La porcelana de Viena es un producto de la Manufactura de Porcelana de Viena (en alemán: Kaiserlich privilegierte Porcellain Fabrique ), un fabricante de porcelana con sede en Alsergrund , Viena , Austria. Fue fundada en 1718 y funcionó hasta 1864.
La empresa era la segunda fábrica de porcelana más antigua de Europa después de la de porcelana de Meissen , y durante 25 años las dos siguieron siendo las únicas productoras europeas. Inicialmente era una empresa privada, fundada por Claude du Paquier , [1] un funcionario de la corte imperial vienesa, pero en 1744 fue rescatada de las dificultades financieras cuando fue comprada por la emperatriz María Teresa , y a partir de entonces siguió siendo un activo de los emperadores. [2]
Las piezas del período privado anterior a 1744 son las más buscadas en la actualidad, aunque solo sea porque la producción fue menor y, por lo tanto, las piezas son mucho más raras. A menudo se las llama porcelana Du Paquier de la fábrica Du Paquier . [3] El otro punto culminante, "quizás el período más glamoroso de la fábrica", [4] fue de 1784 a 1805, cuando se produjeron una variedad de piezas innovadoras en estilos ampliamente neoclásicos, con la porcelana de Sèvres como principal influencia. Los emperadores utilizaban las piezas como obsequios diplomáticos y las exportaciones a Turquía fueron significativas.
En 1717, Claudius Innocentius Du Paquier fue a Viena a producir porcelana. Cuando no tuvo éxito, sobornó a Christoph Conrad Hunger de Meissen para que le diera la fórmula secreta. Cuando el conocimiento de Hunger no fue suficiente, contrató a Samuel Stölzel en 1719, lo que llevó a la primera producción exitosa de porcelana de pasta dura de la fábrica. [5] La fábrica estaba en Porzellangasse ("Calle de la porcelana") en Alsergrund , ahora el distrito 9 de Viena . Los escritores alemanes suelen dividir la historia de la manufactura en cinco períodos. El primer período, utilizado por todas las fuentes, fue bajo su fundador y primer director du Paquier, a quien se le dio un monopolio durante 25 años. Por lo tanto, se lo conoce como el "período Du Paquier", y muchas fuentes hablan de "porcelana Du Paquier" y de la "fábrica Du Paquier", [6] generalmente con una "D" mayúscula, aunque su nombre real tiene una "d" minúscula. Mientras que Meissen y la mayoría de las fábricas alemanas posteriores eran propiedad del gobernante local y generalmente contaban con una gran financiación, Du Pacquier solo recibía permiso para fabricar, y muchos pedidos de productos, del emperador, y la fábrica parece haber estado siempre descapitalizada en su época. Esta situación duró desde 1718 hasta 1744, cuando expiró el monopolio y las dificultades financieras aparentemente llegaron a un punto crítico; la emperatriz intervino comprando la fábrica, [7] que luego pasó a llamarse "Manufactura Imperial Estatal de Viena".
El segundo período es el " Período plástico " (1744-1784), el tercero es el "Período Sorgenthal", [8] o "Período pictórico" ( Malerische Periode ) de 1784-1805, luego el " Período Biedermeier " (1805-1833) y finalmente el "Período Biedermeier tardío" (1833-1864). [9]
Hacia el último cuarto del siglo XVIII, se exportaban anualmente al Imperio Otomano hasta 120.000 piezas ; normalmente eran de colores brillantes, pero menos finamente pintadas que las destinadas a los mercados europeos. [10] Muchas eran juegos de las pequeñas tazas utilizadas para el café turco .
