La porcelana de Jingdezhen (en chino:景德镇陶瓷) es porcelana china producida en o cerca de Jingdezhen en la provincia de Jiangxi en el sur de China. Jingdezhen puede haber producido cerámica ya en el siglo VI d. C., aunque recibe su nombre del nombre del reinado del emperador Zhenzong , durante cuyo reinado se convirtió en un importante sitio de hornos, alrededor de 1004. En el siglo XIV se había convertido en el mayor centro de producción de porcelana china, posición que ha seguido siendo, aumentando su dominio en los siglos posteriores. [1] A partir del período Ming , los hornos oficiales en Jingdezhen estaban controlados por el emperador, que fabricaba porcelana imperial en grandes cantidades para la corte y el emperador para regalar.
Aunque aparentemente no es un lugar prometedor para la alfarería, al ser una ciudad remota en una región montañosa, Jingdezhen está cerca de los depósitos de mejor calidad de petuntse , más contemporáneamente llamado piedra de alfarería [2] [3] [4] [5] en China, además de estar rodeado de bosques, principalmente de pinos, que proporcionan madera para los hornos. También tiene un río que conduce a sistemas fluviales que fluyen de norte a sur, lo que facilita el transporte de mercancías frágiles. [6] Los hornos imperiales estaban en el centro de la ciudad en Zhushan (Colina de la Perla), con muchos otros hornos a cuatro kilómetros de distancia en Hutian. [7]
Ha producido una gran variedad de cerámica y porcelana, para el mercado chino y como porcelana china de exportación , pero sus productos de porcelana de alta calidad más conocidos han sido sucesivamente la cerámica Qingbai de las dinastías Song y Yuan, la porcelana azul y blanca de la década de 1330, y la " familia rosa " y otros colores de la "familia" bajo la dinastía Qing .
La dinastía mongol Yuan estableció un organismo, la " Oficina de Porcelana Fuliang " para regular la producción, y la siguiente dinastía Ming estableció hornos oficiales para producir porcelana para el emperador; Jingdezhen continuó produciendo porcelana imperial hasta el final del gobierno imperial. [8] Los hornos imperiales estaban situados en la Colina de la Perla (Zhushan) en Jingdezhen; algunos eruditos dan una fecha de 1369 para el comienzo de la producción. [9] Pero continuó habiendo muchos otros hornos, produciendo artículos para muchos mercados distintos. [10]
La corte imperial, salvo en épocas de crisis, generó una enorme demanda de porcelana. Además de los grandes palacios principales y otras residencias, durante gran parte del período los numerosos príncipes tenían cortes regionales subsidiarias. Había templos imperiales que abastecer, cada uno de los cuales recibía vajillas monocromáticas de diferentes colores, así como varios monasterios y santuarios. La porcelana a la que tenían derecho los diferentes rangos de la casa imperial se establecía minuciosamente en una normativa. La versión final de ésta, de 1899, especificaba que a la emperatriz viuda Cixi se le permitían 821 piezas de porcelana amarilla, mientras que a la emperatriz le correspondían 1.014. Una concubina de primer rango tenía 121 piezas de porcelana amarilla con un interior blanco, pero las de segundo rango tenían el amarillo decorado con dragones verdes. [11]
La dinastía Ming se suele fechar como el año 1368, pero hubo una larga revuelta contra la dinastía Yuan, y ellos perdieron Jingdezhen en 1352. [12] En 1402 había doce hornos imperiales en Jingdezhen, entonces una de las tres áreas con hornos imperiales. La producción estaba controlada por un ministerio en la capital, por entonces en Pekín , muy al norte. La producción era a gran escala, empleando a cientos, si no miles, de trabajadores, cuyas tareas se dividían en varias especialidades para aumentar la eficiencia y la consistencia. En 1433, un solo pedido del palacio fue de 443.500 piezas de porcelana, todas con diseños de dragones y fénix. Los artistas de la corte ya suministraban diseños dibujados o impresos en xilografía desde la capital. Estas enormes cantidades fueron distribuidas por el palacio a las cortes subsidiarias de los muchos príncipes Ming enviados a gobernar provincias, además de ser presentadas como obsequios a otros notables y enviadas al extranjero como obsequios diplomáticos. Algunas también pueden haber sido vendidas, especialmente para la exportación. [13] A veces, piezas antiguas de la colección imperial se enviaban a Jingdezhen para ser copiadas. [14]
