« Mrs. Robinson » es una canción del dúo de folk rock estadounidense Simon & Garfunkel de su cuarto álbum de estudio , Bookends (1968). La composición de la canción comenzó antes de la película de 1967 El graduado , que contenía solo fragmentos de ella. La canción completa fue lanzada como sencillo el 5 de abril de 1968 por Columbia Records . Producida por Simon & Garfunkel y Roy Halee , la canción fue escrita por Paul Simon , quien ofreció partes de ella al director de cine Mike Nichols junto con Art Garfunkel después de que Nichols rechazara otras dos canciones destinadas a la película. El álbum de la banda sonora de El graduado utiliza dos versiones cortas de «Mrs. Robinson». La canción también fue lanzada en el EP Mrs. Robinson en 1968, que también incluye otras tres canciones de la película: « April Come She Will », « Scarborough Fair/Canticle » y « The Sound of Silence ».
"Mrs. Robinson" se convirtió en el segundo tema del dúo en alcanzar la cima de las listas , alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 , además de alcanzar el top 10 del Reino Unido, Irlanda y España, entre otros países. En 1969, se convirtió en la primera canción de rock en ganar el premio Grammy a la grabación del año . La canción contiene una famosa referencia a la estrella del béisbol Joe DiMaggio . La canción ha sido versionada por varios artistas, incluidos Frank Sinatra , los Lemonheads y Bon Jovi . En 2004, terminó en el número 6 en la encuesta 100 Years...100 Songs del AFI sobre las mejores canciones del cine estadounidense.
Simon & Garfunkel alcanzaron fama nacional en los Estados Unidos en 1965-66, recorriendo universidades y lanzando una serie de sencillos y álbumes exitosos. Mientras tanto, el director Mike Nichols , que entonces estaba filmando El graduado , quedó fascinado con dos de las canciones del dúo, escuchándolas sin parar antes y después del rodaje. [2] [3] Después de dos semanas de esta obsesión, se reunió con el presidente de Columbia Records, Clive Davis, para pedirle permiso para licenciar la música de Simon & Garfunkel para su película. Davis lo vio como una opción perfecta e imaginó un álbum de banda sonora de gran éxito en ventas. [4] Simon no fue tan receptivo de inmediato, veía las películas como algo similar a " venderse ", pero aceptó escribir al menos una o dos canciones nuevas para la película después de quedar impresionado por el ingenio de Nichols y el guion. [4] Leonard Hirshan , un poderoso agente de William Morris , negoció un acuerdo que le pagó a Simon $ 25,000 para enviar tres canciones a Nichols y al productor Lawrence Turman . [5]
Varias semanas después, Simon reapareció con dos nuevas canciones, " Punky's Dilemma " y " Overs ", ninguna de las cuales le gustó especialmente a Nichols. [5] Nichols preguntó si el dúo tenía más canciones para ofrecer y, después de un descanso de la reunión, regresaron con una versión preliminar de "Mrs. Robinson". Habían estado trabajando en una canción titulada "Mrs. Roosevelt " ( Eleanor Roosevelt ), y regresaron para interpretarla para Nichols. Estaba extasiado con la canción y luego comentó: "Rellenaron con dee dee dee dee dee dee dee porque aún no había verso, pero incluso eso me gustó". [5] Garfunkel luego amplió la ubicación de la canción en The Graduate :
Paul había estado trabajando en lo que ahora es 'Mrs. Robinson', pero no había ningún nombre en él y simplemente lo completábamos con cualquier nombre de tres sílabas. Y debido al personaje de la imagen, simplemente comenzamos a usar el nombre 'Mrs. Robinson' para que encajara [...] y un día estábamos sentados con Mike hablando de ideas para otra canción. Y le dije: '¿Qué pasa con Mrs. Robinson?' Mike se puso de pie de un salto. 'Tienes una canción llamada 'Mrs. Robinson' y ni siquiera me la has mostrado?' Así que le explicamos el título provisional y se lo cantamos. Y luego Mike lo congeló para la imagen como 'Mrs. Robinson'. [6]
La versión final de "Mrs. Robinson" se completó el 2 de febrero de 1968 en el Columbia Studio A de la ciudad de Nueva York. [7] La grabación se lanzó más de tres meses después del estreno de El graduado , pero a través de sus numerosas reproducciones en la radio se convirtió en una importante promoción cruzada de la película durante su presentación inicial en los cines. Un bombo más fuerte y contundente está presente en la mezcla promocional, que se hizo para adaptarse al rango dinámico limitado producido por la radio AM. [8]
Cash Box calificó la versión del sencillo como una "sátira de ritmo en auge con las voces brillantes y el material lírico único que caracteriza el material del dúo". [9] Billboard lo llamó una "balada rítmica contagiosa". [10] Record World lo llamó "una catástrofe". [11]
La inclusión por parte de Simon de la frase "coo-coo-ca-choo" es un homenaje a una letra de " I Am the Walrus " de los Beatles . [12]
