Strictly Ballroom es una comedia romántica australiana de 1992 dirigida y coescrita por Baz Luhrmann en su debut como director de largometrajes. La película es la primera de su trilogía Red Curtain de películas relacionadas con el teatro; le siguieron Romeo + Juliet de 1996 y Moulin Rouge! de 2001. [2]
Strictly Ballroom está basada en una obra teatral aclamada por la crítica, creada originalmente en 1984 por Luhrmann y otros estudiantes durante sus estudios en el Instituto Nacional de Artes Dramáticas de Sídney . Una versión ampliada de la obra se convirtió en un éxito en el Festival de Drama Juvenil Checoslovaco de Bratislava en 1986. En 1988, tuvo una temporada exitosa en el Teatro Wharf de Sídney , donde fue vista por el ejecutivo musical australiano Ted Albert y su esposa Antoinette. A ambos les encantó y, cuando Albert, poco después, creó la productora cinematográfica M&A Productions con el ex productor de Film Australia Tristram Miall, le ofrecieron a Luhrmann su plan para transformar su obra en una película . [3] Aceptó con la condición de que también la dirigiría. [4]
Scott Hastings, el hijo frustrado de una familia de bailarines de salón , ha estado entrenando desde que tenía seis años. Su madre, Shirley, enseña baile de salón y su padre, Doug, se encarga dócilmente de las tareas de mantenimiento del estudio de baile, mientras ve en secreto viejas imágenes de sus antiguas competiciones de baile, así como de las de Scott, en una habitación trasera. Scott lucha por establecer su propio estilo de baile para ganar el Campeonato Pan-Pacific Grand Prix de Baile, pero sus innovadores y llamativos pasos "que agradan al público" no se consideran "estrictamente de baile de salón" y, como tal, son denunciados por el director de la Federación Australiana de Baile, Barry Fife.
Scott y su compañera de baile Liz Holt pierden el Campeonato Waratah del Distrito Sur debido a que Scott baila sus propios pasos. Tres días después, Liz lo deja para formar equipo con Ken Railings, el reciente ganador del Campeonato Waratah; su compañera Pam Short se rompió ambas piernas en un accidente automovilístico. Con Scott ahora solo a solo tres semanas del campeonato, Shirley se une a su entrenador Les Kendall, su co-instructor en el estudio, para comenzar a buscar desesperadamente una nueva pareja para él. Mientras tanto, sin que ambos lo sepan, Scott es abordado por Fran, una bailarina "principiante" ignorada en el estudio. Finalmente, Scott acepta asociarse con ella, intrigado por su disposición a bailar "a su manera".
La pareja se enfrenta a su primer obstáculo cuando Fife, intentando evitar que Scott amenace el status quo de Dancesport, organiza su asociación con la bailarina campeona establecida Tina Sparkle. Cuando Shirley y Les se enteran de la noticia, se alegran muchísimo. Fran, que los encuentra exclamando su felicidad por la nueva pareja de baile de Scott, inicialmente lo malinterpreta y cree que han descubierto que ella y Scott se han convertido en compañeros. Cuando se da cuenta de la verdad, se va, devastada. Scott la persigue y, aunque ella está herida, la seduce para que baile con él detrás del escenario, y su enojo se olvida. Sin embargo, varios espectadores presencian su baile, incluidos Shirley y Les, quienes luego hacen todo lo posible para persuadir tanto a Scott como a Fran de que la mejor manera de avanzar para todos los involucrados es que Scott se olvide de Fran y firme como compañero de Tina Sparkle.
Fran, acusada de perjudicar las posibilidades de Scott, accede a regañadientes y regresa a casa cabizbajo. Scott le dice a su madre que no bailará con Tina. Sigue a Fran a casa, donde su sobreprotector padre español, Rico, lo descubre y lo desafía. Para apaciguar a Rico, Scott propone un pasodoble para la compañía reunida. Rico y la abuela de Fran, Ya Ya, demuestran la técnica adecuada del pasodoble y se ofrecen a enseñar a la pareja, que pasa la semana siguiente entrenando con la familia de Fran. Sin embargo, Fife interviene y le dice a Scott que Doug (su padre) arruinó su propia carrera bailando sus propios pasos, algo de lo que se ha arrepentido desde entonces. No dispuesto a molestar aún más a sus padres, Scott vuelve a formar equipo con Liz.
