La poesía finlandesa es la poesía de Finlandia . Generalmente está escrito en finlandés o sueco , pero también puede incluir poesía escrita en sami del norte u otras lenguas sami . Tiene sus raíces en la música folclórica antigua de la zona y todavía tiene una presencia próspera en la actualidad.
La recuperación de estas antiguas canciones populares en el siglo XIX revitalizó el sentido de identidad poética del país e influyó en los poetas posteriores. La obra más conocida de la poesía finlandesa es la epopeya mítica Kalevala , compilada por Elias Lönnrot . Podría decirse que el Kalevala estableció a Finlandia en igualdad de condiciones con Suecia como lengua nacional. [1]
La poesía sigue siendo popular en Finlandia hoy en día y está marcada por las direcciones individuales que toman sus poetas y no se limita a escuelas o ideologías tradicionales. [2] La forma contemporánea ha adoptado una descripción conversacional y práctica, a menudo desmotivada por agendas sociales, políticas o morales. Los mundos de la vida cotidiana son entornos destacados para discutir el sufrimiento, la distorsión de la mente y las secuencias absurdas de acontecimientos.
Debido a la ocupación sueca de Finlandia , de 1150 a 1809, no ha habido mucha documentación sobre la historia de la poesía finlandesa. Sólo hasta el siglo XIX comenzaron los esfuerzos iniciados por Elias Lönnrot para recopilar material folclórico y mítico antiguo en el norte del país. En 1809 Rusia anexó Finlandia y al hacerlo impuso sanciones militares a Suecia . Durante este tiempo, la censura rusa limitó severamente la publicación de literatura finlandesa y, de 1850 a 1860, un decreto imperial prohibió la publicación de cualquier obra que no tratara de política o religión, incluidos poemas, canciones y cuentos folclóricos. [3] Las autoridades afirmaron que esta represión de la literatura tenía como objetivo proteger a las clases trabajadoras, los únicos lectores de poesía finlandesa, contra motivos "no religiosos y no utilitarios" que los disuadirían de trabajar. [3] Los editores alineados con la iglesia continuaron manteniendo una visión moralmente protectora hasta 1964, cuando se aliviaron las restricciones a la impresión y publicación. [3]
En su mayor parte, la cultura rusa no interfirió con la representación temática de la poesía finlandesa, ya que los rusos alentaron cualquier tipo de movimiento que los distanciara de sus antiguos gobernantes suecos. [4] Antes de esto, entre 1766 y 1788, la poesía popular vio un renacimiento entre las clases altas que hablaban principalmente sueco. Entre 1864 y 1870 Aleksis Kivi , escritor y poeta, fue el primero en publicar su obra en lengua finlandesa. Desde entonces, el interés nacional por la poesía finlandesa no ha hecho más que aumentar a medida que las universidades finlandesas se interesaron cada vez más por los textos antiguos en un movimiento consciente y colectivo hacia la identidad nacional.
En la segunda mitad del siglo XIX, August Ahlqvist , conocido por su seudónimo Oksanen, también tuvo una influencia considerable en la poesía finlandesa al proporcionar reglas estrictas sobre las formas de expresión lingüística en un intento de igualar, si no rivalizar, con el arte literario de otras lenguas europeas. [2] Estos fueron intentos de abandonar las "bellezas" de la antigua métrica popular en favor de una forma de métrica más "elegante y precisa" bien conocida en Europa. Sin embargo, en los años siguientes, durante las décadas de 1920 y 1930, la forma experimental de poesía de Ahlqvist fue atacada por muchos críticos y escritores debido a su rima y patrones métricos fijos a pesar de la experiencia de Ahlqvist escribiendo poesía en la antigua métrica popular. El razonamiento de Alhqvist para defender el abandono de la antigua métrica popular surgió de un miedo preventivo a que la escritura finlandesa pareciera anacrónica. También predijo la importancia del acento en la futura poesía finlandesa. [2]
La poesía popular antigua finlandesa o la poesía oral de la Edad Media eran secuencias épicas o canciones breves. Fueron compuestos en antiguo metro finlandés, un tetrámetro trocaico de ocho sílabas y sus líneas son identificables por dos tipos, una línea trocaica dipodica y la línea quebrada. [5] Estos poemas fueron escritos originalmente para la nobleza finlandesa de la Edad Media y reflejan mitos universales como la creación del mundo a partir de un huevo, la Vía Láctea representada por un árbol enorme y las hazañas de los héroes. [5] Sin embargo, los cantantes populares no conocían el significado de estas palabras hasta su transcripción en el siglo XIX.