La fábrica recibió un impulso del Congreso de Viena en 1815, durante el cual fue visitada por varios monarcas y otras figuras importantes, aunque el rey Jorge IV del Reino Unido nunca fue a Viena y, por lo tanto, perdió el servicio que se le habría brindado. [11] Según otro relato, el rey prefirió que le enviaran una cantidad de vino de Tokay . [12] Aunque las exportaciones al Imperio Otomano continuaron, en la década de 1860 la fábrica sufría una mayor competencia de las fábricas bohemias en particular, y finalmente fue cerrada por el parlamento austríaco en 1864, y los moldes y otros equipos se donaron al Museo de Artes Aplicadas de Viena . [13] A las mercancías a veces se las llama "vieja Viena" (o Alt Wien en alemán). [14]
El nombre fue recuperado en 1923 con la fundación de la Fábrica de Porcelana de Viena Augarten . [15]
La reapertura fue una suerte, ya que coincidió con el movimiento Art Déco y cautivó a los vieneses con sus simbolismos de vida moderna, atmósfera optimista y cambios sociales. [16]
En Augarten, hay una atención meticulosa a los detalles de la producción. El proceso implica combinar materiales con precisión y utilizar técnicas probadas por el tiempo. [17] Como la mayoría de las fábricas en el mundo de habla alemana, se fundó con la experiencia proporcionada por trabajadores clave atraídos de la porcelana de Meissen , quienes trajeron consigo los secretos de los materiales y técnicas de Meissen, y los productos siguieron siendo ampliamente similares a los que se fabricaban allí, aunque el cuerpo no era exactamente el mismo y mejoró gradualmente. Los productos eran de porcelana de pasta dura y siempre de muy alta calidad. La pasta se sometió a diferentes procesos según el propósito previsto. Se utilizó un engobe líquido espeso para piezas moldeables. Mientras que se utilizó una pasta madura para elementos planos como platos. [18] Todas las piezas fueron esmaltadas a mano con una mezcla líquida. La mezcla contenía cuarzo, feldespato, caolín y dolomita. El esmalte se absorbió rápidamente dejando una capa fina. Las manijas, perillas, bordes y bordes se retocaron cuidadosamente con un cepillo y se limpió el exceso de los bordes. [19]
Al principio, se producían principalmente vajillas, a menudo con un ligero matiz azulado en el cuerpo liso. Las flores europeas (a diferencia de las del este de Asia copiadas de importaciones) se utilizaban en la decoración desde alrededor de 1730, antes de Meissen, y posteriormente se usaron ampliamente en las fábricas europeas. Al igual que en Meissen, también se utilizaba a menudo la decoración chinoiserie , así como las escenas de caza y batallas. [20]
El período de Du Paquier inició la tradición de colores fuertes y variados, que seguiría siendo un punto fuerte de la porcelana vienesa. Hubo un uso intensivo de calados en algunas piezas. En 1725, la fábrica inauguró un estilo, llamado Laub- und Bandelwerk en alemán. El estilo tiene bordes o fondos pintados intrincados de enrejados , bandas , palmetas , guirnaldas, frutas y otros motivos vegetales muy formalizados. A veces pintados en negro, los diseños generalmente se coloreaban en rojo, violeta, verde, azul y amarillo. Los mangos y bordes blancos generalmente se iluminaban con oro y plata, pero algunos pomos y mangos también tenían forma de animales y, a veces, de personas. [21] [22]
Al igual que otras fábricas de las grandes capitales, como Meissen, Capodimonte y el Buen Retiro de Madrid , Viena produjo algunas salas de porcelana para palacios, de las que el único ejemplar que se conserva está instalado ahora en el Museo de Artes Aplicadas de Viena. Sin embargo, la porcelana aquí no cubre todo el espacio de la pared que no es ventana o espejo, como en otros ejemplos, sino que es un borde alrededor de los espacios de la pared, con placas a juego en los muebles. [23]
La porcelana se utilizaba para regalos diplomáticos; el Museo del Hermitage conserva la mayor parte de un servicio fabricado en 1735 para la zarina Ana Ivánovna de Rusia, que incluía más de 40 soperas . [24] Otras piezas están dispersas (el gobierno soviético primitivo vendió varias piezas), y una sopera del servicio se vendió por 365.000 dólares en Christie's en Nueva York en 2014. [25]