Durante la competencia, Doug le explica a Scott que Fife mintió: Fife había convencido a Shirley de bailar con Les en lugar de Doug para que Fife pudiera ganar la competencia. También se revela que Fife está conspirando para sabotear a Scott en favor del favorito del público, Ken. Scott corre tras Fran y la convence de bailar con él.
En la siguiente ronda, Scott y Fran hacen una entrada dramática y comienzan a bailar, cautivando inmediatamente a la audiencia. Fife intenta descalificarlos, pero el amigo de Scott, Wayne Burns, habiendo escuchado la traición de Fife junto con su pareja Vanessa Cronin, desconecta el sistema de sonido , lo que permite a Scott y Fran bailar una rutina de pasodoble que impresiona a la audiencia. Desesperado, Fife intenta apagar la música, pero la hermana menor de Scott, Kylie, y su compañero Luke interfieren hasta que la novia de Fife, Charm Leachman, desconecta el sistema de sonido. Fife luego descalifica a Scott y Fran, pero Doug comienza a aplaudir un ritmo para permitir que la pareja continúe bailando. El público aplaude, mientras Scott y Fran reanudan el baile. Liz, habiendo cambiado de opinión, se vuelve contra Fife y Leachman y restaura la música, y el baile enérgico de Scott y Fran hace que la casa se venga abajo. Doug le pide a Shirley que baile con él y todo el público se une a ellos en la pista. Cuando termina la actuación, Scott y Fran se besan.
La versión cinematográfica de Strictly Ballroom se desarrolló a partir de una obra de teatro corta original del mismo nombre. Se basó en la propia experiencia de vida de Luhrmann (había estudiado baile de salón cuando era niño y su madre trabajó como profesora de baile de salón en su adolescencia [5]) y se inspiró en la vida de Keith Bain (que creció en la misma ciudad que Luhrmann). [6] Mientras estudiaba en NIDA a principios de la década de 1980, Luhrmann y un grupo de compañeros de estudios idearon una comedia dramática corta ambientada en el despiadado mundo del baile de salón competitivo. [3] Esta producción original de NIDA de 1984 fue un éxito de crítica y, después de graduarse, Luhrmann fue invitado a volver a poner en escena la obra para el Festival de Drama Juvenil Checoslovaco en Bratislava en 1986. Invitó a su amigo de la escuela Craig Pearce para que lo ayudara a reescribir y expandir el guion. Con sus temas de represión artística y desvalidos luchando contra las adversidades, la obra fue un éxito en el festival, ganando los premios a mejor director y mejor producción. [3]
Esto llevó a Luhrmann a dirigir más producciones teatrales en Australia y, en 1988, como parte de las celebraciones del Bicentenario australiano , la Compañía de Teatro de Sídney lo invitó a establecer un conjunto de teatro experimental, Six Years Old, que realizó una residencia en The Wharf Theatre ese año. [ cita requerida ] Junto a Luhrmann y Pearce, la nueva compañía incluía a una de las colaboradoras originales de NIDA, la actriz Catherine McClements , además de la diseñadora de producción Catherine Martin (con quien Luhrmann se casó posteriormente), el decorador Bill Marron y el diseñador de vestuario Angus Strathie , todos los cuales colaboraron con Luhrmann en sus películas. El grupo realizó un taller para la versión ampliada de la obra, que tuvo una temporada de prueba en la Brisbane Expo en 1988 antes de estrenarse en los Wharf Studios el 24 de septiembre de 1988. [3]
Durante su exitosa presentación en el Wharf, la obra fue vista por un influyente ejecutivo musical australiano. Ted Albert fue un destacado productor de discos y editor musical, más conocido en Australia como el descubridor y productor original de las sensaciones del pop de los años 60, The Easybeats . Cuando vio Strictly Ballroom , Albert era el director gerente de su empresa familiar de publicación musical Albert Music (anteriormente J. Albert & Sons) y su subsidiaria, el exitoso sello discográfico Albert Productions , que obtuvo una serie de éxitos en los años 70 y 80 con artistas como John Paul Young y AC/DC .