Un entierro principesco de la dinastía Ming excavado recientemente ha proporcionado el primer ejemplo que sobrevivió hasta los tiempos modernos de un tipo de juego de gaiwan conocido a partir de pinturas del siglo XV. Hay una copa con tallo azul y blanco de Jingdezhen, que tiene un soporte de plata y una cubierta de oro (esta fechada en 1437), todas decoradas con dragones. Es de suponer que existieron muchos juegos de este tipo, pero reciclar los elementos de metal precioso fue demasiado tentador en algún momento, por lo que solo se dejaron las copas de porcelana. [15] Es posible que otras porcelanas imperiales hayan tenido dorado , que ahora se ha desgastado. [16]
Bajo el emperador Yongle (r. 1402-24), se introdujeron por primera vez las marcas de reinado , aplicadas a la porcelana y otros tipos de productos de lujo hechos para la corte imperial. [17] La supremacía de Jingdezhen se reforzó a mediados del siglo XV cuando los hornos imperiales que producían celadón de Longquan , durante siglos una de las mejores piezas de China, se cerraron después de que los celadones pasaran de moda. [18] Aparte de la producción mucho menor de cerámica monocromática "oficial Jun" de Henan , utilizada en el palacio para macetas y similares, Jingdezhen era ahora la única zona que fabricaba cerámica imperial. [19]
Se produjo una amplia variedad de cerámicas para la corte, con azul y blanco (inicialmente ignorado por la corte pero aceptable en 1402) acompañado de cerámica roja y blanca usando un rojo bajo cubierta a base de cobre . Esto a veces se combinaba con el azul cobalto en piezas azules y rojas. [20] Bajo el emperador Xuande (r. 1426-1435) se usó un esmaltado monocromático rojo cobre para cerámicas ceremoniales, de las cuales muy pocas sobreviven. Estas dejaron de producirse después de su muerte y nunca han sido imitadas a la perfección, a pesar de los intentos posteriores. Esto sugiere el interés personal cercano que algunos emperadores tenían en las cerámicas imperiales, y también que algunos secretos deben haber estado restringidos a un pequeño grupo de alfareros. [21] La cerámica Ru de la dinastía Song tenía un patrón similar. En este reinado se desarrolló la decoración de esmalte o sobre cubierta , que dominaría las cerámicas más finas en los siglos posteriores. [22]
En el último período Ming, durante los reinados de los cinco emperadores de 1488 a 1620, hubo poca innovación en los estilos de decoración, aunque sí se produjeron algunas modificaciones en los colores utilizados. En este período, las enormes cantidades de porcelana fabricadas en China parecen haber provocado precios bajos y una pérdida de prestigio, en la corte y en la sociedad china en general. Quienes podían permitírselo seguían comiendo en oro, plata o jade; [23] fue en el mundo islámico, donde el Corán prohibía la vajilla de metales preciosos, donde los gobernantes comían en porcelana china. A un funcionario caído en desgracia, cuyos bienes fueron confiscados en 1562, le confiscaron sus objetos valiosos, pero no su colección de 45.000 piezas de porcelana, que se vendieron con sus otros efectos personales. [24] Durante el reinado del emperador Wanli (r. 1573-1620) se produjo un grave descenso de la calidad. [25]
Sin embargo, en ese mismo período se extendió el coleccionismo de porcelana entre la nobleza erudita, que estaba interesada principalmente en piezas más antiguas, aunque por lo general no más allá de la dinastía Song. Este no es el primer período de anticuarismo y arcaísmo en el gusto chino, pero ha resultado duradero y ha tenido un efecto considerable en la producción posterior, generando oleadas de resurgimiento, imitación y mucha falsificación absoluta, siendo a menudo difíciles de distinguir las tres. [26]
