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camara de cine

Una moderna cámara de cine digital 4K en 2018, Canon EOS C700 MultiDyne

Una cámara de cine (también conocida como cámara de cine y cámara de cine ) es un tipo de cámara fotográfica que toma rápidamente una secuencia de fotografías, ya sea en película o en un sensor de imagen , para producir una imagen en movimiento y mostrarla en una pantalla. . A diferencia de la cámara fotográfica , que captura una sola imagen a la vez, la cámara de cine toma una serie de imágenes mediante un mecanismo intermitente o por medios electrónicos; cada imagen es un fotograma de una película o vídeo. Los fotogramas se proyectan a través de un proyector de películas o un proyector de vídeo a una velocidad de fotogramas específica (número de fotogramas por segundo) para mostrar la imagen en movimiento. Cuando se proyecta a una velocidad de fotogramas suficientemente alta (24 fotogramas por segundo o más), la persistencia de la visión permite que los ojos y el cerebro del espectador fusionen los fotogramas separados en una imagen en movimiento continuo. [1]

Historia

Un precursor interesante de la cámara de cine fue la máquina inventada por Francis Ronalds en el Observatorio de Kew en 1845. Un mecanismo de relojería dibujaba lentamente una superficie fotosensible más allá del diafragma de apertura de la cámara para permitir la grabación continua durante un período de 12 o 24 horas. período. Ronalds aplicó sus cámaras para rastrear las variaciones actuales de los instrumentos científicos y se utilizaron en observatorios de todo el mundo durante más de un siglo. [2] [3] [4]

La pistola cronofotográfica inventada por Étienne-Jules Marey.

La pistola cronofotográfica fue inventada en 1882 por Étienne-Jules Marey , científico y cronofotógrafo francés. Podía tomar 12 imágenes por segundo y fue el primer invento en capturar imágenes en movimiento en la misma placa cromatográfica utilizando un obturador metálico. [5]

Charles Kayser del laboratorio Edison sentado detrás del Kinetógrafo. La portabilidad no estaba entre las virtudes de la cámara.

En 1876, Wordsworth Donisthorpe propuso una cámara para tomar una serie de fotografías sobre placas de vidrio, que luego se imprimirían en un rollo de película de papel. En 1889 patentaría una cámara fotográfica en movimiento en la que la película se movía continuamente. Otra cámara de película fue diseñada en Inglaterra por el francés Louis Le Prince en 1888. Había construido una cámara de 16 lentes en 1887 en su taller de Leeds . Las primeras 8 lentes se activarían en rápida sucesión mediante un obturador electromagnético situado en la película sensible; Luego, la película se movería hacia adelante permitiendo que las otras 8 lentes operen sobre la película. Después de muchas pruebas y errores, finalmente pudo desarrollar una cámara de lente única en 1888, que utilizó para filmar secuencias de imágenes en movimiento en película de papel, incluida la escena del jardín Roundhay y el puente de Leeds .

En junio de 1878, Eadweard Muybridge creó una serie secuencial de fotografías con una batería de 12 cámaras a lo largo de la pista de carreras de Palo Alto Stock Farm de Stanford (ahora campus de la Universidad de Stanford ). Las contraventanas se activaban automáticamente cuando la rueda de un carro o el pecho o las patas de un caballo tropezaban con cables conectados a un circuito electromagnético.

Otro pionero fue el inventor británico William Friese-Greene . En 1887, comenzó a experimentar con el uso de películas de papel, que se volvían transparentes mediante la aplicación de aceite, para grabar películas. También dijo que intentó utilizar celuloide experimental , elaborado con la ayuda de Alexander Parkes . En 1889, Friese-Greene obtuvo una patente para una cámara de imágenes en movimiento que era capaz de tomar hasta diez fotografías por segundo. Otro modelo, construido en 1890, utilizaba rollos de la nueva película de celuloide de Eastman , que él mismo había perforado. El 28 de febrero de 1890 se publicó un informe completo sobre la cámara patentada en el British Photographic News. [6] Mostró sus cámaras y las películas filmadas con ellas en muchas ocasiones, pero nunca proyectó sus películas en público. También envió detalles de su invento al inventor estadounidense Thomas Edison en febrero de 1890, [7] que también fue visto por Dickson (ver más abajo).

Film-gun en el Institut Lumière , Francia
Caminando alrededor de una cámara de cine en un museo de Japón .