La esposa de Albert, Antoinette (conocida como "Popsy"), lo llevó a ver la obra después de ver un anuncio en el periódico; les encantó la energía, el color y la musicalidad de la obra y Ted Albert vio inmediatamente el potencial de desarrollar la obra en una película utilizando los recursos musicales disponibles para él a través de las empresas editoriales y discográficas de Albert. Poco después, Ted creó la productora cinematográfica M&A Productions con el ex productor de Film Australia Tristram Miall; rastrearon a Luhrmann a través de NIDA y se acercaron a él con la oferta de transformar su obra en una película. [3] En sus primeras etapas, con la participación del escritor Andrew Bovell , el guion tomó un tono más serio, incluida una subtrama ambientada en torno al sindicato de la acería BHP Newcastle . Luhrmann se opuso al naturalismo y, finalmente, con el acuerdo de Albert, el director trajo a su viejo amigo Craig Pearce, quien pudo traducir la visión teatral de Luhrmann en un guion viable. [3]
Los productores tuvieron dificultades para conseguir financiación para el proyecto, que en su mayoría contaba con un reparto de recién llegados. Los únicos "nombres rentables" del reparto eran Barry Otto y el veterano de la pantalla Bill Hunter , y aunque el coprotagonista Paul Mercurio era muy conocido como bailarín por su trabajo con la Sydney Dance Company , Strictly Ballroom fue su primer papel como actor. Con el presupuesto original fijado en más de 5 millones de dólares australianos , los organismos de financiación cinematográfica del gobierno se mostraron reacios a respaldar un proyecto tan poco convencional con pocos nombres importantes en los créditos. El guion se redujo y la subtrama se eliminó, pero cuando Miall se acercó a la Film Finance Corporation , le dijeron que no respaldarían una película de tan alto presupuesto (en términos australianos) con un director debutante. Le dijeron que reemplazara a Luhrmann, pero se negó, prometiendo hacer más recortes. Miall y Albert redujeron entonces el presupuesto a 3,3 millones de dólares australianos y la FFA acordó proporcionar alrededor del 65%, con la condición de que los productores pudieran recaudar el millón de dólares australianos restante y asegurar un distribuidor local. Enviaron a Luhrmann al Festival de Cine de Cannes con la esperanza de encontrar un distribuidor en el extranjero, pero no dieron resultado. Después de regresar a Australia, Miall y Luhrmann tuvieron un encuentro fortuito con Andrew Pike, director de la compañía de distribución independiente Ronin Films, con sede en Canberra . Intrigado por la colorida propuesta de Luhrmann, que incluía bocetos, miniaturas de escenarios y piezas de vestuario, Pike aceptó respaldar un estreno local limitado, aunque más tarde admitió que, si solo hubiera visto el guión, probablemente lo habría rechazado. [3]
Aunque la financiación del FFC ya estaba en trámite, la producción se enfrentó a su mayor desafío cuando, el 11 de noviembre de 1990, Ted Albert murió repentinamente de un ataque al corazón (la película está dedicada a él). Esto puso en duda todo el proyecto, pero la viuda de Ted Albert, Popsy, decidió que debía completarse en honor a su marido, por lo que asumió la producción ejecutiva, con Miall como productor. Con su bendición, la empresa familiar de Ted, Albert Music, invirtió un millón de dólares australianos, y los 300.000 dólares restantes procedieron de inversores privados. Incluso después de la finalización, el equipo se encontró con una fuerte resistencia por parte de los exhibidores: Luhrmann recordó que un exhibidor se fue antes de que la película hubiera terminado, declarando que Luhrmann estaba arruinado y que nunca volvería a trabajar. [3]
La película fue aceptada en el Festival de Cine de Cannes, pero otra tragedia golpeó justo antes de su primera proyección: la actriz Pat Thomson, que interpretaba a la madre de Scott, fue diagnosticada con cáncer y murió en abril de 1992, solo un mes antes de su estreno mundial en Cannes en mayo. Strictly Ballroom tuvo su primera proyección pública a medianoche en el programa Un Certain Regard y resultó ser un éxito instantáneo: el elenco y el equipo recibieron una ovación de pie de quince minutos, que se repitió la noche siguiente; se convirtió en uno de los mayores éxitos del festival, ganando el Prix De Jeunesse y desencadenando una guerra de ofertas entre los distribuidores internacionales. [3]