A medida que la dinastía Ming declinaba, con serias crisis militares y financieras, la corte imperial dejó de apoyar a los hornos oficiales de Jingdezhen, que en gran medida tuvieron que encontrar sus propios fondos en otros mercados. Esta situación duró desde 1620 hasta 1683, cuando la nueva dinastía Qing , después de algunas décadas de lucha con las fuerzas Ming, finalmente reanudó el uso a gran escala de Jingdezhen para productos oficiales bajo el emperador Kangxi (r. 1662-1722). Los hornos más grandes y una parte importante de la ciudad fueron destruidos en 1674 por las fuerzas Ming después de que la Rebelión de los Tres Feudatarios se convirtiera en una guerra civil. [27] De 1680 a 1688, la reconstrucción de la industria estuvo bajo el control de Zang Yingxuan de la Junta de Obras Qing. La producción organizada de porcelana de la corte se había reanudado en 1683, y la institución del trabajo forzado fue reemplazada por el empleo asalariado. Los controladores sucesivos fueron designados por la administración provincial hasta 1726, cuando Beijing nombró a Nian Xiyao. [28]
Las piezas de este período intermedio se denominan a menudo "de transición" e incluyen la porcelana Tianqi, fabricada principalmente para el mercado japonés. El efecto sobre los alfareros de Jingdezhen fue "liberador", ya que la variedad de temas de decoración se amplió enormemente. Los libros impresos se habían vuelto mucho más accesibles y se usaban, directa o indirectamente, como fuentes para escenas en porcelana. Para comodidad de los historiadores, muchas piezas comenzaron a datarse. Hacia el final del período aparecieron las primeras porcelanas de la familia rosa ; las diversas "familias" de colores dominarían la producción para el mercado de lujo durante la dinastía Qing. [29]
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Los hornos imperiales se reactivaron con 6 hornos y 23 talleres, dividiendo las otras partes del proceso de producción entre ellos. Se reanudaron los pedidos masivos para los palacios y templos imperiales. Si bien el gusto imperial en la decoración siguió siendo algo conservador, la calidad técnica de las piezas imperiales de Kangxi alcanzó nuevas alturas. [30] Los hornos imperiales lideraron el desarrollo de las nuevas paletas de esmaltes sobreesmaltados; la familia verde , desarrollada en dos fases, fue seguida por la familia rosa y, más tarde, otras. También hubo desarrollo de esmaltes sutiles, variados y moteados para piezas monocromáticas. El esmalte Sang de boeuf era un rojo óxido de cobre, al igual que el esmalte flor de durazno, que probablemente se soplaba sobre la pieza en forma de polvo. Estas fueron las últimas innovaciones técnicas importantes en Jingdezhen, junto con una técnica para cocer oro sobre porcelana, en lugar de dorar con mercurio las piezas terminadas. [31]
El largo reinado del emperador Qianlong (1736-1795) vio la continuación de la perfección técnica, pero el estancamiento estético. El emperador era un entusiasta coleccionista de arte y probablemente dirigió personalmente las tendencias en este período para imitar formas de objetos de metal antiguos, especialmente bronces rituales , en porcelana, así como imitaciones de madera y otros materiales. La copia de objetos famosos del pasado lejano continuó, junto con nuevos estilos. En los siguientes dos reinados, la calidad también disminuyó y los pedidos del palacio se redujeron, hasta que los hornos oficiales fueron destruidos en la Rebelión Taiping en la década de 1850. [32] La porcelana Tongzhi de 1862 a 1874 data de después de la reconstrucción de los hornos oficiales de Jingdezhen.
La cerámica de Jingdezhen adquirió especial importancia a partir del periodo Song con la producción de la cerámica Qingbai (青白, "blanco azulado"). La Qingbai de Jingdezhen era un tipo de porcelana transparente y parecida al jade , con un esmaltado transparente que le daba un tinte blanco azulado. La decoración se hacía mediante delicados tallados o incisiones. La cerámica Ding del norte fue la cerámica blanca del norte de China más famosa durante la dinastía Song del norte , pero hacia el final del periodo Song la Qingbai había eclipsado a la cerámica Ding, logrando un predominio de Jingdezhen que ha mantenido en los siglos posteriores. Un acontecimiento clave en este proceso fue la huida de la corte Song del norte restante hacia el sur, después de que perdieran el control del norte en las desastrosas guerras Jin-Song de la década de 1120. Una nueva corte Song del sur se instaló en Hangzhou . [33] Esto puede haber estado acompañado por el movimiento de alfareros a Jingdezhen, [34] lo que aumentó su producción, a pesar de estar a unas doscientas millas de la nueva capital.
