La Escuela del Sur ( chino :南宗画; pinyin : nán zōng huà ) de pintura china , a menudo llamada "pintura literaria" (文人画; wén rén huà ), es un término utilizado para denotar el arte y los artistas que se oponen a la Escuela formal del Norte (北宗画; běi zōng huà ) de pintura. La distinción no es geográfica, sino que se relaciona con el estilo y el contenido de las obras y, hasta cierto punto, con la posición del artista. Por lo general, donde los pintores profesionales y formales se clasificaban como Escuela del Norte, los burócratas académicos que se habían retirado del mundo profesional o que nunca formaron parte de él constituían la Escuela del Sur. [2]
Según William Watson , mientras que la Escuela del Norte contiene "pintores que favorecen una estructura clara y enfática en sus composiciones, con el uso de dispositivos de perspectiva explícitos", la Escuela del Sur "cultiva un estilo más íntimo de paisaje bañado por nubes y niebla, en cuyas agradables formas caligráficas tienden a sustituir las convenciones establecidas para la representación de rocas, árboles, etc. El pintor de la Escuela del Sur se interesaba por los efectos lejanos, pero su colega de la Escuela del Norte prestaba más atención a los recursos de composición que lograr la ilusión de recesión, y al mismo tiempo más atento al realismo cercano del detalle... algunos artistas oscilan entre los dos". [3] Una distinción más filosófica es que los pintores de la Escuela del Sur "se pensaba que habían buscado las realidades internas y expresado su propia naturaleza elevada", mientras que los del Norte "pintaban sólo la apariencia exterior de las cosas, lo mundano y decorativo". [4]
La Escuela del Sur, que nunca ha sido una escuela de arte formal en el sentido de artistas que se forman con un solo maestro en un solo estudio, es más bien un término general que abarca una gran amplitud tanto en geografía como en cronología. Se puede decir que el estilo de vida y la actitud de los literatos , y el estilo de pintura asociado, se remontan bastante a los primeros períodos de la historia china. Sin embargo, se dice que la clasificación de la "Escuela del Sur" como tal, es decir, la acuñación del término, fue realizada por el erudito y artista Dong Qichang (1555-1636), quien tomó prestado el concepto del budismo Chan ( Zen ). , que también cuenta con Escuelas del Norte y del Sur. [5]
En general, los pintores de la Escuela del Sur trabajaron en pintura de aguada con tinta negra y se centraron en pinceladas expresivas y un enfoque algo más impresionista que la atención formal de la Escuela del Norte al detalle y el uso del color y los modos y métodos tradicionales altamente refinados. El estereotipado pintor literato vivía retirado en las montañas u otras zonas rurales, no del todo aislado, pero sí inmerso en la belleza natural y lejos de las preocupaciones mundanas. También eran amantes de la cultura, hipotéticamente disfrutaban y participaban en las Cuatro Artes del Erudito Chino promocionadas por el confucianismo , es decir, la pintura, la caligrafía , la música y los juegos de habilidad y estrategia. A menudo combinaban estos elementos en su trabajo y se reunían para compartir sus intereses.
Las pinturas literarias suelen ser paisajes, a menudo del género shanshui ( chino :山水; pinyin : shān shuǐ ; iluminado. 'agua de montaña'), y presentan a eruditos jubilados o viajeros, admirando y disfrutando del paisaje, o inmersos en la cultura. . A menudo se representan figuras llevando o tocando guqin (cítaras) y residiendo en ermitas de montaña bastante aisladas. También son bastante comunes las inscripciones caligráficas, ya sea de poemas clásicos o compuestos por un literato contemporáneo (el pintor o un amigo). Sin embargo, si bien este tipo de paisaje, con ciertas características y elementos, es la pintura estereotipada estándar de la Escuela del Sur, el género en realidad varió bastante, ya que los propios pintores literatos, al rechazar las restricciones formales de la Escuela del Norte, buscaron la libertad de experimentar. con temas y estilos.
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Aunque el término en sí se origina mucho más tarde, los artistas que más tarde se le atribuyen se remontan al menos a la dinastía Tang , [6] con un grupo más grande de (de manera bastante confusa) la dinastía Song del Norte . En el último período, la tradición de la pintura de paisajes de los literatos parece haber adquirido la mayoría de las características que mantuvo a lo largo de su historia, y de ella han sobrevivido varios escritos sobre teoría; El grado en que han sobrevivido las obras reales de los maestros Tang o Song sigue siendo motivo de controversia. [7] Varios de los nombres famosos de los períodos comprendidos entre los períodos Tang y Song eran funcionarios muy altos, [8] pero en períodos posteriores la pintura de paisajes se convirtió en un refugio y una forma de protesta silenciosa dentro de su clase para los funcionarios caídos en desgracia o que se opuso y evitó el tribunal. [9] Durante el período Qing (1644-1911), los cánones de la pintura clásica china derivaban principalmente de los criterios establecidos por Dong Qichang, Mo Shilong (1537?-1587) y Chen Jiru (1558-1639). Identificaron dos escuelas diferentes: la “Escuela de Pintura del Norte” y la “Escuela de Pintura del Sur”, también llamada “Pintura Literati”. Se inspiraron en dos escuelas formadas por el cisma del budismo Chan durante la dinastía Tang: la escuela Chan del Norte y la escuela Chan del Sur. [10]
Al igual que otras tradiciones del arte chino, el estilo sureño temprano pronto adquirió un estatus clásico y fue muy copiado e imitado, y los pintores posteriores a veces produjeron conjuntos de pinturas, cada una en el estilo de un artista clásico diferente. Aunque muy afectado por la confrontación con la pintura occidental a partir del siglo XVIII, el estilo continuó practicándose al menos hasta el siglo XX. [11]
A partir del siglo XVIII, las actitudes de los literatos chinos (el erudito-burócrata jubilado que se dedica por completo al amor por la cultura) comenzaron a ser adoptadas por los artistas japoneses. Como a los literatos japoneses (文人, C: wen ren , J: bun jin ) se les prohibió salir de Japón y tenían poco acceso a las obras chinas originales (o a conocer a los propios literatos), el estilo de vida, la actitud y el arte cambiaron considerablemente en Japón. Fuera de las inspiraciones japonesas nativas, estos bunjin obtuvieron influencia china sólo a través de libros de arte impresos en madera que intentaban reproducir y comunicar los ideales y métodos de la Escuela del Sur. La Escuela del Sur (南宗画, C: nan zhong hua , J: nan shū ga ) llegó a ser conocida como nanga en Japón. Los pintores literatos japoneses tenían una gran variedad de orígenes sociales (señores feudales y sus sirvientes, samuráis, comerciantes e incluso pescadores), aunque emulaban el estilo de vida de los literatos chinos. [12]
Los eruditos, los funcionarios eruditos o los literatos de la China imperial fueron todos educados en el confucianismo conocido como la Escuela de los literatos. En la China temprana, el término se refería a la clase de personas que recibían educación tradicional china. Hubo series de exámenes de la función pública china, incluidas literatura y filosofía chinas. Aprobar el examen era un requisito para muchos puestos gubernamentales. Estos individuos eran los mandarines, y se referían a quienes ocupaban cargos gubernamentales.