Solaris es una película dramática de ciencia ficción estadounidense de 2002 escrita y dirigida por Steven Soderbergh , producida por James Cameron y Jon Landau , y protagonizada por George Clooney y Natascha McElhone . Está basada en la novela de ciencia ficción homónima de 1961 del escritor polaco Stanisław Lem .
Al reflexionar sobre la aclamada película Solaris de Andrei Tarkovsky de 1972 (que a su vez fue precedida por una película de televisión soviética de 1968 ), Soderbergh prometió estar más cerca en espíritu de la novela de Lem. [4]
La película se desarrolla casi en su totalidad en una estación espacial que orbita el planeta Solaris, lo que añade flashbacks a las experiencias previas de sus personajes principales en la Tierra. El protagonista, el Dr. Chris Kelvin, lucha con las preguntas sobre la motivación de Solaris, sus creencias y recuerdos, y la reconciliación de lo perdido con la oportunidad de una segunda oportunidad.
A pesar de las críticas positivas de los críticos, la película recaudó sólo 30 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 47 millones.
El psicólogo clínico Dr. Chris Kelvin es abordado por emisarios de DBA, una corporación que opera una estación espacial en órbita alrededor del planeta Solaris, quienes transmiten un mensaje enviado por su amigo científico Dr. Gibarian. Gibarian solicita que Kelvin vaya a la estación para ayudar a entender un fenómeno inusual, pero no está dispuesto a dar más explicaciones. DBA no está seguro de cómo proceder, ya que la misión para estudiar Solaris se ha desviado y ninguno de los astronautas quiere regresar a casa. Además, DBA ha perdido contacto con la fuerza de seguridad enviada a la estación. Kelvin acepta una misión en solitario a Solaris como un último intento por llevar a la tripulación a casa de manera segura.
Al llegar a la estación Solaris a bordo del Athena , Kelvin se entera de que Gibarian se ha suicidado y la mayoría de la tripulación ha muerto o desaparecido. Los miembros supervivientes de la tripulación, Snow y el Dr. Gordon, se muestran reacios a explicar la situación en cuestión. La situación se complica aún más cuando Kelvin ve a un niño corriendo por la estación. Una vez solo en sus aposentos, Kelvin sueña con su esposa Rheya, muerta hace mucho tiempo, reviviendo la primera vez que se conocieron y algunos de sus momentos más románticos e íntimos. Se despierta conmocionado y aterrorizado al encontrar a Rheya, aparentemente viva de nuevo a su lado en la cama. Kelvin lleva a esta "Rheya" a una cápsula de escape y arroja la cápsula al espacio. Después, le confía sus acciones a Snow y llega a comprender que han aparecido misteriosamente réplicas de los seres queridos de la tripulación (el niño que vio antes es aparentemente una réplica del hijo de Gibarian). Rheya se manifiesta una segunda vez, pero esta vez Kelvin la deja quedarse. Poco a poco, esta versión de Rheya se da cuenta de que no se siente humana; sus recuerdos le parecen artificiales, en el sentido de que carece del apego emocional que supone haberlos vivido realmente.
A través de numerosos flashbacks, se explora el encuentro y el noviazgo de Kelvin y Rheya, con indicios de su educación perturbada y sus dificultades emocionales. También se revela gradualmente a través de estos flashbacks que Rheya tuvo un aborto pero no le contó a Kelvin al respecto. Cuando se enteró de esto, Kelvin quedó tan angustiado que la abandonó. Rheya luego se suicidó y Kelvin la encontró más tarde cuando regresó.
Kelvin, la réplica de Rheya, Snow y Gordon se reúnen para discutir la situación. Frustrado por el aparente apego de Kelvin a la Rheya virtual, Gordon suelta lo que Kelvin le hizo a la réplica anterior de Rheya. Una Rheya horrorizada abandona la reunión. Kelvin se enfrenta a Gordon, quien a su vez lo castiga por involucrarse emocionalmente con algo que no es realmente humano y que eventualmente puede representar una amenaza para los seres humanos en la estación y en la Tierra. Más tarde, aparentemente durante un sueño, Kelvin tiene una visión de Gibarian y le pregunta qué quiere Solaris. Gibarian se resiste a la idea de conocer las motivaciones de una entidad alienígena, o incluso que pueda tener motivaciones, y le dice a Kelvin simplemente que "no hay respuestas, solo opciones". Kelvin se despierta y descubre que Rheya se ha suicidado. Poco después, ella resucita por sí sola y se revela que otras manifestaciones que han "muerto" habían hecho lo mismo.
Gordon desarrolla un aparato que puede destruir permanentemente una réplica, pero Kelvin se opone a usarlo en Rheya. Impulsado por su propio dolor y culpa por la muerte de la "verdadera" Rheya en la Tierra, comienza a ingerir un estimulante químico para mantenerse despierto y poder monitorear a Rheya, tratando de evitar que se repita el pasado y, esencialmente, abandonándola al suicidio. Kelvin finalmente se queda dormido y Rheya le pide con éxito a Gordon que la destruya con el aparato como lo ha hecho con su(s) propia(s) réplica(s). Traumatizado, Kelvin se enfrenta a la Dra. Gordon, quien sostiene que ella simplemente facilitó un suicidio asistido y que solo se esfuerza por la preservación de los humanos en la estación.
