Orfeo ( en francés : Orphée ; también el título utilizado en el Reino Unido) es una película francesa de 1950 dirigida por Jean Cocteau y protagonizada por Jean Marais . Es la parte central de la Trilogía órfica de Cocteau , que consta de La sangre de un poeta (1930), Orfeo (1950) y Testamento de Orfeo (1960).
Ambientada en el París contemporáneo , la historia de la película es una variación del clásico mito griego de Orfeo y Eurídice . La imagen comienza con Orfeo ( Marais ), un famoso poeta, visitando el Café des Poètes. Al mismo tiempo llegan una princesa ( Casares ) y Cégeste (Édouard Dermit), un joven y apuesto poeta al que ella apoya. El borracho Cégeste inicia una pelea. Cuando llega la policía e intenta detener a Cégeste, él se libera y huye, solo para ser atropellado por dos motociclistas. La Princesa hace que la policía suba a Cégeste a su coche para "transportarlo al hospital". También ordena a Orfeo que suba al coche para que actúe como testigo. Una vez en el coche, Orfeo descubre que Cégeste está muerta y que la princesa no va al hospital. En cambio, conducen hasta un castillo (el paisaje a través de las ventanillas del coche se presenta en negativo) acompañados por los dos motociclistas mientras suena poesía abstracta en la radio. Esto toma la forma de mensajes aparentemente sin sentido, como los transmitidos a la Resistencia francesa desde Londres durante la Ocupación .
En el castillo en ruinas, la princesa reanima a Cégeste hasta convertirlo en un estado de zombi, y ella, Cégeste y los dos motociclistas (los secuaces de la princesa) desaparecen en un espejo, dejando a Orfeo solo. Se despierta en un paisaje desolado, donde se topa con el chófer de la princesa, Heurtebise (Périer), que estaba esperando la llegada de Orfeo. Heurtebise lleva a Orfeo a casa, donde la esposa embarazada de Orfeo, Eurídice ( Déa ), una inspectora de policía y la amiga de Eurídice, Aglaonice (jefa de la "Liga de Mujeres", y aparentemente enamorada de Eurídice) discuten la misteriosa desaparición de Orfeo. Cuando Orfeo regresa a casa, se niega a explicar los detalles de la noche anterior a pesar de las preguntas que persisten sobre el destino de Cégeste, cuyo cuerpo no puede ser encontrado. Orfeo invita a Heurtebise a vivir en su casa y guardar los Rolls en el garaje de Orfeo, en caso de que la Princesa regrese. Eurídice intenta decirle a Orfeo que está embarazada, pero es silenciada cuando él la rechaza.
Mientras Heurtebise se enamora de Eurídice, Orfeo se obsesiona con escuchar la poesía abstracta que sólo llega a través de la radio de los Rolls, y se revela que la Princesa es aparentemente la Muerte (o uno de los subórdenes de la Muerte). El propio Cocteau comentó sobre tal interpretación:
"Entre los conceptos erróneos que se han escrito sobre Orphée , todavía veo a Heurtebise descrita como un ángel y a la Princesa como la Muerte. En la película, no hay Muerte ni ángel. No puede haber ninguno. Heurtebise es una joven Muerte que sirve en una de las numerosas subórdenes de la Muerte, y la Princesa no es la Muerte más que una azafata es un ángel. Nunca toco los dogmas. La región que represento es una frontera con la vida, una tierra de nadie donde uno flota entre la vida y la muerte". [2]
Cuando Eurídice es asesinada por los secuaces de la Muerte, Heurtebise propone guiar a Orfeo a través de la Zona (representada como una ciudad en ruinas, en realidad las ruinas de la academia militar de Saint-Cyr ) hacia el Inframundo para recuperarla. Orfeo revela que pudo haberse enamorado de la Muerte, quien lo visitó en sus sueños. Heurtebise pregunta a Orfeo a qué mujer traicionará: a la Muerte o a Eurídice. Orfeo entra al más allá poniéndose un par de guantes quirúrgicos que dejó la princesa después de la muerte de Eurídice.
En el inframundo, Orfeo se encuentra como demandante ante un tribunal que interroga a todas las partes involucradas en la muerte de Eurídice. El tribunal declara que la Muerte ha reclamado ilegalmente a Eurídice y le devuelven la vida, con una condición: Orfeo no puede mirarla por el resto de su vida so pena de perderla nuevamente. Orfeo acepta y regresa a casa con Eurídice. Los acompaña Heurtebise, quien ha sido designado por el tribunal para ayudar a la pareja a adaptarse a su nueva y restrictiva vida en común.
