La American Artists Professional League ( AAPL ) es una organización estadounidense de bellas artes , fundada en la ciudad de Nueva York en 1928 por un grupo de pintores, ilustradores y escultores. La AAPL es una organización sin fines de lucro que promueve el realismo tradicional en las bellas artes estadounidenses. La sede de la organización se encuentra en el Salmagundi Art Club de Nueva York, donde tuvo su primera reunión el 29 de enero de 1928, y Frederick Ballard Williams se convirtió en el presidente nacional de la organización. [1] [2] [3] La AAPL hoy es un grupo curado de más de 600 realistas estadounidenses. [ cita requerida ] Durante 96 años, ha organizado una Gran Exposición Nacional anual para promover a los artistas especializados en formas de arte realista.
F. Ballard Williams, tesorero adjunto de la Academia Nacional y ex presidente del Club Salmagundi, ambos con sede en la ciudad de Nueva York, percibió la necesidad de una organización nacional que apoyara el creciente interés por el arte en otras ciudades y regiones de los Estados Unidos. El objetivo declarado de la organización es ser "una organización nacional de artistas y amantes del arte estadounidenses, que trabaje de manera positiva e imparcial en favor del arte y los artistas estadounidenses contemporáneos y modernos". [2]
El 29 de enero de 1928, convocó una reunión de 15 miembros del Club Salmagundi para discutir la formación de una liga profesional de artistas estadounidenses. La mayoría de los asistentes eran académicos como Hobart Nichols y Bruce Crane . La Liga Profesional de Artistas Estadounidenses se instituyó en esa reunión, con Williams como presidente, Wilford Conrow como secretario y Gordon Grant como tesorero. [2]
Otros artistas miembros que se han desempeñado como funcionarios, miembros de la junta o presidentes de capítulos de la AAPL incluyen a Dean Cornwell , Lionel Barrymore , Harvey Dunn , Rockwell Kent , Frederic Whitaker , AC Pelikan del Instituto de Arte de Milwaukee y Theodore H. Pond del Instituto de Arte de Akron . [3] Otros miembros destacados del pasado incluyen a Elizabeth Okie Paxton , Edgar Alwin Payne , Andrew Wyeth y Henriette Wyeth .
Los primeros problemas que abordó la liga fueron la calidad inferior de la fabricación de las pinturas de los artistas y la obtención de encargos de retratos oficiales por parte de artistas estadounidenses, [4] ya que muchos encargos de retratos oficiales en Washington DC se adjudicaron a pintores europeos. Albert T. Reid tenía conexiones entre los legisladores de Washington, DC, y convenció a un senador de California para que incluyera una cláusula adicional en un proyecto de ley del Congreso, estipulando que todos los retratos oficiales debían ser pintados por artistas estadounidenses. [5]
Gracias a los esfuerzos de Wilford Conrow , un especialista en la pureza química y física de los pigmentos, se obtuvo financiación del Fondo de Dotación de la Corporación Carnegie para un programa de investigación sobre pigmentos de color. El Dr. Martin Fischer emprendió la investigación, que se completó en 1932 en la Universidad de Cincinnati , y estableció a la AAPL como la autoridad nacional en pigmentos para artistas. La AAPL también fue fundamental para asegurar el conjunto original de estándares patrocinados por el gobierno de la Oficina de Normas de los EE. UU . para colores para artistas, [ cita requerida ] que posteriormente se actualizaron en 1962. Todos los principales fabricantes de pintura para artistas siguieron los estándares de la AAPL, y cada tubo de pintura indicaba: "Declaración de contenido según lo recomendado por la Liga Profesional de Artistas Estadounidenses".
A partir de 1931, la liga produjo conferencias y películas sobre técnicas clásicas de bellas artes, [4] producidas en colaboración con el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York , el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Bellas Artes de Boston . [4]
Desde 1930 [6] hasta 1951, la AAPL publicó una columna quincenal en la revista Art Digest , dedicada a resolver problemas de los artistas, [6] publicar noticias sobre los miembros y otros comentarios y críticas editoriales. Durante este período se organizaron capítulos estatales, con capítulos en 20 estados y 3000 miembros en 47 de los 48 estados. Los capítulos estatales ya no son necesarios debido a las comunicaciones y el transporte marítimo modernos.
La AAPL fue una de las muchas organizaciones que participaron en el grupo "Artistas por la Victoria", con sede en la ciudad de Nueva York entre 1942 y 1946, formado por artistas que deseaban contribuir al esfuerzo bélico. Entre las actividades que se llevaron a cabo se encontraban un concurso de carteles de guerra, una exposición de buena voluntad británico-estadounidense, el patrocinio de dibujos de retratos, demostraciones de artes y oficios e instrucción en hospitales militares. [3]
La AAPL fundó la Semana del Arte Americano en 1930, que posteriormente se celebró cada año durante la primera semana de noviembre. Eleanor Roosevelt inauguró la Semana del Arte Americano en 1940, [7] y el presidente Dwight Eisenhower felicitó a la AAPL por telegrama en 1959. En 1953, la Semana del Arte Americano pasó a llamarse Gran Exposición Nacional, para distinguirla del programa gubernamental del mismo nombre. [8] El programa nacional se interrumpió a principios de la década de 1970 debido al aumento de los costos y la disminución de los fondos. [ cita requerida ] Las Grandes Exposiciones Nacionales de la AAPL fueron originalmente para miembros únicamente, y se llevaron a cabo en la Academia Nacional, el Club Salmagundi y otros lugares como la galería de exposiciones de la Equitable Life Assurance Society y el Museo Nacional de Historia Natural en 1963. A mediados de la década de 1980, la Gran Exposición Nacional regresó al Club Salmagundi, donde se ha celebrado desde entonces.
Las exhibiciones de arte patrocinadas por la AAPL incluyen las "Exhibiciones anuales de bellas artes y artesanías de hombres y mujeres de Maryland", celebradas en Baltimore , Maryland , en 1938, [ cita requerida ] y "Artistas por la victoria", una exhibición del MET de arte estadounidense contemporáneo de Rockwell Kent, Andrew y Henriette Wyeth, y otros en 1942. [9]