Kelvin y Gordon descubren un cadáver escondido en un respiradero del techo de la cámara frigorífica de la estación: Snow. El Snow con el que han estado interactuando es una réplica. Cuando Gordon y Kelvin se enfrentan a la réplica de Snow, explican que, al soñar que existía, fue atacado por el Snow real y, por lo tanto, lo mató en defensa propia. Continúa diciéndoles que el uso repetido del aparato ha agotado el reactor de celda de combustible de la nave, lo que hace imposible el viaje de regreso a la Tierra. Además, Solaris ha comenzado a aumentar exponencialmente su masa, lo que atrae gravitacionalmente a la estación espacial inexorablemente hacia el planeta. Gordon y Kelvin comienzan a preparar el Athena para escapar.
De regreso a la Tierra, Kelvin lucha por volver a la vida normal, atormentado por la idea de que "la recordaba mal", es decir, que Rheya era invariablemente suicida. Cuando accidentalmente se corta el dedo en su cocina, la herida se cura de inmediato y es entonces cuando Kelvin se da cuenta de que nunca regresó a la Tierra. En un flashback, Kelvin decide no abordar el Athena y el Doctor Gordon lo deja atrás. Mientras la estación espacial es engullida por Solaris, la réplica del hijo pequeño de Gibarian aparece y le ofrece su mano para ayudar. En la cocina, Rheya se le aparece a Kelvin una vez más. Esta vez, sin embargo, está tranquila y le asegura a Kelvin que ya no tienen que pensar en términos como "vida" y "muerte", y que todo lo que han hecho está perdonado.
Durante un tiempo, James Cameron estuvo pensando en hacer una nueva versión de Solaris . Su productora Lightstorm Entertainment pasó casi cinco años asegurándose los derechos tanto con el autor Stanisław Lem como con el estudio cinematográfico ruso Mosfilm , propietario de la película rusa de 1972 de Andrei Tarkovsky basada en la novela. [5] Sin embargo, debido a sus numerosos compromisos en los años 90, Cameron no pudo asumir funciones de dirección.
Lo que yo hubiera hecho hubiera sido más parecido a The Abyss , donde los elementos visuales podrían haber obstaculizado lo que es una línea clara como película de relaciones. [Soderbergh] no está muy interesado en el hardware o los efectos visuales, lo cual es bueno.
— Cameron, sobre la interpretación que Soderbergh hace de la historia [6]
En 2000, cuando Steven Soderbergh estaba trabajando en Traffic , presentó sus ideas de una adaptación cinematográfica de Solaris a Cameron y a los productores de Lightstorm, Rae Sanchini y Jon Landau . Cameron estaba encantado con lo que escuchó y comenzó el desarrollo del proyecto. [7] Cuando Traffic estaba terminando, Soderbergh comenzó a redactar un guion. Usando tanto la película de 1972 como el libro como referencia, el guion le permitió profundizar en varios temas y asuntos con los que no pudo llegar a un acuerdo en sus películas anteriores. [8] Poco después, Soderbergh y Lightstorm llevaron la historia a 20th Century Fox .
En un principio, Soderbergh tenía pensado que Daniel Day-Lewis interpretara el papel de Chris Kelvin, pero Day-Lewis estaba ocupado con Gangs of New York de Martin Scorsese en ese momento. Dado que George Clooney era el socio productor de Soderbergh, habiendo formado Section Eight Productions juntos en 2000, Soderbergh estaba obligado a enviarle a Clooney una copia del guion de Solaris . Un mes después, durante la edición de Ocean's Eleven , Soderbergh recibió una carta de Clooney en la que le decía que estaba listo para asumir el papel. [9]
Debido a que tanto Soderbergh como Clooney tenían compromisos previos en ese momento, la película no entró en producción hasta mediados de 2002. [10] La fotografía principal comenzó el 5 de mayo de 2002 en el centro de Los Ángeles. Después de una semana de filmar exteriores, el equipo se trasladó al estudio de Warner Bros. donde filmó en los estudios 19 y 20 durante el resto de la producción. [11] Estos fueron los mismos estudios que albergaron los decorados de Ocean's Eleven de Soderbergh .