Una botella de porcelana Qingbai de Jingdezhen es la pieza de porcelana china más antigua documentada que llegó a Europa; se trata del jarrón Fonthill , que llegó a Europa a mediados del siglo XIV. [35]
Bajo la dinastía Yuan, las mejores lozas blancas de Jingdezhen se transformaron en lozas Shufu , llamadas así por la inscripción de dos caracteres que aparece en algunas piezas. Shufu puede significar que las piezas fueron encargadas para el Shumiyuan ("Consejo Privado"); a pesar de esto, la mayoría de los ejemplos han aparecido fuera de China. Las piezas Shufu son gruesas, con un esmalte blanco opaco, con un ligero tinte azul verdoso. La forma de copa con tallo aparece por primera vez en estas piezas; perduró hasta el final de la dinastía Ming. [36]
A partir de mediados del siglo XIV, Jingdezhen comenzó a producir en masa porcelana azul bajo cubierta, de cuyo desarrollo fue pionera, convirtiéndose en "una de las primeras ciudades industriales del mundo". [37] Gran parte de esta producción se destinaba a la exportación, y se producían otros estilos para el mercado chino. Las piezas pintadas de forma elaborada no eran del gusto tradicional de la corte, pero evidentemente llegaron a ser aceptadas. [38] Los grandes platos redondos para servir, de 40 cm de diámetro, que ahora se encuentran entre las piezas más valoradas, reflejan las necesidades de los servicios de comida de Oriente Medio más que de los chinos, que generalmente utilizan una gran cantidad de cuencos más pequeños y profundos, entonces como ahora. [39] Las piezas para exportación también solían tener cuerpos más gruesos, para reducir las roturas en los largos viajes a los mercados de exportación. [40] En los primeros períodos, los mercados que recibían porcelana directamente de China incluían Japón, todo el sudeste asiático y gran parte del mundo islámico , pero no incluían Europa de forma regular. Hasta el siglo XVII, Europa normalmente solo recibía porcelana a través del mundo islámico. [41]
El pigmento azul se derivaba del óxido de cobalto, que se había importado esporádicamente de Persia en períodos anteriores. [42] A partir del siglo XIV, se obtuvieron importaciones regulares del pigmento de Persia. El cobalto se molía y se mezclaba con un medio, luego se pintaba sobre los cuerpos secos de las vasijas, que luego se esmaltaban y se horneaban. En una fecha posterior, se encontró una fuente de cobalto en China; esto difería del mineral persa en la proporción de manganeso asociado. El color en las vasijas horneadas era un azul grisáceo en lugar de un azul puro. Al mezclar tres partes de mineral persa con dos partes de chino, se produjo un azul rico y suave, que se etiquetó como azul "de Sumatra" o "de Mahoma". [43]
Una de las mayores colecciones intactas de porcelana china exportada se encontraba en el Santuario de Ardabil y ahora se encuentra en el Museo Nacional de Irán . Este cuenta con 805 piezas de porcelana, donadas por Shah Abbas I en 1607-1608, de la colección real persa. La mayoría se fabricaron en Jingdezhen y abarcaban todo el período de las piezas azules y blancas hasta ese momento, y algunas tenían casi 300 años cuando fueron donadas. [44] La colección otomana, en gran parte intacta, se encuentra principalmente en el Palacio de Topkapi . [45]
La restricción de los temas pintados a la combinación de patrones geométricos abstractos, formas vegetales y animales había comenzado a terminar durante la primera mitad del siglo XV, cuando comenzaron a aparecer figuras humanas, escenas de paisajes y otros temas. [46] En las mejores piezas, estos diseños fueron proporcionados por artistas de la corte y reflejaban la pintura contemporánea y otros medios. [47] Esta tendencia continuó en la porcelana de transición , producida durante un período hasta 1683 al final de la dinastía Ming, y las piezas azules y blancas posteriores del reinado de Kangxi son la fase final en el desarrollo artístico del azul y el blanco, con una excelente calidad técnica en los mejores objetos e imágenes más grandes, tratadas de manera flexible, sobre una amplia variedad de temas. [48]
La porcelana Tianqi es un tipo de cerámica relativamente informal, destinada principalmente al mercado japonés, fabricada en Jingdezhen en el siglo XVII. La cerámica Kraak es un tipo de porcelana de exportación de Jingdezhen producida principalmente durante el reinado Wanli (1573-1620), pero también en los dos reinados Ming restantes. [49] Fue una de las primeras cerámicas chinas que llegaron a Europa en grandes cantidades. Estrictamente definida, "se distingue por la disposición de su ornamentación en paneles; estos generalmente irradian hacia un borde con ménsulas conocido por su tendencia a astillarse". [50] Se fabricaba principalmente como "cuencos profundos y platos anchos", decorados con motivos de la naturaleza, en un estilo que no se usaba en las cerámicas para el mercado interno chino. [51]
