"Hojas de sonido" fue un término acuñado en 1958 por el crítico de jazz de la revista DownBeat, Ira Gitler, para describir el nuevo y único estilo improvisado de John Coltrane . [1] [2] Gitler utilizó el término por primera vez en las notas del álbum Soultrane (1958). [3]
Coltrane, un saxofonista, empleó líneas improvisadas extremadamente densas pero con patrones que consistían en arpegios de alta velocidad y patrones de escala tocados en rápida sucesión: cientos de notas que iban desde los registros más bajos a los más altos. [4] Las líneas son a menudo más rápidas que las semicorcheas , y consisten en quintillos, septillos, etc., y pueden sonar como glissandos . [5] Coltrane inventó este estilo mientras tocaba con Thelonious Monk y lo desarrolló aún más cuando regresó al grupo de Miles Davis . [4] [6]
Coltrane utilizó las líneas de "láminas de sonido" para licuar y aflojar los acordes, modos y armonías estrictos del hard bop , sin dejar de adherirse a ellos (en esta etapa de su desarrollo musical). [7] Tocar con los grupos de Miles Davis, en particular, le dio a Coltrane el espacio musical libre en el que aplicar ideas armónicas a acordes apilados y sustituciones. [8] Además, este enfoque abierto le permitió a Coltrane arpegiar tres acordes simultáneamente, un estilo que Monk inicialmente le enseñó a Coltrane. El "enfoque de acordes tres en uno" le dio a la música un sonido fluido y envolvente que era armónicamente vertical. [7] Los conceptos de vertical (acorde) versus horizontal (melodía) son ideas clave en el trabajo de George Russell , con quien Coltrane había grabado en septiembre de 1958. [9] Este enfoque reflejaba la fascinación de Coltrane por las terceras relaciones . A veces usaba acordes disminuidos, otras veces usaba acordes aumentados. En ocasiones, Coltrane podía utilizar escalas o riffs en las notas que pasaban en lugar de arpegios. Coltrane empleó estas ideas armónicas durante su etapa de "láminas de sonido" en 1958. En otras ocasiones, simplemente tocaba patrones rápidos de escalas disminuidas . [10]
El enfoque de las "láminas de sonido" se puede escuchar ya en la colaboración de 1957 con Monk en solos como el de "Trinkle, Tinkle" del álbum Thelonious Monk con John Coltrane . [4] La interpretación en vivo de Coltrane de "If I Were a Bell" con el sexteto de Miles Davis el 9 de septiembre de 1958, ejemplifica bien su uso de las "láminas de sonido" durante esta etapa de su carrera. [6] En "Trane on the Track", un artículo publicado el 16 de octubre de 1958 en la revista DownBeat , Coltrane habló con Ira Gitler sobre las láminas de sonido, diciéndole: "Ahora no es una cosa de belleza, y la única forma en que se justificaría es si se convierte en eso. Si no puedo superarlo, lo dejaré". [2] Coltrane comenzó a usar el estilo de manera intermitente en 1959, prefiriendo incorporarlo a sus solos de una manera menos abrupta. [6]
El crítico de jazz Ira Gitler la había utilizado por primera vez. Estas "láminas de sonido" eran tormentas de granizo de múltiples notas de texturas densas que suenan como una serie simultánea de cascadas. "Su flujo continuo de ideas sin parar realmente me impactó", dijo Gitler. "Era casi sobrehumano. La cantidad de energía que estaba utilizando podría haber propulsado una nave espacial".