El aislamiento del Imperio Romano permitió que las creencias antiguas y la poesía popular se desarrollaran sin perturbaciones. Los poemas de principios del siglo XII se centran en la violencia y la acción que recuerdan los últimos días de Roma. Las epopeyas populares hablan de las expediciones de los vikingos , merodeando, saqueando y secuestrando mujeres extranjeras. [3] Las baladas cortesanas incluyen La canción de Inkeri y Lalmanti , así como La muerte de Elina . [6] Una interpretación de la Leyenda de San Jorge titulada El Canto de la Virgen y el Dragón fue un "intento de combinar formas antiguas con temas nuevos". [6]
Sampo es una historia de creación temprana sobre las aventuras del guerrero Lemminkäinen y el héroe trágico Kullervo. [7] Estas historias, pertenecientes a la epopeya popular más amplia Kalevala , se mezclan con temas históricos y místicos, lo que ha provocado especulaciones sobre la ficcionalidad de los personajes de los cuentos. Muchas de las letras son canciones de amor que evocan los paisajes rurales de Finlandia y extraen imágenes de sus bosques, lagos y, ocasionalmente, de la vida de las aldeas. [7]
En los siglos XVI, XVII y XVIII, los clérigos esperaban acabar con las canciones de la antigua poesía popular debido a sus orígenes paganos, a pesar de los esfuerzos del obispo Mikael Agricola, quien introdujo la Reforma en Finlandia en un esfuerzo por preservar la lengua de su pueblo. . [8] En el prefacio al himnario de Jacobus Finno de 1582, la justificación de la Iglesia por su desdén hacia la antigua poesía popular parecía ser: "Debido a que no había canciones sagradas que la gente pudiera aprender, comenzaron a practicar ritos paganos y a cantar". Canciones vergonzosas, lascivas y necias". [8]
Dos siglos más tarde, las actitudes hacia la poesía popular cambiaron después de que el erudito Henrick Gabriel Porthan comenzara en 1766 una investigación recopilando material antiguo. [8] Su vocación inspiró serios estudios entre compañeros profesores y estudiantes hasta que en 1789, un amigo Christfrid Ganander publicó Mythologia Fennica , "una enciclopedia de fenómenos asociados con las creencias populares y la poesía". [8] El estudio de la poesía popular se ha convertido en un recurso principal para comprender y reconstruir el pasado de Finlandia. [8] En la década de 1820, las expediciones para recolectar dicho material ya estaban entrando en las fronteras de Rusia. Una figura destacada en esta parte de la historia fue Lönnrot, un coleccionista que había entrado en contacto con viejos cantantes folclóricos tomando notas de sus poemas. Su idea era que la forma de estas canciones estaba fragmentada en el sentido de que las epopeyas griegas Ilíada y Odisea creían que podía combinar varias secuencias épicas en un poema largo. [9] Este proceso incluyó la eliminación de imágenes cristianas innecesarias y los nombres de personas y lugares en relación con la historia del folclore antiguo. [9]
La recopilación de poesía popular antigua continúa desde el siglo XIX en el espíritu del romanticismo nacional. [10] La colección de poesía épica fue favorecida por encima de todo lo demás, ya que se la consideraba parte de una "narrativa oral expansiva a la que todavía se podía acceder". [11] La autenticidad de estos hallazgos ha sido debatida continuamente ya que a menudo los románticos nacionales tuvieron que llenar creativamente los vacíos dejados por los fragmentos que habían encontrado. [11] Sin embargo, los estudiosos de hoy están menos preocupados por la autenticidad definida por los orígenes del folclore y más bien por reunir las piezas de la historia poética de Finlandia. [12] Desde entonces, el material recuperado de estas expediciones ha sido documentado por eruditos modernos como "diálogos de experiencias compartidas" que consisten en letras, proverbios y lamentos que se refieren a una "discusión" más amplia entre cantantes de runas, coleccionistas y observadores modernos a lo largo del transcurso de La historia poética de Finlandia. [13]
Después de la Segunda Guerra Mundial, Finlandia experimentó una urbanización que cambió las relaciones de los poetas con la cultura y la naturaleza, específicamente el bosque. [14] Como gran parte de Europa y el mundo occidental, la década de 1960 vio en Finlandia un período artístico en el que se desafiaron viejos tabúes en los que su poesía se politizó fuertemente. [7] Aunque también existió una escuela de poetas que evitaban por completo la política y los modismos sociales. [7] Su uso de ritmo libre, falta de rima e imágenes simbólicas mostró un escepticismo hacia la política mundana a favor de perfeccionar la expresión lírica. [7]
Después de la guerra de la década de 1930, la poesía finlandesa consistía principalmente en versos de oración y duelo. [14] Sin embargo, a medida que la agitación se calmó en décadas posteriores, su poesía se convirtió en algo de consideración, una reflexión sobre conflictos pasados, así como el conflicto internacional que comenzó a surgir con la Guerra Fría, donde Finlandia se encontró entre potencias tanto del Este como del Oeste. [14] Este cambio en la actitud poética estuvo en relación directa con el aumento de los productos de consumo occidentales junto con los aumentos en los ingresos y la movilidad que dieron a los finlandeses acomodados el lujo de un tiempo libre indulgente (Ciudad 514). La rápida urbanización que también comenzó en este período también produjo edificios que no tenían raíces históricas en la historia folclórica, lo que alteró tanto el sentido de identidad cultural como la cohesión social dentro de estas nuevas ciudades. [14] No obstante, el auge de la política Este/Oeste y la discusión sobre las relaciones internacionales inspiraron a poetas más jóvenes y ambiciosos cuyo pensamiento provenía predominantemente del marxismo izquierdista. [14]
