A branle ( / ˈ b r æ n əl , ˈ b r ɑː l / BRAN -əl, BRAHL , francés: [bʁɑ̃l] ⓘ ), tambiénbransle,brangle,brawl(e),brall(e),braul(e),brando(en Italia),bran(en España), obrantle(en Escocia), es un tipo dedanzafrancesa popular de Desde principios del siglo XVI hasta la actualidad, se baila en parejas enfilao encírculo. El término también hace referencia a la música y al paso característico del baile.
El nombre branle deriva del verbo francés branler (sacudir, agitar, balancearse, menear, tambalearse), en referencia al movimiento de lado a lado de un círculo o cadena de bailarines tomados de la mano o entrelazando los brazos. [1] Las danzas con este nombre se encuentran alrededor del año 1500 y el término se usa para las danzas que todavía se bailan en Francia en la actualidad. [2] Antes de 1500, el único uso de esta palabra relacionado con la danza es el paso de "balanceo" de la basse danse .
La branle la bailaba una cadena de bailarines, generalmente en parejas, con los brazos entrelazados o tomados de la mano. La danza alternaba un número de pasos laterales más grandes hacia la izquierda (a menudo cuatro) con el mismo número de pasos más pequeños hacia la derecha, de modo que la cadena se movía gradualmente hacia la izquierda.
Aunque originalmente eran danzas francesas de procedencia rústica, que se bailaban al ritmo del canto de los bailarines, la branle fue adoptada, como otras danzas folclóricas, en el uso aristocrático cuando los libros impresos nos permiten reconstruir las danzas. Se bailaban en secuencia una variedad de branles, atribuidas a diferentes regiones, de modo que el conjunto de música branle ofrece uno de los primeros ejemplos del conjunto de danzas clásicas . Estas suites generalmente terminaban con una gavota , que parece haber sido considerada entonces como una especie de branle.
Algunas branles aristocráticas incluían elementos de pantomima, como la branle de Poitou, posible antepasado del minueto, que representa gestos de cortejo. Algunos de estos bailes estaban reservados para grupos de edad específicos: la branle de Bourgogne, por ejemplo, para los bailarines más jóvenes. La música de Branle es generalmente en tiempo común algo así como la gavota , aunque algunas variantes, como la de Poitou, están en tiempo triple. [3] Los branles se bailaban caminando, corriendo, deslizándose o saltando dependiendo de la velocidad de la música. [1] Entre las relaciones cortesanas de la danza pueden estar la basse danse y el passepied [3] que, aunque está en tiempo triple, Rabelais y Thoinot Arbeau (1589) identifican como un tipo de branle bretona.
Las primeras fuentes detalladas de los pasos de la danza se encuentran en el famoso libro de texto Orchesography de Arbeau . Antonius de Arena describe brevemente los pasos para la branle doble y simple, [4] y The Malcontent (1604) de John Marston esboza la coreografía de un tipo. Según Arbeau, cada baile comenzaba con las mismas cuatro ramas: la doble, la simple, la gay y la borgoñona. [5] [ página necesaria ] La doble branle tenía una forma simple que involucraba dos frases de dos compases cada una.
Arbeau ofrece coreografías para ocho branles asociados a regiones específicas; el Borgoña (ver arriba) o Champaña, el Alto Barrois, el Montardon, el Poitou, el Maltés, el Escocés y el Trihory de Bretaña; también menciona a otros cuatro sin describir sus pasos; las ramas de Camp, Hainaut, Aviñón y Lyon. [6] La mayoría de estas danzas parecen tener una conexión genuina con la región: el Trihory de Bretaña, dice Arbeau, rara vez se representaba en Langres , donde se publicó su libro, pero "lo aprendí hace mucho tiempo de un joven bretón que fue compañero de estudios mío en Poitiers". [7]
Por otro lado, Arbeau identifica algunas branles adaptadas al ballet y al mimo. Cuando su alumno Capriol le pregunta si el branle maltés es originario de Malta, en lugar de simplemente "un invento fantástico para un ballet", Arbeau responde que "no puede creer que sea otra cosa que un ballet". [8] También describe una branle "Ermitaño" basada en mimo.
