantiles. Sin embargo, el Festival de las Muñecas en sí ha sido parte de la cultura japonesa sólo desde el período Edo. [1]
Tipos
Fue durante el período Edo cuando se desarrollaron la mayoría de los tipos de muñecas tradicionales que se conocen hoy en día.
Las muñecas Hina son las muñecas del Hinamatsuri , el festival de muñecas que se celebra el 3 de marzo. Pueden estar hechas de muchos materiales, pero la muñeca hina clásica tiene un cuerpo piramidal de elaborados textiles de muchas capas rellenos de paja y/o bloques de madera, madera tallada. manos (y en algunos casos pies) cubiertas con gofun , y una cabeza de madera tallada o de madera moldeada compuesta cubierta con gofun , con ojos de vidrio insertados (aunque antes de 1850, aproximadamente, los ojos estaban tallados en el gofun y pintados), y Cabello humano o de seda. Un conjunto completo comprende al menos 15 muñecos, que representan personajes específicos, con muchos accesorios ( dogū ), aunque el conjunto básico es una pareja de hombre y mujer, a menudo denominada Emperador y Emperatriz.
Los muñecos Kintarō se ofrecen a los niños japoneses durante la festividad de Tango no Sekku , con el fin de inspirarles la valentía y la fuerza del legendario Kintarō .
Las musha , o muñecas guerreras, suelen estar hechas de materiales similares a las muñecas hina , pero la construcción suele ser más complicada, ya que las muñecas representan hombres (o mujeres) sentados en sillas de campamento, de pie o montando a caballo. Las armaduras, los cascos y las armas están hechos de papel lacado, a menudo con detalles metálicos. No existe un "conjunto" específico de tales muñecas; Los temas incluyen al emperador Jimmu , la emperatriz Jingū con su primer ministro Takenouchi sosteniendo a su hijo imperial recién nacido, Shoki the Demon-Queller, Toyotomi Hideyoshi y sus generales y maestro del té, y figuras de cuentos de hadas como Momotarō the Peach Boy o Kintarō the Golden Boy. .
Las muñecas Gosho muestran bebés gordos y lindos de forma simplificada. El gosho básicoes un niño sentado casi desnudo, tallado de una sola pieza, con piel muy blanca, aunque el gosho con ropa, peinado y accesorios elaborados, tanto femeninos como masculinos, también se hizo popular. Se desarrollaron como obsequios asociados con la corte imperial, y gosho podría traducirse como "palacio" o "corte".
Las muñecas Kimekomi (木目込人形) están hechas de madera. Los antepasados de las muñecas kimekomi son las muñecas kamo ("madera de sauce"), pequeñas muñecas talladas en sauce y decoradas con retales de tela. Kimekomi se refiere a un método para hacer muñecos. Comienzan con una base tallada y/o moldeada de madera, compuesto de madera o (en algunas muñecas modernas) espuma plástica. Se planifica un diseño de retales de tela con diferentes diseños y se ranura la base para que los bordes de la tela puedan quedar ocultos en las ranuras. La tela se pega y los bordes se remeten. La cabeza y las manos (si las hay) de la muñeca suelen estar terminadas con gofun ; el cabello puede ser parte de la cabeza moldeada o ser una peluca separada. Estas muñecas se han convertido en una artesanía muy popular y se pueden comprar kits con cabezas terminadas. El método también lo utilizan algunos de los fabricantes de muñecas de vanguardia de Japón , que adaptan los materiales antiguos a nuevas visiones.
Los karakuri ningyō , títeres o muñecos son mecánicos; incluyen figuras grandes en carrozas de festivales, comoel Gion Matsuri, y escenas de entretenimiento más pequeñas, a menudo con un elemento musical que acompaña el movimiento. A menudo representan héroes legendarios.
Bunraku es una forma de teatro de marionetas que rivalizaba e inspiraba alkabukiy que sobrevive en la actualidad.
Las muñecas Kokeshi se fabrican desde hace 150 años y son del norte deHonshū, la isla principal de Japón. Originalmente fueron hechos como juguetes para los hijos de los agricultores. No tienen brazos ni piernas, pero sí una cabeza grande y un cuerpo cilíndrico, que representa a niñas pequeñas. De un simple juguete, ahora se ha convertido en una famosa artesanía japonesa y en unrecuerdopara los turistas.
