El maestro constructor ( en noruego : Bygmester Solness ) es una obra del dramaturgo noruego Henrik Ibsen . [1]
Se publicó por primera vez en diciembre de 1892 y se considera una de las obras más significativas y reveladoras de Ibsen. [2] [3]
La obra fue publicada por Gyldendal AS en Copenhague en 1892 y su primera representación fue el 19 de enero de 1893 en el Teatro Lessing de Berlín, con Emanuel Reicher como Solness. Se estrenó en el Teatro Trafalgar de Londres el mes siguiente, con Herbert H. Waring en el papel principal y Elizabeth Robins como Hilda. La traducción al inglés estuvo a cargo del crítico teatral William Archer y el poeta Edmund Gosse . [4] Se coordinaron producciones en Oslo y Copenhague para estrenarse el 8 de marzo de 1893. Al año siguiente, la obra fue puesta en escena por el Théâtre de l'Œuvre , la compañía internacional con sede en París. La primera representación en Estados Unidos fue en el Carnegie Lyceum de Nueva York el 16 de enero de 1900, con William Pascoe y Florence Kahn . [5]
Halvard Solness es un maestro de obras de mediana edad de un pequeño pueblo de Noruega que se ha convertido en un arquitecto de éxito y de cierta distinción (la falta de formación formal le impide llamarse a sí mismo "arquitecto"), y en una reputación local. Un día, mientras está en casa hablando con su amigo el doctor Herdal, Solness recibe la visita de Hilda Wangel, una joven de 23 años, a quien el doctor Herdal reconoce de un viaje reciente que había hecho. El doctor se va; Solness se queda solo con Hilda, y ella le recuerda que no son extraños: se conocieron en su pueblo natal hace 10 años, cuando ella tenía 13 años. Cuando Solness no responde de inmediato, ella le recuerda que en un momento dado durante su encuentro él le había hecho insinuaciones, le había ofrecido un interludio romántico y le había prometido "un reino", todo lo cual ella creyó. Él lo niega. Sin embargo, poco a poco ella lo convence de que puede ayudarlo con sus tareas domésticas, por lo que él la lleva a su casa.
Solness también es el director de una oficina de arquitectura en la que emplea a Knut Brovik, su hijo Ragnar Brovik y Kaia Fosli. Kaia y Ragnar están vinculados sentimentalmente, y Ragnar tiene ambiciones de ascender en su vocación de arquitecto, algo que Solness se muestra reacio a conceder o apoyar. Solness también tiene una relación complicada con su esposa Aline, y se revela que ambos perdieron a sus hijos gemelos hace algunos años. Durante este tiempo, Solness construye un vínculo más estrecho con Hilda mientras ella está en su casa, y ella apoya su vocación de arquitecto y sus nuevos proyectos.
Durante la construcción de su proyecto más reciente (una nueva casa para él y Aline), que incluye un campanario imponente, Hilda se entera de que Solness sufre de acrofobia , un miedo morboso a las alturas extremas, pero aun así lo anima a subir al campanario hasta la cima en la inauguración pública del edificio recién terminado. Solness, inspirado por sus palabras, llega a la cima de la torre, cuando de repente pierde el equilibrio y se estrella hasta morir en el suelo ante los espectadores que han llegado para la inauguración del nuevo edificio. Entre los espectadores que se quedan atónitos ante la vista, solo Hilda avanza como si estuviera en un triunfo silencioso. Agita su chal y grita con salvaje intensidad: "¡Mi... mi Maestro Constructor!".