William Kennedy Laurie Dickson , inventor escocés y empleado de Edison, diseñó la cámara Kinetograph en 1891. La cámara estaba impulsada por un motor eléctrico y era capaz de disparar con la nueva película dentada. Para controlar el movimiento intermitente de la película en la cámara, permitiendo que la tira se detenga el tiempo suficiente para que cada cuadro pueda quedar completamente expuesto y luego avanzándola rápidamente (en aproximadamente 1/460 de segundo) al siguiente cuadro, la rueda dentada que La cinta estaba accionada por un mecanismo de disco de escape : el primer sistema práctico para el movimiento cinematográfico de alta velocidad que sería la base del próximo siglo de la cinematografía . [8]

La cámara Lumière Domitor, propiedad de los hermanos Auguste y Louis Lumière , fue creada por Charles Moisson, jefe mecánico de la fábrica Lumière de Lyon en 1894. La cámara utilizaba una película de papel de 35 milímetros de ancho, pero en 1895, los hermanos Lumière pasaron al celuloide. película, que compraron a Celluloid Manufacturing Co de Nueva York. La cubrieron con su propia emulsión Etiquette-bleue, la cortaron en tiras y la perforaron.

En 1894, el inventor polaco Kazimierz Prószyński construyó un proyector y una cámara en uno, un invento al que llamó pleógrafo . [9] [10] [11] [12] [13]

Mercado de masas

El Aeroscope (1909) fue la primera cámara de cine portátil.

Gracias al trabajo de Le Prince, Friese-Greene , Edison y los hermanos Lumière, la cámara de cine se había convertido en una realidad práctica a mediados de la década de 1890. Pronto se establecieron las primeras empresas para la fabricación de cámaras de cine, entre ellas Birt Acres , Eugene Augustin Lauste , Dickson, Pathé frères, Prestwich, Newman & Guardia, de Bedts, Gaumont-Démény, Schneider, Schimpf, Akeley, Debrie, Bell & Howell. , Leonard-Mitchell, Ertel, Ernemann, Eclair, Stachow, Universal, Institute, Wall, Lytax y muchos otros.

El aeroscopio fue construido y patentado en Inglaterra en el período 1909-1911 por el inventor polaco Kazimierz Prószyński . [14] Aeroscope fue la primera cámara de película manual exitosa. El camarógrafo no tenía que girar la manivela para hacer avanzar la película, como en todas las cámaras de la época, por lo que podía manejar la cámara con ambas manos, sujetando la cámara y controlando el enfoque. Esto hizo posible filmar con el Aeroscopio en circunstancias difíciles, incluso desde el aire y con fines militares . [15]

La primera cámara de cine totalmente metálica fue la Bell & Howell Standard de 1911-12. [16] Uno de los modelos más complicados fue la cámara Mitchell- Technicolor Beam Splitting Three-Strip de 1932. Con ella se obtienen tres originales de separación de colores detrás de un filtro de luz violeta, uno verde y uno rojo, siendo este último parte de una de las tres diferentes materias primas utilizadas.

En 1923, Eastman Kodak introdujo una película de 16 mm , principalmente como una alternativa de menor costo a la de 35 mm, y varios fabricantes de cámaras lanzaron modelos para aprovechar el nuevo mercado de cineastas aficionados. Aunque inicialmente se pensaba que eran de calidad inferior a las de 35 mm, las cámaras de 16 mm continuaron fabricándose hasta la década de 2000 por empresas como Bolex , Arri y Aaton .


Cámaras de cine digitales

La cámara Red EPIC se ha utilizado para rodar numerosos largometrajes, incluidos The Amazing Spiderman y The Hobbit .

Las cámaras de cine digitales no utilizan películas analógicas para capturar imágenes, como había sido el estándar desde la década de 1890. Más bien, se emplea un sensor de imagen electrónico y las imágenes normalmente se graban en discos duros o memorias flash , utilizando una variedad de formatos de adquisición . Las cámaras SLR digitales (DSLR) diseñadas para uso del consumidor también se han utilizado para algunas producciones independientes de bajo presupuesto.

Desde la década de 2010, las cámaras de cine digitales se han convertido en el tipo de cámara dominante en la industria cinematográfica, y se emplean en películas, producciones de televisión e incluso (en menor medida) en videojuegos. En respuesta a esto, el director de cine Martin Scorsese fundó la organización sin fines de lucro The Film Foundation para preservar el uso de la película en la realización de películas, ya que muchos cineastas sienten que las cámaras DSLR no transmiten la profundidad o emoción que transmiten las películas cinematográficas. Otros directores importantes involucrados en la organización incluyen a Quentin Tarantino , Christopher Nolan y muchos más. [17]

Detalles técnicos

Operación básica: Cuando se abre el obturador dentro de la cámara, la película se ilumina. Cuando el obturador cubre completamente la puerta de la película, la tira de película se mueve un cuadro más mediante una o dos garras que hacen avanzar la película enganchándola y tirando de ella a través de las perforaciones.