Durante el período Qing, la producción se volvió más variada, con una amplia gama de estilos y calidades, desde productos imperiales, pasando por los destinados a la exportación, hasta los destinados a un mercado interno popular. Las docenas de hornos no imperiales se conocen como "privados", con unos pocos "hornos antiguos oficiales" que producían productos de muy alta calidad para la nobleza china, que eran "a menudo de tan buena calidad como las piezas imperiales y tenían el atractivo añadido de una decoración más atrevida, ya que los estilos de la corte eran prescritos y bastante formales"; [52] en ocasiones, estos pueden haber ayudado a los hornos imperiales con grandes pedidos. El resto abastecía a varios niveles de los mercados internos y de exportación chinos. A principios del período, la fuente local original de arcilla se agotó y se comenzaron nuevas excavaciones. [53]
El jesuita francés François Xavier d'Entrecolles visitó Jingdezhen y escribió a Europa sobre sus procesos entre 1712 y 1721; también proporcionó a los chinos información útil sobre los pigmentos europeos. A partir de este período, Europa comenzó su propia industria de porcelana, que creció rápidamente, inicialmente imitando los estilos chinos y más tarde desarrollando sus propios estilos. Persia, Vietnam , Japón y varios países del sudeste asiático llevaban mucho tiempo imitando la cerámica de Jingdezhen. [54] Hacia finales de siglo, las exportaciones a Europa estaban en declive, sustituidas por productos locales. [55]
En 1726, la corte de Pekín designó a Nian Xiyao como controlador en Jingdezhen, el primer funcionario designado centralmente desde 1680. También fue designado controlador de una barrera aduanera a 400 millas al norte en Huai'an en el Gran Canal , lo que provocó que Nian solo pudiera visitar Jingdezhen una vez al año. En 1728, un miembro del personal de la casa imperial, Tang Ying , fue designado asistente residente en Jingdezhen. Tang reemplazó a Nian en 1735 cuando este último fue acusado de corrupción, y se convirtió en uno de los superintendentes más influyentes. [56]
En 1739 la oficina de aduanas se trasladó a Jiujiang, a 90 millas al oeste de Jingdezhen; Tang continuó en el doble puesto hasta que el emperador Qianlong lo llamó de nuevo a Pekín en 1743. [57] En la corte se le asignó la tarea de anotar veinte ilustraciones de la industria de la porcelana de la biblioteca imperial. [58] Al regresar a Jingdezhen permaneció allí, excepto por un breve período entre 1750 y 1752, hasta su muerte a los 75 años en 1756. [59]
Se conservan objetos que llevan el nombre de Tang Ying, entre ellos dos pares de candelabros azules y blancos con fechas de 1740 y 1741, el último de los cuales lleva una inscripción que lo describe como "Controlador de la cerámica en Jiangxi", entre otros títulos oficiales. [60] Tang también escribió varios libros, entre ellos A Complete Record of Pots (1735), Mental Notes of a Pottery Worker (1738) y Illustrated Explanation of the Miracles of the God of the Furnace (1747). [61] Su lista de objetos fabricados para la corte asciende a sesenta tipos, algunos de los cuales eran recreaciones de estilos de períodos anteriores. [62]
Desde finales del siglo XVIII, gran parte de la producción de Jingdezhen fue porcelana de Cantón , utilizando "piezas en blanco" hechas, esmaltadas y horneadas en Jingdezhen, pero luego llevadas para ser decoradas con esmaltes en Guangzhou (entonces generalmente romanizado como Cantón) para exportar al oeste a través de las Trece Fábricas del Sistema de Cantón . [63] [64]
En 1905, un visitante europeo informó que la mayor parte de la producción se producía durante una corta temporada de verano, cuando los trabajadores de las zonas aledañas llegaban a vivir en "cobertizos tipo barracón" en la ciudad, sin sus familias. Esta afluencia elevó la población de la ciudad a aproximadamente 400.000 habitantes y provocó algunos problemas sociales. [65]
European visitors to Istanbul in the fifteenth and sixteenth centuries are recorded as having purchased Chinese porcelain there.[66] Some other pieces came via the Portuguese settlement of Malacca; King Manuel I had several acquired from Vasco de Gama. The Chamber of Art and Curiosities at Ambras Castle contains the collection of Archduke Ferdinand II of Austria, assembled during the mid-15th century. These early collections, typically of blue-and-white ware, were regarded as rare curios and art objects, and were often mounted in precious metals.[67]