La búsqueda de un significado o interpretación ha cautivado y a menudo desconcertado a audiencias y críticos de todo el mundo. Se la considera una exploración de la historia autobiográfica del autor, de cuestiones que abordan la juventud frente a la madurez, de cuestiones de psicología y de otras posibles interpretaciones. [6]
Halvard Solness, el maestro constructor, se ha convertido en el constructor más exitoso de su ciudad natal gracias a una serie de coincidencias afortunadas para él, que fueron las desgracias fortuitas de sus competidores. Él ya había concebido estas coincidencias afortunadas en su mente, deseando poderosamente que se produjeran, pero nunca hizo nada al respecto. Cuando la casa ancestral de su esposa fue destruida por un incendio en un armario de ropa, él ya había imaginado cómo podría causar un accidente así y luego beneficiarse de ello dividiendo el terreno en el que se encontraba la casa en parcelas y cubriéndolo con casas para la venta. Entre este acontecimiento fortuito y algunas desgracias fortuitas de sus competidores, Solness llega a creer que sólo tiene que desear que algo suceda para que suceda. [7] Lo racionaliza como un don particular de Dios, otorgado para que, a través de su éxito sobrenatural, pueda llevar a cabo la obra ordenada por Dios de construir iglesias. [8]
Esta obra contiene elementos realistas y simbólicos fusionados. Representa un cambio de sus obras realistas anteriores, como La casa de muñecas , hacia un estilo más simbólico. Comienza con la presentación de personajes realistas y, a medida que avanza la historia, se desplaza hacia el mundo interior de la mente del personaje principal. [9]
El escenario y la trama de El maestro constructor pueden considerarse realistas: el desenlace destructivo del enamoramiento de un hombre profesional de mediana edad por una mujer más joven y provocadora [10] o, como describe el crítico Desmond MacCarthy este concepto de la obra: la tragedia de un "arquitecto anciano que se cae de su andamio mientras intenta presumir ante una joven dama". [11] Sin embargo, si uno toma la creencia de Solness en sus poderes al pie de la letra, la obra también puede ser un cuento de hadas lírico y poético, al estilo de Peer Gynt viajando por la Tierra en sus aventuras mágicas mientras la fiel Solveig espera su regreso. [12] En el escenario, ambas interpretaciones son posibles, pero es difícil dar el mismo peso a ambos significados en la misma producción. [10]
En la época en que Ibsen trabajaba en El maestro constructor , estaba de vacaciones en el complejo de montaña de Gossensass y pasaba mucho tiempo con Emilie Bardach, una estudiante vienesa de 18 años con la que encontró una «felicidad elevada y dolorosa» temporal en un breve romance. [13] El prototipo de Hilda en la vida real no ocultaba su placer por robar maridos. «Ella no me atrapó», afirmaría más tarde Ibsen, «pero yo me apoderé de ella... para mi obra». [5] El director de teatro Harold Clurman señala que muchos intérpretes del texto de Ibsen han asociado sus frecuentes referencias en la obra a Hilda como «ave de rapiña» con el comportamiento depredador de Bardach. [14] Después de dejar Gossensass, Ibsen mantuvo correspondencia con Bardach, pero continuó viendo a Helene Raff, una conocida de Bardach a quien también había conocido ese verano. Fue Raff quien le contó a Ibsen la historia del arquitecto de la iglesia de San Miguel de Múnich , que se había arrojado de la torre tan pronto como estuvo terminada. Ibsen tomó este relato, una leyenda común en muchas iglesias alemanas, como evidencia de una creencia humana generalizada de que un hombre no puede alcanzar el éxito sin pagar un precio. [15] De la inscripción de Ibsen en la copia de la obra que envió a Raff (no envió ninguna copia a Bardach), ella también puede ser considerada como una inspiración para la relación desigual entre Hilda y Solness. [16] Una influencia igualmente obvia es la relación de Ibsen con Hildur Andersen , a quien conoció cuando era la hija de 10 años de unos amigos y quien, cuando ella alcanzó la edad de 27 años, se convirtió en su compañera constante. [17] Escribió sobre Hildur como "su pájaro del bosque", la frase que inicialmente usa para describir a su personaje Hilda, pero el personaje lo rechaza, aceptando solo que ella es un "ave de rapiña", como lo era Bardach. El personaje de Hilda es una mezcla de las tres mujeres, pero Hildur Andersen fue la más significativa. [18]