La mayoría de los elementos ópticos y mecánicos de una cámara de cine también están presentes en el proyector de películas . Los requisitos para el tensado, recogida, movimiento intermitente, bucles y posicionamiento de la película son casi idénticos. La cámara no tendrá una fuente de iluminación y mantendrá su material de película en un recinto hermético. Una cámara también tendrá control de exposición a través de una apertura del iris ubicada en la lente . Los asistentes de cámara suelen referirse al lado derecho de la cámara como "el lado tonto" porque generalmente carece de indicadores o lecturas y acceso al enhebrado de la película, así como marcas de lentes en muchos modelos de lentes. Los equipos posteriores a menudo habían hecho mucho para minimizar estas deficiencias, aunque las necesidades básicas de diseño electrónico y del motor impiden el acceso al bloque de movimiento de la película por ambos lados. La llegada de las cámaras digitales redujo el mecanismo anterior al mínimo eliminando muchas de las deficiencias.

Una cámara Bolex de 16 mm con resorte

La velocidad de fotogramas estandarizada para películas sonoras comerciales es de 24 fotogramas por segundo. [18] El ancho estándar comercial (es decir, película de cine) es de 35 milímetros, aunque existen muchos otros formatos de película . Las relaciones de aspecto estándar son 1,66, 1,85 y 2,39 ( anamórfico ). El vídeo NTSC (común en Norteamérica y Japón) se reproduce a 29,97 fotogramas por segundo; PAL (común en la mayoría de los demás países) se reproduce a 25 fotogramas. Estos dos sistemas de televisión y vídeo también tienen diferentes resoluciones y codificaciones de color. Muchas de las dificultades técnicas que plantean las películas y los vídeos tienen que ver con la traducción entre los diferentes formatos. Las relaciones de aspecto del vídeo son 4:3 (1,33) para pantalla completa y 16:9 (1,78) para pantalla panorámica.

Varias cámaras

Múltiples cámaras para tomar imágenes envolventes ( sistema Cinéorama 1900 , para la versión moderna consulte Circle-Vision 360°

Se pueden colocar varias cámaras una al lado de la otra para grabar un único ángulo de una escena y repetirlas durante todo el tiempo de ejecución. Posteriormente, la película se proyecta simultáneamente, ya sea en una única pantalla de tres imágenes ( Cinerama ) o en varias pantallas formando un círculo completo, con espacios entre las pantallas a través de los cuales los proyectores iluminan una pantalla opuesta. (Ver Circle-Vision 360° ) Los espejos convexos y cóncavos se utilizan tanto en cámaras como en espejos.

Sincronización de sonido

Uno de los problemas del cine es sincronizar una grabación de sonido con la película. La mayoría de las cámaras de película no graban sonido internamente; en cambio, el sonido se captura por separado mediante un dispositivo de audio de precisión (consulte grabación de doble sistema ). Las excepciones a esto son las cámaras de cine de noticias de un solo sistema , que tenían un cabezal de grabación óptico (o más tarde magnético) dentro de la cámara. Para la grabación óptica, la película solo tenía una perforación y el área donde habría estado el otro conjunto de perforaciones se expuso a una luz brillante controlada que quemaría una imagen en forma de onda que luego regularía el paso de la luz y reproduciría el sonido. Para la grabación magnética, la misma área de la película de 16 mm de perforación única que fue previamente rayada con una banda magnética. Existía una franja de equilibrio más pequeña entre las perforaciones y el borde para compensar el grosor de la franja de grabación y mantener la película enrollada de manera uniforme.

Las cámaras de doble sistema generalmente se clasifican como "sincronizadas" o "no sincronizadas". Las cámaras sincronizadas utilizan motores controlados por cristal que garantizan que la película avance a través de la cámara a una velocidad precisa. Además, están diseñados para ser lo suficientemente silenciosos como para no obstaculizar la grabación de sonido de la escena que se está filmando. Las cámaras no sincronizadas o " MOS " no ofrecen estas funciones; cualquier intento de hacer coincidir el sonido de la ubicación con el metraje de estas cámaras eventualmente resultará en una "desviación de sincronización", y el ruido que emiten generalmente inutiliza la grabación del sonido de la ubicación.