Además de cumplir los roles de director y guionista, Soderbergh también actuó como director de fotografía y editor de la película, ambos acreditados bajo seudónimos . [12]
Las escenas de sexo se filmaron en un set cerrado con solo George Clooney, Natascha McElhone y Steven Soderbergh, quienes usaron una cámara en mano. [13]
Unas semanas antes del estreno de la película, a principios de noviembre de 2002, la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) le asignó a la película una clasificación R principalmente debido a dos escenas que mostraban el trasero desnudo de Clooney. [14] Esto provocó un estallido entre los cineastas contra la MPAA y el Directors Guild of America , y Soderbergh apeló, afirmando que se había transmitido contenido similar en la televisión abierta. Doce días antes del estreno de la película, una junta de apelaciones anuló la clasificación R por una clasificación PG-13. [15]
Estrenada el 27 de noviembre de 2002, Solaris recaudó 14.973.382 dólares en la taquilla de Norteamérica y 15.029.376 dólares en otros territorios, frente a un presupuesto estimado de 47 millones de dólares. [3] Debido a la mala recaudación de taquilla de la película, se culpó a su campaña de marketing que fue un desafío desde el principio, como expresó Soderbergh en la pista de comentarios de la película. [16] Clooney declaró que los " tráilers y anuncios publicitarios de la película no [tenían] nada que ver con la película", ya que representaban más una historia de amor de ciencia ficción (o un thriller). [9]
En Rotten Tomatoes la película tiene un índice de aprobación del 66% basado en reseñas de 210 críticos, con una puntuación media de 6,51/10. El consenso afirma: "Lenta, cerebral y ambigua, Solaris no es una película para todos, pero ofrece cuestiones intrigantes para reflexionar". [17] En Metacritic la película tiene una puntuación de 65 sobre 100 basada en 38 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [18] Sin embargo, recibió una rara calificación de "F" de CinemaScore , basada en las respuestas de la encuesta de los espectadores. [19] [20]
La guía cinematográfica Time Out describe la película como superior a la versión de Tarkovski. [21] La película fue elegida por los críticos del New York Times , y Stephen Holden dijo: "La película aspira a fusionar el juego intelectual místico de 2001: Odisea del espacio con el sentimentalismo romántico de amor más allá de la tumba de Titanic , sin perder la calma... un acto de equilibrio complicado que no termina de funcionar". [22] Como señala Holden: " Solaris es una película de ciencia ficción que carece de secuencias de acción y aventuras. La ausencia de vivacidad infantil, cinetismo y pirotecnia la convierte en una película que no ofrece una liberación física indirecta. Su insistencia en permanecer cerebral y sombría hasta el final puede ser una señal de integridad, pero debería costarle caro en taquilla". [22]
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y la llamó "el tipo de película inteligente que hace que la gente discuta sobre ella al salir del cine", señalando que si bien "necesita ciencia ficción para proporcionar el planeta y la estación espacial , que proporcionan la premisa y concentran la acción, ... es esencialmente un drama psicológico". Ebert concluye con: "Cuando vi la película original de Tarkovski, me sentí absorbido por ella, como si fuera una esponja. Era lenta, misteriosa, confusa y nunca la he olvidado. La versión de Soderbergh es más limpia y sobria, más fácil de leer, pero presta plena atención a las ideas y no hace concesiones. Tarkovski era un genio, pero uno que exigía una gran paciencia de su audiencia mientras marchaba pesadamente hacia sus objetivos. La versión de Soderbergh es como la misma historia liberada del peso de la solemnidad de Tarkovski. Y evoca una de las emociones cinematográficas más raras, el arrepentimiento irónico". [23]
Soderbergh "dijo que no pretendía que Solaris fuera un remake de la película de Tarkovski, sino más bien una nueva versión de la novela de Stanislaw Lem ". [24]
Aunque admitió que no había visto la película, Stanisław Lem criticó lo que había escuchado por alejarse mucho de sus intenciones originales al centrarse casi exclusivamente en la relación psicológica entre los dos personajes principales, al tiempo que reducía el vasto y extraño océano a un mero "espejo" de la humanidad: [25]
...que yo sepa, el libro no estaba dedicado a los problemas eróticos de la gente en el espacio exterior... Como autor de Solaris , me permito repetir que sólo quería crear una visión de un encuentro humano con algo que sin duda existe , de una manera poderosa tal vez, pero que no puede reducirse a conceptos, ideas o imágenes humanas. Por eso el libro se titulaba Solaris y no Amor en el espacio exterior .
— Stanislaw Lem , La estación Solaris (8 de diciembre de 2002) [25]
En 2010, Solaris figuró en la lista de los "10 mejores remakes de Hollywood" de la revista Time , afirmando que estaba "ejecutada de manera experta y exquisita" y que "logra extraer ese logro demasiado raro de una película de ciencia ficción: la emoción". [24]
La película fue nominada a tres premios Saturn : George Clooney, Mejor Actor; Natascha McElhone, Mejor Actriz; y Mejor Película de Ciencia Ficción. [26]
La banda sonora fue compuesta por Cliff Martinez en 2002 [29] y publicada por primera vez por Superb Records en Compact Disc en 2002. [30] Después de estar agotada, fue reeditada en una edición remasterizada en enero de 2011 por La-La Land Records. [31] La banda sonora fue elogiada por Chris Jones de BBC Music como un "...trabajo lento, meditativo y melancólico". [32]
Posteriormente, Invada Records lanzó seis versiones en vinilo de la banda sonora . La primera reedición se presentó en 2013 [33] en vinilo negro, vinilo blanco y disco de imágenes. La segunda en 2017 [34] en vinilo "Cosmic Coloured", vinilo "Crystal Clear Vinyl With Heavy White Splatter" y una nueva versión en disco de imágenes.
De hecho, ha dicho que no pretendía que
Solaris
fuera un remake de la película de Tarkovski, sino una nueva versión de la novela de Stanislaw Lem.