Los elementos autobiográficos que incluye Ibsen van más allá de sus relaciones con Bardach, Raff y Andersen: en el personaje de Solness, Ibsen establece paralelismos con su propia situación como "maestro dramaturgo" y las consecuencias en su propia vida. En una reseña de la primera puesta en escena en Londres se señaló que Ibsen estaba ofreciendo una parábola, cuando se le pidió al traductor adjunto, Edmund Gosse, que explicara el significado de la obra. "Una alegoría de la carrera literaria del doctor Ibsen", respondió. [19]
Tras la controversia que rodeó a Espectros , con su delicado tema de la sífilis hereditaria , la recepción de la obra en Londres no fue favorable. Las críticas más benévolas consideraron a Solness, según su propia evaluación, un loco, y decidieron que los otros dos protagonistas también lo estaban. Algunos atribuyeron la conclusión a Ibsen, sus traductores y su director. [20] Incluso The Pall Mall Gazette , un defensor de la obra de Ibsen, ofreció simpatía a los actores "atrevidos" cuyos talentos mediocres no pudieron aliviar el tedio de este lapsus por parte del "genio del norte". [21] Sin embargo, The Daily Graphic consideró que las actuaciones de Waring y Robins eran el "rasgo redentor" de la producción. [19] Al final de la temporada en el Teatro Trafalgar, los dos protagonistas contrataron un nuevo reparto secundario y consiguieron un traslado al cercano Teatro Vaudeville , pero, una vez más, las críticas fueron hostiles. [22]
El maestro constructor fue la primera obra que Ibsen escribió a su regreso a Noruega en julio de 1891, después de haber pasado muchos años en otros lugares de Europa. Suele agruparse con otras obras de Ibsen escritas durante este último período de su vida, como El pequeño Eyolf , John Gabriel Borkman , Cuando despertamos y Hedda Gabler . Las primeras reacciones de los críticos de Ibsen a la obra fueron variadas, posiblemente debido a sus acentuadas ambigüedades. Hilda, por ejemplo, parece alternar papeles entre una fuerza inspiradora, que insta a Solness a moderar su ambición desenfrenada y así encontrar la verdadera felicidad, y una tentadora, que empuja a Solness a compromisos que no puede cumplir. El crítico inglés William Archer (el traductor original de la obra) sugiere que la obra no es tan completamente simbólica como algunos han sostenido, interpretándola en cambio como "una historia de una conciencia enfermiza, elaborada en términos de pura psicología". Señala que, en este sentido, la obra es similar a obras anteriores que tratan principalmente de una mirada retrospectiva a la psique de un personaje. [5]
La traducción autorizada en inglés de Ibsen sigue siendo la versión en diez volúmenes de 1928 de las Obras completas de Henrik Ibsen de Oxford University Press. Desde 1928 han aparecido muchas otras traducciones de obras individuales de Ibsen, aunque ninguna ha pretendido ser una nueva versión de las obras completas de Ibsen.
La traducción al kannada se titula Baalura Gudikaara escrita por B Suresh. Fue realizado por Vijayanagara Bimba en 2018 ( Constructor de templos de Baaluru ). [ cita necesaria ]
En 1958, la BBC produjo una adaptación con Donald Wolfit como el maestro constructor.
La obra se representó en 1960, protagonizada por EG Marshall como Halvard Solness, el maestro constructor, en la serie antológica de televisión estadounidense The Play of the Week .
En 1988, la BBC produjo otra adaptación con Leo McKern como maestro constructor.
La película en lengua malayalam Aakasha Gopuram de 2008 dirigida por KP Kumaran es una adaptación de la obra protagonizada por Mohanlal como el maestro constructor y Nithya Menen como su esposa.
La película de 2013 A Master Builder fue dirigida por Jonathan Demme . Está protagonizada por Wallace Shawn , quien la tradujo y adaptó para el teatro en colaboración con Andre Gregory . Esta adaptación teatral fue la base de la película.
El director alemán Michael Klette adaptó esta historia para su película Solness (2015).
Una adaptación en dos partes para radio de David Hare a partir de una traducción literal de Torkil Heggstad dirigida por Gary Brown se transmitió el 15 y el 22 de agosto de 2021 en BBC Radio 4 , [23] con David Schofield como Solness, Siobhan Redmond como Aline y Laura Aikman como Hilda.
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