Eurídice visita el garaje donde Orfeo escucha constantemente la radio de los Rolls en busca de la poesía desconocida. Ella se sienta en el asiento trasero. Cuando Orfeo la mira en el espejo, Eurídice desaparece. Una turba del Café des Poètes (incitada a la acción por Aglaonice) llega para vengarse de Orfeo por lo que se supone que es su participación en el asesinato de Cégeste. Orfeo se enfrenta a ellos, armado con una pistola que le dio Heurtebise, pero lo desarman y le disparan. Orfeo muere y se encuentra en el inframundo. Esta vez, declara su amor a la Muerte, quien ha decidido morir para convertirse en un "poeta inmortal". Esta vez el tribunal envía a Orfeo y Eurídice de regreso al mundo de los vivos sin recuerdos de los eventos anteriores. Orfeo se entera de que será padre y su vida comienza de nuevo. Mientras tanto, la Muerte y Heurtebise caminan por las ruinas del inframundo hacia un destino aún peor que la muerte: convertirse ellos mismos en jueces.
Cocteau escribió en El arte del cine :
"Los tres temas básicos de Orphée son:
- Las muertes sucesivas por las que debe pasar un poeta antes de convertirse, en ese admirable verso de Mallarmé, tel qu'en lui-même enfin l'éternité le change, transformado finalmente en sí mismo por la eternidad.
- El tema de la inmortalidad: la persona que representa la Muerte de Orfeo se sacrifica y se suprime para hacer inmortal al poeta.
- Espejos: nos vemos envejecer en los espejos. Nos acercan a la muerte.
Los otros temas son una mezcla de mitos órficos y modernos: por ejemplo, los coches que hablan (los receptores de radio de los coches).
Orphée es una película realista; o, para ser más precisos, observar la distinción de Goethe entre realidad y verdad, una película en la que expreso una verdad que me es peculiar. Si esa verdad no es la del espectador, y si su personalidad entra en conflicto con la mía y la rechaza, me acusa de mentir. Incluso me asombra que tanta gente pueda todavía dejarse penetrar por las ideas de otros, en un país caracterizado por su individualismo.
Si bien Orphée se encuentra con algunos públicos sin vida, también se encuentra con otros que se abren a mi sueño y aceptan dejarse dormir y soñarlo conmigo (aceptando la lógica por la que operan los sueños, que es implacable, aunque no esté regida por nuestra lógica).
Me refiero sólo a la mecánica, ya que Orfeo no es en absoluto un sueño en sí mismo: a través de una riqueza de detalles similar a la que encontramos en los sueños, resume mi forma de vivir y mi concepción de la vida". [2]
En su autobiografía, el actor Jean-Pierre Aumont afirmó que Cocteau escribió la película para él y su entonces esposa María Montez , pero luego decidió hacerla con otros actores. [3]
Andrei Tarkovsky la consideró una obra maestra y la nombró una de las 77 mejores obras del cine.
El estreno de Orfeo en Estados Unidos en 1950 influyó en los poetas homosexuales emergentes, entre ellos Robert Duncan , Jack Spicer , Frank O'Hara y Allen Ginsberg . [ cita necesaria ] La película se tomó en serio y tuvo un impacto en artistas de todo tipo. En 2000, el crítico Roger Ebert añadió Orfeo a su lista de "Grandes películas", elogiando los efectos especiales simples pero ingeniosos: "Ver a Orfeo hoy es como vislumbrar un reino cinematográfico que ha desaparecido por completo de la escena. Las películas rara vez se hacen por razones puramente artísticas. , se desaconsejan los experimentos y estrellas tan grandes como Marais no participan en excéntricas remakes de mitos griegos. La historia en manos de Cocteau se vuelve inesperadamente compleja; vemos que no se trata simplemente de amor, muerte y celos, sino también de cómo el arte puede alejar al artista de las preocupaciones humanas ordinarias". [4]
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó a Orfeo como una de sus películas favoritas. [5] [6]
En 1993, Philip Glass adaptó la película como ópera teatral, Orphée , con un libreto del compositor extraído directamente del guión de Cocteau. Encargada conjuntamente por el American Repertory Theatre y la Brooklyn Academy of Music , la obra tuvo su estreno el 14 de mayo en el American Repertory Theatre.
Francesca Zambello dirigió el estreno y la producción, basada estrechamente en las imágenes de la película, estuvo a cargo del frecuente colaborador de Glass, Robert Israel . El barítono Eugene Perry originó el papel de Orphée, con Wendy Hill como la princesa, Richard Fracker como Heurtebise y Elizabeth Futral como Eurydice. [7]
En 2007, la ópera fue revivida en Glimmerglass dirigida por Anne Manson , y Manson también realizó una grabación con la Ópera de Portland en 2010. El crítico del New York Times, Anthony Tommasini , tras una crítica negativa del periódico Edward Rothstein sobre el estreno de la ópera, [8 ] escribió sobre el lanzamiento de la grabación: "14 años después de mi primera audición, Orphée me arrastró ". [9]