Los poetas modernistas Paavo Haavikko y Pentti Saarikoski reaccionaron contra la generación de la guerra basándose en la influencia de TS Eliot y otros modernistas suecos-finlandeses. Sus escritos reflejan paralelos históricos entre otras naciones que habían perdido la guerra. [15] La estética de estos poetas se moldeó mediante la experimentación, introduciendo técnicas como el collage y el montaje para, como dice Veivo, 'abrir el espacio del texto a voces y materiales extraños y conectar con la vida cotidiana, la política y una amplia gama de temas'. gama de discursos sociales". [14] Esto abrió la forma poética a la criollización del lenguaje y permitió que elementos, tanto lingüísticos como sociales y políticos, contaminaran y fusionaran con la poesía sin importar el orden. [14] Parte de la poesía de esta época también se escribió para publicarse junto con artículos populares sobre diversos temas, desde economía, política hasta estadísticas comunitarias sobre el consumo de alcohol. [14]
La "nueva poesía" de los años 60 fue radicalmente diferente de la poesía de décadas anteriores. [14] Abandonando el punto de vista de que la contemplación debe hacerse desde la distancia y el viejo tropo temático de la guerra de una "tierra de nadie", la poesía finlandesa de los años 60 buscó alinearse con los movimientos humanitarios que estaban ocurriendo en otros países. [14] Adoptaron el estilo de vida bohemio de los beatniks y abogaron por formas de experimentación de vanguardia. [14]
La relación del poeta con su entorno, ya sea discordante o armonioso, es visible a lo largo de los años 60. Con los complejos de viviendas suburbanos construidos en las afueras de las ciudades y en lo profundo del bosque, la relación entre las personas y su entorno quedó enmarcada y bloqueada por la infraestructura moderna. [14] Estacionamientos, carreteras, pisos y objetos aleatorios de la modernidad cubrían las escenas de comunidades agrarias que alguna vez fueron tranquilas. Muchos poetas se sintieron desplazados por este rápido cambio de escenario, mientras que otros lo aceptaron. Gran parte de la discusión tuvo lugar en Helsinki, la capital de Finlandia, donde varios poetas basaron sus poemas.
En Kaupunki enemmän kuin kohtalo (Ciudad más que destino, 1972), de Matti Paavilainen, escribe: "Todo lo que ves es una respuesta a la pregunta que no tenías que hacer", identificando la conexión del poeta con el medio ambiente y notando su discordancia en términos de su desarrollo. [14] "Minä asun Helsingissä" ("Vivo en Helsinki", 1962) de Pentti Saarikoski afirma de manera similar: "Helsinki, mi ciudad, permanece en mi mente, en buen orden / y cuando me voy, todavía se mueve como un árbol". [14] Los poetas finlandeses utilizaron paralelismos como estos en procesos paso a paso de reconocimiento de su propia identidad dentro de un nuevo estado moderno. [14]
El poeta y traductor británico Herbert Lomas ha escrito mucho sobre la literatura finlandesa. En su reseña de Poesía finlandesa contemporánea de Lomas , Binham destaca las opiniones de Lomas sobre "la importancia de la poesía para los finlandeses, quienes "recurren a ella en busca de consuelo, inspiración, estímulo para pensar en sí mismos, extensión de la experiencia y espíritu moldeador". [15] La poesía contemporánea cubre una variedad de temas relacionados principalmente con la disparidad en la sociedad moderna.
Aunque representan mundos similares en su poesía, los poetas contemporáneos nunca han utilizado a sus antepasados como modelos. [2] Más bien, en sus obras sólo han tomado prestados fragmentos, como el antiguo metro. [2] Aunque algunos usos modernistas de la antigua métrica popular resultaron anacrónicos, aparte de Eino Leino, que fue uno de los únicos poetas que lo utilizó correctamente, en lugar de una mezcla de lo histórico y lo mitológico. [2] Este éxito puede atribuirse al hecho de que Leino también había perfeccionado la forma de otros metros europeos al igual que sus predecesores. [2]
La poesía de Sirkka Turkka, a través de la construcción de su lenguaje, aborda las dualidades de la existencia. [7] Eeva Kilpi, también es una poeta consumada que también es elogiada por sus novelas autobiográficas ambientadas después de la Segunda Guerra Mundial. [7] Debido al aparente abandono de las mujeres durante la recuperación de antiguas runas populares durante el siglo XIX, desde entonces ha habido un aumento en el reconocimiento de las mujeres poetas en Finlandia. [11] Muchas de las letras de estas mujeres trataban sobre "penas y alegrías" cotidianas y a menudo representaban al poeta como un alma solitaria situada en un paisaje rural plagado de lagos y árboles (Brit). Los poetas contemporáneos de hoy abordan temas como el doméstico y el social. vida, así como la corrupción de estos entornos dentro de las familias, lo que asocia aún más a los poetas de hoy con sus antiguos predecesores. [7]