Había varias suites branle bien establecidas de hasta diez bailes; los Branles de Champagne , los Branles de Camp , los Branles de Hainaut y los Branles d'Avignon . Arbeau nombró estas suites branles coupés , que literalmente significa branles "cortadas" o "cruzadas", pero generalmente se traduce como "branles mixtas". [9] Antonio de Arena menciona branles mixtos ( branlos decopatos ) en su tratado macarónico Ad suos compagnones . [4]
En 1623, dichas suites se habían estandarizado en un conjunto de seis danzas: premier branle , branle gay , branle de Poictou (también llamada branle à mener ), branle double de Poictou , cinquiesme branle (en 1636 llamada branle de Montirandé ) y una danza final. gavota . [10] Una variante se encuentra en la Tablatura de mandore (París, 1629) de François, Sieur de Chancy. Una suite de siete danzas titulada colectivamente Branles de Boccan comienza con una branle du Baucane , compuesta por el maestro de baile y violinista Jacques Cordier , conocida como "Bocan", seguida de una segunda branle sin título y luego la branle gay , branle de Poictu , branle. doble de Poictu , branle de Montirandé y la gavota . [11]
A finales del siglo XVI en Inglaterra, Shakespeare mencionó la branle ( Love's Labour's Lost , 3. 1. 7: "¿Conseguirás tu amor con una pelea francesa?"). En el siglo XVII se bailaba en las cortes de Luis XIV de Francia y Carlos II de Inglaterra , donde llegó a ser "aún más común que en Francia". [3] Hay incluso algunos ejemplos tardíos en notación Beauchamp-Feuillet (inventada en 1691), como Danses nouvelles presentes au Roy (c. 1715) de Louis-Guillaume Pécour .
En Italia el branle se convirtió en brando , y en España en salvado . [12] [ página necesaria ] El Branle parece haber viajado a Escocia y sobrevivido durante algún tiempo como brail . Emmanuel Adriaenssen incluye una pieza llamada Branle Englese en su libro de música para laúd , Pratum Musicum (1584) y Worster Braules de Thomas Tomkins está incluida en el Fitzwilliam Virginal Book . Pero de miles de piezas de laúd de Inglaterra sólo 18 se llamaban branle, aunque una llamada "courant" se conoce en fuentes continentales como branle. [13]
La Branle de Montirandé parece estar relacionada con la branle de Haut Barrois, que según Arbeau estaba "arreglada con la melodía de una branle de Montierandal" (probablemente Montier-en-Der, cerca de Chaumont en Haute Marne). [14] Esto se baila en tiempo doble y, como lo describe Arbeau, tiene una estructura similar a la doble branle. Los escenarios para esto aparecen en la antología de laúd Le trésor d'Orphée de Anthoine Francisque (1600) y la colección de conjunto Terpsícore de Michael Praetorius (1612).
En The Malcontent (1604), acto 4, escena 2 de John Marston , el personaje Guerrino describe los pasos de un baile llamado Beanchaes brawl (el branle de Bianca):
No son más que dos sencillos a la izquierda, dos a la derecha, tres dobles adelante, una travesía de seis vueltas: haz esto dos veces, tres sencillos de lado, truco de gallarda de veinte, paso de curranto; una figura de ocho, tres individuales descompuestos, ven a ganar, encuentra dos dobles, retrocede y luego honra.
La apertura es la misma que la branle maltesa descrita por Arbeau, pero comenzando con "tres lados individuales", hay una interpolación de "algo presumiblemente más atlético". El bailarín se aleja de su compañero antes de realizar un "truco de gallarda de veinte" (aparentemente una serie de cabriolas o saltos a la manera de la gallarda) antes de volver al final convencional. [15]
Notas a pie de página