Los iki-ningyō son muñecos realistas de tamaño natural, que eran populares en los espectáculos de misemono . [4][5]Los artistas crearon iki-ningyō que eran novedosos no solo por los temas que sorprendían a los espectadores (figuras tumbadas en charcos de su propia sangre, por ejemplo) sino por su influencia en las muñecas japonesas. Las obras de Matsumoto Kisaburō y Yasumoto Kamehachi, en particular, contribuyeron a formar una sensación de realismo extremo. [6]
Los muñecos Ichimatsu (市松人形) representan niñas o niños pequeños, correctamente proporcionados y normalmente con piel de color carne y ojos de cristal. Los ichimatsu originales recibieron el nombre de un actor de kabuki del siglo XVIII y deben haber representado a un hombre adulto, pero desde finales del siglo XIX el término se ha aplicado a muñecos infantiles, generalmente hechos para sostenerlos en los brazos, vestirlos y posar (ya sea con articulaciones elaboradas o con brazos y muslos de tela flexible). Los muñecos de bebé con expresiones traviesas fueron los más populares a finales del siglo XIX y principios del XX, pero en 1927 el intercambio de muñecos de la amistad implicó la creación de 58 muñecos de 810 mm (32 pulgadas) que representaban a niñas pequeñas, para ser enviados como regalo desde Japón a Estados Unidos, y la estética de estas muñecas influyó en los fabricantes de muñecas para emular este tipo de niña solemne y de aspecto amable con un elaborado kimono.
Los daruma son muñecos esféricos con cuerpos rojos y caras blancas sin pupilas. Representana Bodhidharma, un indio oriental que fundóel Zenhace unos 1500 años; Según la leyenda, se quitó los párpados para evitar que el sueño rompiera su concentración, y sus extremidades se marchitaron después de una meditación prolongada. Los muñecos Daruma son amuletos que traen buena fortuna, prosperidad continua y fortaleza para lograr objetivos. Por lo general, los muñecos daruma se compran con los ojos en blanco. Un ojo se llena cuando se pide un deseo y el otro cuando se cumple el deseo. Los deseos se pueden pedir durante todo el año, pero es común en Japón hacerlo eldía de Año Nuevo.
Teru teru bōzu ("monje que brilla-brilla") no es, estrictamente hablando, un tipo de muñeca. Están hechos a mano con papel o tela blanca y se cuelgan de una ventana con una cuerda para traer el buen tiempo y evitar la lluvia.
Las muñecas Hōko ("niño que gatea") son muñecos de cuerpo blando que se regalan a mujeres jóvenes mayores de edad y especialmente a mujeres embarazadas en Japón comotalismánpara proteger tanto a la madre como al feto.
Con el final del período Edo y el advenimiento de la era Meiji moderna a finales del siglo XIX, el arte de hacer muñecas también cambió:
Las muñecas de piel de seda o "cara de máscara" se convirtieron en una artesanía popular en Japón en las décadas de 1920 y 1930, lo que permitía al individuo diseñar elaborados kimonos para muñecas que representaban a mujeres de diversos períodos de la historia japonesa, particularmente el período Edo. Se siguieron fabricando muñecos de este tipo y fueron un artículo popular para que los militares y turistas los trajeran después de la Segunda Guerra Mundial, aunque también podían elegir muñecos que representaran temas similares hechos con caras de gofun .
Anesama ningyō y shiori ningyō (literalmente "muñecas hermanas mayores" y "muñecas marcapáginas", respectivamente) están hechas de papel washi . Los anesama ningyō tienden a ser tridimensionales, mientras que los shiori ningyō son planos. Los Anesama ningyō suelen tener peinados y disfraces elaborados hechos de papel washi de alta calidad. A menudo carecen de rasgos faciales. Los de la prefectura de Shimane son especialmente famosos.
Un híbrido de anesama ningyō y shiori ningyō , llamado shikishi ningyō , se ha vuelto popular en los últimos años. Los shikishi ningyō son un tipo de muñecos de papel japoneses hechos con figuras y escenas y están montados sobre shikishi , un elegante cartón rectangular de aproximadamente un pie cuadrado (aproximadamente una décima de metro cuadrado) de tamaño.
Las muñecas japonesas más recientes y menos tradicionales son las muñecas articuladas esféricas (BJD), cuyo crecimiento en popularidad se ha extendido a los EE. UU. y otros países desde la llegada de Super Dollfie , fabricada por primera vez por Volks en 1999. Las BJD pueden tener un aspecto muy realista. o basado más en la estética del anime . Están fabricados en resina de poliuretano lo que los hace muy duraderos. Estas muñecas son altamente personalizables, ya que los propietarios pueden lijarlas, cambiarles el color de la peluca y los ojos, e incluso cambiarles la pintura de la cara. Debido a este aspecto práctico de personalización, no sólo son populares entre los coleccionistas, sino también entre los aficionados .
Coleccionistas
Muñecos de animales, ilustrados por Shimizu Seifū de su colección (1893-1923)
Las muñecas japonesas se dividen en varias subcategorías. Dos de los más destacados son el Día de la Niña, hina-ningyō , y el musha-ningyō , o muñecos de exhibición, del Día del Niño , sagu-ningyō , gosho-ningyō e isho-ningyō . Las colecciones se pueden clasificar según el material del que están hechas, como muñecos de madera ( kamo-ningyō y nara-ningyō ) y formas de arcilla como fushimi ningyō , koga ningyō y hakata ningyō .