Entre los principales modelistas se encontraban Johann Joseph Niedermeyer, que trabajó entre 1747 y 1784, y Anton Grassi, de 1778 a 1807, [26] que fue enviado a estudiar restos clásicos en Roma durante varios meses en 1792. [27] Ninguno de ellos logró el encanto de las alegres figuras de género de otras fábricas. Al igual que Meissen y otras fábricas alemanas, algunas piezas vienesas fueron decoradas por pintores externos, o Hausmalers . [28]
Un nuevo director, Konrad von Sorgenthal, tomó el mando durante una crisis financiera en 1784 y cambió el estilo de las piezas, siguiendo la moda del neoclasicismo y tomando cierta influencia de Sèvres . Los colores brillantes, el uso extensivo del oro y la pintura muy detallada caracterizan el estilo y establecieron el estilo típico de Viena durante las décadas siguientes. Otra moda neoclásica en porcelana que Viena adoptó fue la figura de porcelana biscuit . [29] Muchas piezas de vajilla, especialmente tazas con platillos, ahora se hacían esencialmente para exhibirlas en vitrinas de porcelana, en lugar de usarse. [30]
Sorgenthal empleó a pintores conocidos en otros medios: Anton Kothgasser (1769-1851) también era pintor de vidrio, y Moritz Michael Daffinger (1790-1849), hijo de un pintor de la fábrica, trabajó para ellos hasta 1809, antes de concentrarse en pintar miniaturas de retratos . [31]
Después de Sorgenthal, Matthias Niedermayer asumió el papel de director de la fábrica. Durante este tiempo, la fábrica mantuvo su producción de artículos en estilo neoclásico. Sin embargo, en la década de 1830, hubo un cambio hacia formas más pesadas y redondeadas. Los pintores de la fábrica continuaron decorando con recreaciones de viejos maestros y composiciones botánicas, topográficas y clásicas originales. Sin embargo, la decoración en general se volvió menos elaborada y hubo un declive en la calidad de la ejecución. [32]
La calidad de las piezas estaba en decadencia a finales de la década de 1820, cuando comenzaron los intentos infructuosos de revivir la fábrica mediante la producción de piezas más baratas a partir de materiales de menor calidad, decoradores pagados a destajo y el uso de transferencias impresas. Todas estas medidas resultaron contraproducentes y la producción siguió reduciéndose, aunque se produjeron algunas piezas de alta calidad hasta el final. [33]
Algunas de las piezas de porcelana de Viena que se han fabricado en el siglo XIX fueron adquiridas por otras fábricas, incluida Herend , y se sumaron al considerable volumen de imitaciones, réplicas y falsificaciones absolutas. A otras piezas de porcelana de Viena genuinas se les quitó la decoración para volver a pintarlas con un estilo más elaborado. [34]
No se utilizaron marcas antes de la toma de posesión imperial en 1744, después de lo cual se utilizó un "escudo en forma de colmena", ya sea en azul o impreso. En 1783 se introdujo la marca de fecha impresa, comenzando con "83", los dos últimos dígitos fueron impresos. Luego, a partir de "801" para 1801, se imprimieron los tres últimos dígitos del año. [35] [36] Los pintores y los torneros responsables del cuerpo, a menudo pueden identificarse por los números que se les dieron, que se agregaron a la parte inferior de las piezas para garantizar que se les pagara por las piezas correctas. [37]
Imperial Privilege: Vienna Porcelain of Du Paquier, 1718–44 se llevó a cabo en el Museo Metropolitano de Arte en 2009-2010. [38] Para celebrar el 300 aniversario de la fundación de la fábrica, el Museo de Artes Aplicadas de Viena realizó la exposición 300 Years of the Vienna Porcelain Manufactory , hasta septiembre de 2018, que abarca todos los períodos de producción en Viena. [39] Los Uffizi en Florencia , realizaron otra desde noviembre de 2018 hasta marzo de 2019, que abarca solo el período Du Paquier y se basa en las colecciones del Museo de Porcelana de Florencia y la colección de Liechtenstein . [40] La Colección Frick en Nueva York también celebró el aniversario con una instalación dedicada en 2017-2018. [41]
Una de las colecciones más completas de porcelana vienesa es la del Museo Marton de Croacia , con más de 1000 piezas , que muestra el desarrollo desde el periodo Du Paquier hasta 1864, especialmente el periodo de María Teresa de 1744 a 1780, que suele ser menos apreciado por museos y coleccionistas, y el periodo Sorgenthal entre 1784 y 1805. Se han exhibido selecciones de la colección en museos como Sèvres y el Museo de Liechtenstein , y se han publicado catálogos. [ cita requerida ]
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