During the seventeenth and eighteenth centuries a number of European companies were established to import various commodities including tea, silk, spices, lacquerwork and porcelain from East Asia. Research by Volker[68] has given figures for the trade in Chinese and Japanese porcelain carried out by the Dutch East India Company; between 1602 and 1682 the company exported between 30 and 35 million pieces. The English East India Company also imported around 30 million pieces, the French East India Company 12 million, the Portuguese East India Company 10 million and the Swedish East India Company some 20 million pieces between 1766 and 1786.[69]
The massive increase in imports allowed purchasers to amass large collections, which were often displayed in dedicated rooms or purpose-built structures. The Trianon de Porcellaine built between 1670 and 1672 was a Baroque pavilion constructed to display Louis XIV's collection of blue-and-white porcelain, set against French blue-and-white faience tiles both on the interior and exterior of the building. It was demolished in 1687.[70]
Following the Xinhai Revolution of 1911 manufacture of porcelain for the imperial household ceased.[71] In 1916 Yuan Shikai, acting as the Hongxian Emperor, appointed Guo Baochang to re-establish the imperial depot at Jingdezhen. Guo's workforce were initially set to produce copies of Ru ware, but this approach was abandoned in favour of copying enamelled ware of the 18th century.[72] The high-quality porcelain of the Hongxian establishment continued to be produced after the abandonment of the empire and the death of Yuan in 1916; the depot was taken over by the Jiangxi Porcelain Company who retained one hundred of the workers.[73] Production of enamelled and thin-walled "eggshell" ware continued through the 1920s and 1930s, with many pieces bearing Hongxian reign marks.[74] By the 1930s the buildings that had housed the imperial supervisors were being used as army barracks.[75]
Ceramics continue to be produced on a large scale in Jingdezhen, in a variety of styles,[76] many reproducing those of the past in a variety of qualities,[77] with Jingdezhen porcelain being shipped around the world. One trend that has continued in the 20th century is the development of super-thin "eggshell" porcelain for vases.[78] About 300 million pieces of porcelain were being produced annually in the late 20th century.[79]
The dragon kiln was the traditional form of kiln used in southern China. Also known as a climbing kiln, this type in its final development consisted of a tunnel-like flue built up a slope from a main firebox. Along the sides of the kiln subsidiary entrances for side-stoking enabled the whole structure to be heated, and allowing the later dragon kilns to exceed 50 metres in length without any substantial drop in temperature. The draught created by the flow of hot air up the slope meant that the dragon kiln could be built without a chimney.[80]
This type of kiln was supplanted at Jingdezhen by a gourd-shaped kiln, with a large firing chamber at the front, connecting to a smaller chamber with a lower roof and a chimney.[81] The gourd-shaped kiln could produce large quantities of porcelain, fired at very high temperatures. By blocking the kiln vents to restrict air flow to the fire a reducing atmosphere of hydrogen and carbon monoxide could be maintained, which was necessary for some glazes such as copper red.[82]
The gourd-shaped kiln was used throughout the fourteenth century; towards the end of the Ming period it was supplanted by the egg-shaped kiln or zhenyao kiln, shaped like half an egg on its side, with a firebox inside the kiln at the broad end and at the narrow end an arch communicating to a separate chimney. The chimney was built to a height of around 19 metres; the high chimney increased the draught through the kiln and thus reduced the timing of the firing cycle to around 36 hours.[83]
Wares were placed inside stacked saggars on a floor of quartz sand; as the saggars protected their contents from direct flame both fuel and air could be introduced directly to the interior through vents, allowing temperature regulation throughout the kiln. Peepholes were used to observe the colour of flame, which changes according to the conditions and temperature. The hottest part of the kiln next to the firebox was used for crackle glazes; following inwards high-fired green and red glazes in a reducing atmosphere, then uncoloured, blue-glazed, and decorated ware at a moderate temperature, followed at the back by glazes to be fired at a lower temperature and turquoise-glazed ware in an oxidising atmosphere.[84]
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