Las referencias en el último verso a Joe DiMaggio son quizás las más discutidas. A Simon, un fan de Mickey Mantle , le preguntaron durante un intermedio en The Dick Cavett Show por qué no se mencionaba a Mantle en la canción en lugar de a DiMaggio. Simon respondió: "Se trata de sílabas, Dick. Se trata de cuántos ritmos hay". [13] Simon conoció a DiMaggio en un restaurante de la ciudad de Nueva York en la década de 1970, y los dos inmediatamente hablaron de la canción. DiMaggio dijo: "Lo que no entiendo es por qué preguntas a dónde he ido. ¡Acabo de hacer un anuncio de Mr. Coffee, soy portavoz del Bowery Savings Bank y no he ido a ninguna parte!". Simon respondió "que no quise decir las líneas literalmente, que pensaba en él como un héroe estadounidense y que los héroes genuinos escaseaban. Aceptó la explicación y me dio las gracias. Nos dimos la mano y nos despedimos". [14]
En un artículo de opinión del New York Times de marzo de 1999, poco después de la muerte de DiMaggio, Simon habló de esta reunión y explicó que la frase pretendía ser un sincero homenaje a la modesta y modesta estatura heroica de DiMaggio, en una época en la que la cultura popular magnifica y distorsiona la forma en que percibimos a nuestros héroes. Además, reflexionó: "En estos días de transgresiones presidenciales y disculpas y entrevistas en horario de máxima audiencia sobre asuntos sexuales privados, lloramos a Joe DiMaggio y lamentamos la pérdida de su gracia y dignidad, su feroz sentido de la privacidad, su fidelidad a la memoria de su esposa y el poder de su silencio". [14] Posteriormente, Simon interpretó "Mrs. Robinson" en el Yankee Stadium en honor a DiMaggio (omitiendo la segunda estrofa). [15]
"Mrs. Robinson" recibió dos premios Grammy en la 11.ª edición de los premios Grammy en 1969. Se convirtió en la primera canción de rock en ganar el premio a la grabación del año (aunque " Up Up and Away " del año anterior de 5th Dimension también podría considerarse un contendiente) y también recibió el Grammy a la mejor interpretación de pop contemporáneo: dúo o grupo vocal . [12] Se le pidió a Simon & Garfunkel que interpretaran la canción en vivo en la ceremonia, pero se negaron. En cambio, grabaron un video para el espectáculo con la música que consistía en ellos "retozando por el Yankee Stadium ", una referencia a la letra de la canción sobre DiMaggio. [12]
Dado que "Mrs. Robinson" no fue escrita específicamente para El graduado , se consideró no elegible para el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [12]
En 1999, la grabación de 1968 de la canción en Columbia Records fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [16]
Una de las primeras versiones conocidas de esta canción fue la de Frank Sinatra para su álbum My Way de 1969. Esta versión cambia varias líneas, incluyendo el reemplazo de "Jesús" por " Jilly " e incluyendo un nuevo verso que hace referencia directa a las actividades de la Sra. Robinson en El graduado . En The Complete Guide to the Music of Paul Simon and Simon & Garfunkel , Chris Charlesworth escribe que el cambio de Sinatra fue "sin sentido", motivado por la negativa de algunas estaciones de radio a reproducir la canción debido al nombre "Jesús". [44]
La banda estadounidense de rock alternativo The Lemonheads grabó una versión con influencias punk de esta canción en 1992 que llegó al puesto número 18 en el Billboard Bubbling Under Hot 100 de Estados Unidos , al puesto número 8 en la lista Modern Rock Tracks de Billboard y al top 20 en Australia y Nueva Zelanda. En Irlanda y el Reino Unido, donde la canción también alcanzó el top 20, "Mrs. Robinson" fue lanzada como un doble lado A con "Being Around". Aunque originalmente no se incluyó en el álbum de The Lemonheads It's a Shame About Ray , el álbum fue reeditado con la versión de "Mrs. Robinson" incluida después del éxito del sencillo en las listas. [48]
El líder de la banda, Evan Dando , le dijo más tarde a American Songwriter que "odiaba" la canción, así como a su autor, y que su grabación fue solo para promocionar el lanzamiento de un video casero por el 25.° aniversario de The Graduate . Señaló que a Simon le disgustaba mucho la versión, pero Garfunkel era más favorable hacia ella. [49]
La película Rumor Has It se centra en la suposición de que El graduado está basada en hechos reales que se descubren. La canción "Mrs. Robinson" también aparece en esta película. [58]
People Ii: The Reckoning del álbum de AJJ (banda) People Who Can Eat People Are the Luckiest People in the World presenta una breve interpolación de la Sra. Robinson.
A principios de enero de 2010, después de que se hiciera pública la noticia de que Iris Robinson (esposa del Primer Ministro de Irlanda del Norte, Peter Robinson ) mantenía una relación extramatrimonial con el hijo adulto (40 años más joven) de un amigo de la familia, se creó un grupo en Facebook que intentaba conseguir que la canción "Mrs. Robinson" llegara al número 1 de la lista oficial de sencillos del Reino Unido esa semana mediante la venta de descargas . Recibió cobertura en The Telegraph y otros medios británicos, [59] incluida la cobertura en publicaciones relacionadas con los homosexuales debido a los principios anti-gay de los Robinson. [60]
La canción está incluida en la película de Quentin Tarantino de 2019 Once Upon a Time in Hollywood . Suena como un homenaje a El graduado , en una escena en la que Cliff Booth ( Brad Pitt ) ve a la mucho más joven Pussycat ( Margaret Qualley ). También aparece en la banda sonora de la película . [61]
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