La película fue lanzada en DVD el 19 de marzo de 2002 por Buena Vista Home Entertainment. [7]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 88% de las 49 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7.4/10. El consenso del sitio web dice: "Tan emocionalmente rica como llamativa, Strictly Ballroom usa su energía contagiosa como combustible para un clásico de la danza moderna con todos los movimientos correctos". [8] Metacritic , que usa un promedio ponderado, le asignó a la película una puntuación de 72 sobre 100 según 16 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [9] No todos los críticos importantes respondieron positivamente, el crítico de cine australiano Adrian Martin la calificó de "amateur y mal presentada en muchos aspectos" [10] mientras que el estadounidense Jonathan Rosenbaum se refirió a ella como "miserable" [11] y "una de las películas más horribles y desagradables que he visto en bastante tiempo". [12]
Strictly Ballroom se estrenó en Australia la semana que terminó el miércoles 19 de agosto de 1992 en 35 pantallas, recaudando 204 726 dólares australianos y quedando en sexto lugar en la taquilla australiana de la semana. [13] Se estrenó oficialmente el 20 de agosto en 51 pantallas recaudando 1 216 376 dólares australianos en su primera semana, ubicándose en el número 2 en la taquilla australiana, justo detrás de Patriot Games en el doble de pantallas. [14] En su segunda semana de estreno, alcanzó el número uno con una recaudación de 1 307 825 dólares australianos. [15] Fue desbancada del número uno la semana siguiente por Lethal Weapon 3, pero regresó en su sexta semana de estreno después de expandirse a 85 pantallas, donde permaneció durante 7 semanas antes de ser reemplazada por otra película local, Romper Stomper . [16] [17] [18] Fue la película más taquillera en Australia durante el año con una recaudación de A$21,760,400 y la tercera película australiana más taquillera de todos los tiempos detrás de Cocodrilo Dundee y su secuela. [19] [20] Recaudó US$11,738,022 en los Estados Unidos y Canadá [21] y finalmente recaudó A$80 millones en la taquilla mundial, [1] convirtiéndola en una de las películas australianas más exitosas de todos los tiempos .
Strictly Ballroom compitió en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1992 y ganó el Premio de la Juventud a la Película Extranjera. Recibió trece nominaciones en los Premios del Instituto de Cine Australiano de 1992 y resultó en ocho victorias, incluyendo Mejor Película . La película obtuvo ocho nominaciones en la 46.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , incluyendo Mejor Película ; ganó Mejor Diseño de Vestuario , Mejor Diseño de Producción y Mejor Música Original para Película . También fue nominada a Mejor Película - Musical o Comedia en la 51.ª edición de los Premios Globo de Oro . Además, la película se proyectó en varios festivales notables con gran aclamación de la crítica, ganando algunos galardones importantes, incluido el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto y la Película Más Popular en el Festival Internacional de Cine de Vancouver .
Entre las canciones que aparecen en la banda sonora se encuentran:
Tanto "El Danubio Azul" como "Time After Time" se interpretaron en las producciones teatrales de Strictly Ballroom de 1984 y 1986 .
En mayo de 2011, se anunció que Strictly Ballroom se adaptaría a un musical y se estrenaría en el teatro Lyric de Sídney . El estreno se produjo el 12 de abril de 2014. [4] La producción se trasladó al Teatro Her Majesty's de Melbourne en enero de 2015, [23] y al Teatro Lyric, QPAC en Brisbane en septiembre de 2015. [24]
El espectáculo se estrenó en Gran Bretaña el 30 de noviembre de 2016 en el West Yorkshire Playhouse de Leeds . El estreno en Norteamérica se produjo en Toronto, en el Princess of Wales Theatre, el 25 de abril de 2017.
La película se ha convertido en un elemento básico de la cultura pop y se hace referencia a ella en varios medios de todo el mundo.
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