En el siglo XIX, los ningyō se introdujeron en Occidente. Desde entonces, coleccionar muñecas se ha convertido en un pasatiempo popular en Occidente. [7] Entre los coleccionistas famosos de Occidente se incluyen personas como James Tissot (1836–1902), Jules Adeline (1845–1909), Eloise Thomas (1907–1982) y Samuel Pryor (1898–1985). [8] James Tissot era conocido por ser un pintor de historia religiosa. En 1862, después de asistir a una exposición en Londres, se sintió atraído por el arte japonés . Durante la década de 1860, Tissot era conocido como uno de los coleccionistas de arte japonés más importantes de París. Sus colecciones incluían kimonos de estilo kosode , pinturas, bronce, cerámica, biombos y una serie de bijin-ningyō (muñecas de finales del período Edo). [9] Adeline era conocida como artista y también se le conoce como "Mikika". Adeline produjo muchas obras a lo largo de su carrera como artista en activo. Es mejor conocido por sus grabados y recibió la Cruz de la Legión de Honor por su Vieux-Roven "Le Parvis Notre-Dame". A diferencia de Tissot, Adeline es reconocida como una auténtica coleccionista. [ cita necesaria ] La mayor parte de la colección de Adeline consistía en ningyō y solo unas pocas impresiones.
Durante el período Meiji , tres hombres se convirtieron en pioneros en la recolección de ningyō : Shimizu Seifū (1851-1913), Nishizawa Senko (1864-1914) y Tsuboi Shōgorō (1863-1913). A los tres hombres se les conoce como Gangu San Ketsu ("los tres grandes coleccionistas de juguetes"). Introdujeron un enfoque sistemático para recolectar ningyō en un esfuerzo por preservar y documentar las diversas formas de ningyō . Shimizu, artista y calígrafo, puso en práctica su habilidad artística creando un catálogo ilustrado de su propia colección de 440 muñecos ningyō . El catálogo fue publicado en 1891, bajo el título Unai no Tomo . Nishizawa, un banquero, reunió una importante colección sobre hina-ningyō . Fue un investigador activo, coleccionista de historias, documentos e información relacionada con el desarrollo del hina-ningyō durante el período Edo . El hijo de Nishizawa, Tekiho (1889-1965), heredó su colección, pero una gran parte de ella se perdió en el terremoto de Kanto de 1923. Tsuboi, fundador de la Sociedad Antropológica de Tokio, era el más capacitado de los tres y aportó un conocimiento científico. elemento para la recolección de ningyō . [10]
Este artículo incorpora texto de los editores de Citizendium disponible bajo la licencia CC BY-SA 3.0.
^ abcd Salvador Jiménez Murguía, "Hinamatsuri y la mujer japonesa: una interpretación crítica del festival de muñecas japonés". Revista de estudios de Asia Pacífico 2.2 (2011): 231-247
^ Paté, Alan S. (2005). Ningyo: el arte de la muñeca japonesa. Singapur: Tuttle Publishing. ISBN 9781462907205.
^ Ley, Jane Marie (1997). Marionetas de la nostalgia: la vida, muerte y renacimiento del japonés "Awaji Ningy?" Tradición. Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. pag. 35.ISBN9780691604718.
^ Tsutomu Kawamoto (junio de 2007). "Nishiki-e que representa a Iki-ningyo". Boletín de la Biblioteca Nacional de la Dieta (155).
^ Luis Federico (2005). Enciclopedia de Japón . Traducido por Käthe Roth. Prensa de la Universidad de Harvard. pag. 379.ISBN978-0-674-01753-5. {{cite encyclopedia}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )
^ Alan Scott Paté (2008). "Iki-ningyō: Living Dolls y el mercado de exportación". Muñecas japonesas: el fascinante mundo de Ningyo . Serie Arte y Diseño. Publicación de Tuttle. págs. 142-154. ISBN978-4-8053-0922-3.
^ Paté (2008), pág. 30
^ Paté (2008), pág. 22
^ Paté (2008), págs. 35-36
^ Paté (2008), págs. 24-28
Otras lecturas
Alberto, Kathy. Muñecos de papel japoneses de niño y niña . Nueva York: Dover Publications, Inc., 1991.
Larson, Jack Lenor. Arte Popular de la Aldea Global . Santa Fe, NM: Prensa del Museo de Nuevo México, 1995.
Paté, Alan Scott. Muñecas japonesas: el fascinante mundo de Ningyō . Tokio, Rutland, Singapur: Tuttle Publishing, 2008.
enlaces externos
Medios relacionados con muñecas de Japón en Wikimedia Commons
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