Para sincronizar metraje de doble sistema, la claqueta que normalmente inicia una toma se utiliza como punto de referencia para que el editor haga coincidir la imagen con el sonido (siempre que la escena y la toma también se mencionen para que el editor sepa qué toma de imagen va). con cualquier toma de sonido dada). También permite ver los números de escenas y tomas y otra información esencial en la propia película. Las cámaras Aaton tienen un sistema llamado AatonCode que puede "sincronizar" con una grabadora de audio basada en código de tiempo e imprime un código de tiempo digital directamente en el borde de la película. Sin embargo, el sistema más utilizado en este momento son los números de identificación únicos expuestos en el borde de la película por el fabricante de la película (KeyKode es el nombre del sistema de Kodak). Luego se registran (generalmente mediante un sistema de edición por computadora, pero a veces a mano) y se graban junto con el código de tiempo de audio durante la edición. En caso de que no haya una mejor alternativa, una palmada puede funcionar si se hace de forma clara y adecuada, pero a menudo se prefiere un toque rápido en el micrófono (siempre que esté en el marco para este gesto).

Uno de los usos más comunes de las cámaras no sincronizadas son las cámaras con resorte que se utilizan en efectos especiales peligrosos, conocidas como "cámaras de choque". Las escenas filmadas con estos deben ser breves o resincronizarse manualmente con el sonido. Las cámaras MOS también se utilizan a menudo para trabajos de segunda unidad o cualquier cosa que implique filmación en cámara lenta o rápida.

Con la llegada de las cámaras digitales, la sincronización se convirtió en un término redundante, ya que tanto lo visual como el audio se capturan electrónicamente simultáneamente.

Cámaras de cine caseras

Varias cámaras de cine domésticas alemanas Agfa Movex Standard 8

Las cámaras de cine estaban disponibles antes de la Segunda Guerra Mundial y a menudo utilizaban el formato de película de 9,5 mm o el formato de 16 mm. El uso de cámaras de cine tuvo un aumento en popularidad en el período inmediato de la posguerra dando lugar a la creación de películas caseras. En comparación con los modelos de antes de la guerra, estas cámaras eran pequeñas, ligeras, bastante sofisticadas y asequibles.

Emanuel Goldberg diseñó una cámara de cine Kinamo de 35 mm extremadamente compacta para películas de aficionados y semiprofesionales en 1921. En 1923 se añadió un accesorio de motor de resorte para permitir la filmación manual flexible. El Kinamo fue utilizado por Joris Ivens y otros realizadores de documentales y de vanguardia a finales de los años 1920 y principios de los 1930. [19] [20]

Mientras que un modelo básico puede tener una única lente de apertura/enfoque fijo, una versión mejor puede tener tres o cuatro lentes de diferentes aperturas y distancias focales en una torreta giratoria. Una cámara de buena calidad puede venir con una variedad de lentes enfocables intercambiables o posiblemente con un solo lente de zoom. El visor normalmente era una mira paralela dentro o encima del cuerpo de la cámara. En los años cincuenta y durante gran parte de los sesenta, estas cámaras funcionaban con motores mecánicos, también con variaciones de calidad. Un mecanismo simple podría alimentar la cámara solo durante unos 30 segundos, mientras que una cámara con transmisión por engranajes podría funcionar entre 75 y 90 segundos (a velocidades estándar).

La película común utilizada para estas cámaras se denominaba Estándar 8 , que era una tira de película de 16 milímetros de ancho que solo se exponía hasta la mitad durante el rodaje. La película tenía el doble de perforaciones que la película para cámaras de 16 mm, por lo que los fotogramas tenían la mitad de alto y la mitad de ancho que los fotogramas de 16 mm. La película se retiró y se volvió a colocar en la cámara para exponer los fotogramas del otro lado una vez expuesta la primera mitad. Una vez revelada la película, se cortó por la mitad y se unieron los extremos, obteniendo 50 pies (15 m) de película Estándar 8 de un carrete de 25 pies (7,6 m) de película de 16 mm. Las cámaras de 16 mm, mecánicamente similares a los modelos de formato más pequeño, también se utilizaron en la realización de películas caseras, pero generalmente eran herramientas de realizadores de películas y noticias semiprofesionales.

En la década de 1960, un nuevo formato de película, Super8 , coincidió con la llegada de las cámaras de cine eléctricas que funcionan con baterías. La nueva película, con un fotograma más grande impreso en el mismo ancho de película, venía en un casete que simplificaba el cambio y el revelado. Otra ventaja del nuevo sistema es que tenían la capacidad de grabar sonido, aunque de calidad indiferente. Los cuerpos de las cámaras, y a veces las lentes, se fabricaban cada vez más en plástico en lugar de los metales de los tipos anteriores. A medida que los costos de producción en masa bajaron, también lo hizo el precio y estas cámaras se hicieron muy populares.

Este tipo de formato y cámara fue reemplazado más rápidamente para los aficionados con la llegada de las cámaras de vídeo digitales en la década de 2000. Desde la década de 2010, los aficionados empezaron a preferir cada vez más las cámaras de los teléfonos inteligentes. [ cita necesaria ]

Ver también

Referencias

  1. ^ Anderson, José; Anderson, Bárbara (1993). "El mito de la persistencia de la visión revisitado". Revista de Cine y Vídeo . 45 (1): 3–12. JSTOR  20687993. ProQuest  224639484.
  2. ^ Ronalds, BF (2016). Sir Francis Ronalds: padre del telégrafo eléctrico . Londres: Imperial College Press. ISBN 978-1-78326-917-4.
  3. ^ Ronalds, BF (2016). "Los inicios de la grabación científica continua mediante fotografía: la contribución de Sir Francis Ronalds". Sociedad Europea de Historia de la Fotografía . Consultado el 2 de junio de 2016 .
  4. ^ "La primera" cámara de cine"". Sir Francis Ronalds y su familia . Consultado el 27 de septiembre de 2018 .
  5. ^ "Imagen del movimiento en fotografía: cuando el tiempo se detiene". Revista Art21 . 4 de enero de 2016 . Consultado el 26 de noviembre de 2019 .
  6. ^ Braun, Marta, (1992) Imaginando el tiempo: la obra de Etienne-Jules Marey (1830-1904) , p. 190, Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago ISBN 0-226-07173-1 ; Robinson, David, (1997) De Peepshow a Palace: El nacimiento del cine estadounidense , p. 28, Nueva York y Chichester, West Sussex, Columbia University Press, ISBN 0-231-10338-7 
  7. ^ Spehr, Paul (2008). El hombre que hizo películas: WKL Dickson . Reino Unido: John Libbey. págs. 105-111.
  8. ^ Gosser (1977), págs. 206-207; Dickson (1907), parte 3.
  9. ^ "Polska. Informador", Wydawnictwo Interpress, Warszawa 1977 (en polaco)
  10. ^ Maciej Ilowiecki, "Dzieje nauki polskiej", Wydawnictwo Interpress, Warszawa1981, ISBN 8322318766 , p.202, (en polaco) 
  11. ^ "Polska. Zarys encyklopedyczny", PWN, Warszawa 1974 (en polaco)
  12. ^ Wladyslaw Jewishiewicki, Kazimierz Prószynski, Interpress, Varsovia 1974, (en polaco)
  13. ^ Alfred Liebfeld "Polacy na szlakach techniki" WKL, Warszawa 1966
  14. ^ "Kazimierz Proszynski, inventor polaco". Cine victoriano . Consultado el 20 de enero de 2007 .
  15. ^ "Arthur Samuel Newman, fabricante de cámaras británico". Cine victoriano. Archivado desde el original el 12 de enero de 2007 . Consultado el 20 de enero de 2007 .
  16. ^ "Museo ASC: Bell & Howell 2709 - Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía". theasc.com . Consultado el 31 de mayo de 2022 .
  17. ^ Siede, Caroline (23 de agosto de 2018). "Quizás la guerra entre lo digital y el cine no sea una guerra en absoluto". Club AV . Consultado el 14 de enero de 2019 . En 2017, el 92 por ciento de las películas se rodaron en formato digital.
  18. ^ McGregor, Lewis (7 de julio de 2016). "El mundo sorprendentemente fascinante de las velocidades de fotogramas". The Beat: un blog de PremiumBeat . Consultado el 31 de mayo de 2022 .
  19. ^ Buckland, Michael K. (2008). "La cámara de cine Kinamo, Emanuel Goldberg y Joris Ivens". Historia del cine . 20 (1): 49–58. doi :10.2979/FIL.2008.20.1.49. S2CID  194951687. Proyecto MUSE  237691.
  20. Ica y el Kinamo y Joris Evens . En: Buckland, Michael: Emanuel Goldberg y su máquina del conocimiento . Bibliotecas ilimitadas, 2006. ISBN 0-313-31332-6 . págs. 85-92 y págs. 92-95 

enlaces externos