Nostalghia [a] (estrenada como Nostalgia en el Reino Unido) es una película dramática de 1983 dirigida por Andrei Tarkovsky y protagonizada por Oleg Yankovsky , Domiziana Giordano y Erland Josephson . Tarkovsky coescribió el guion con Tonino Guerra . [2]
La película retrata a un escritor ruso ( Oleg Yankovsky ) que visita Italia para realizar una investigación sobre un compositor ruso del siglo XVIII, pero se ve afectado por la nostalgia . [3] La película utiliza elementos autobiográficos extraídos de las propias experiencias de Tarkovsky visitando Italia y explora temas que rodean la intraducibilidad del arte y la cultura. [4]
La película ganó el Premio del Jurado Ecuménico , el premio al Mejor Director y el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 1983. [ 5] Recibió críticas generalmente positivas de los críticos. La película recibió nueve votos en total en las encuestas Sight & Sound de 2012 de las mejores películas jamás realizadas. [6]
El escritor ruso Andrei Gorchakov viaja a Italia para investigar la vida del compositor ruso del siglo XVIII Pavel Sosnovsky, que vivió allí y se suicidó después de su regreso a Rusia. [7] Él y su atractiva intérprete Eugenia viajan a un convento en la campiña toscana para contemplar los frescos de Piero della Francesca . Andrei decide en el último minuto que no quiere entrar.
De vuelta en el hotel, Andrei se siente desplazado y anhela volver a Rusia, pero circunstancias desconocidas parecen interponerse en su camino. Eugenia está enamorada de Andrei y se ofende porque él no quiere acostarse con ella, alegando que tiene un novio mejor esperándola.
Andrei conoce y se hace amigo de un extraño hombre llamado Domenico, que es famoso en el pueblo por intentar cruzar las aguas de una piscina mineral con una vela encendida. Afirma que cuando finalmente lo consiga, salvará el mundo. Ambos comparten un sentimiento de alienación de su entorno. Andrei se entera más tarde de que Domenico solía vivir en un manicomio hasta que el estado postfascista los cerró; Domenico ahora vive en la calle. También se entera de que Domenico tenía una familia y estaba obsesionado en mantenerlos dentro de su casa para salvarlos del fin del mundo, hasta que fueron liberados por la policía local después de siete años. Antes de irse, Domenico le da a Andrei su vela y le pregunta si cruzará las aguas con la vela por él.
Durante una secuencia onírica, Andrei se ve a sí mismo como Domenico y tiene visiones de su esposa, Eugenia y María, la madre de Jesús, como si fueran una sola persona. Andrei parece interrumpir su investigación y planea irse a Rusia, hasta que recibe una llamada de Eugenia, que desea despedirse y decirle que conoció a Domenico en Roma por casualidad y que le preguntó si Andrei había cruzado la piscina él mismo como prometió. Andrei dice que sí, aunque eso no es cierto. Eugenia está con su novio, pero él parece no estar interesado en ella y parece estar involucrado en asuntos comerciales dudosos. Más tarde, Domenico pronuncia un discurso en lo alto de la estatua de Marco Aurelio en el Capitolio sobre la necesidad de la humanidad de ser verdaderos hermanos y hermanas y volver a una forma de vida más sencilla. Finalmente, toca el cuarto movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven y se inmola. Un espectador imita la acción de él retorciéndose en el suelo en agonía, mientras Eugenia llega demasiado tarde, junto con la policía.
Mientras tanto, Andrei regresa a la piscina mineral de Bagno Vignoni ( Val d'Orcia ) para cumplir su promesa, solo para descubrir que la piscina ha sido drenada. Entra en la piscina vacía e intenta repetidamente caminar de un extremo a otro sin dejar que la vela se apague, mientras experimenta signos de su enfermedad. Cuando finalmente logra su objetivo, se derrumba y muere. La toma final muestra a Andrei y un perro descansando en el suelo de la Abadía de San Galgano , con un campo con una casa de madera al fondo.
Esta fue la primera película de Andrei Tarkovsky dirigida fuera de la Unión Soviética. Se filmó en Italia con el apoyo de Mosfilm , con la mayoría de los diálogos en italiano . La película estuvo en preproducción desde 1980. Inicialmente, la película se tituló Viaggio in Italia ( Viaje a Italia ), pero como ya existía una película Viaje a Italia (1954) de Roberto Rossellini, protagonizada por Ingrid Bergman, que llevaba ese nombre, buscaron algo más y finalmente se decidieron por Nostalghia. Cuando se retiró el apoyo de Mosfilm, Tarkovsky utilizó parte del presupuesto proporcionado por la Televisión Estatal Italiana y la compañía cinematográfica francesa Gaumont para completar la película en Italia y cortar algunas escenas rusas del guion, mientras recreaba lugares rusos para otras escenas en Italia. Luciano Tovoli fue considerado para el director de fotografía, aunque finalmente Giuseppe Lanci filmó la película, aunque Tovoli asumiría ese papel en el documental de Tarkovsky de 1982 Tempo di Viaggio o Viaje en el tiempo . [4]
Donatella Baglivo filmó un documental de noventa minutos sobre la realización de la película titulado Andrei Tarkovsky en Nostalghia (1984) , que incluye entrevistas con el elenco y el equipo. [8]
Anatoly Solonitsyn fue elegido inicialmente para interpretar a Andrei Gorchakov, pero murió de cáncer en 1982, lo que obligó a Tarkovski a buscar un nuevo protagonista. Tarkovski finalmente se decidió por Oleg Yankovsky , que había aparecido en su película de 1975 Mirror . [4]
Varias escenas de la película están ambientadas en la campiña de la Toscana y el norte del Lacio ; como la Abadía de San Galgano , las termas de Bagno Vignoni , el Valle de Orcia , en la provincia de Siena , la misteriosa cripta de la Chiesa di San Pietro (Tuscania) y la inundada Iglesia de Santa Maria en San Vittorino de Cittaducale , en la provincia de Rieti . [9]
Al igual que en las películas anteriores de Tarkovski, Nostalghia utiliza tomas largas, secuencias de sueños y una historia mínima. En relación con el uso de secuencias de sueños, a la pregunta de Gian Luigi Rondi : “¿Un realismo del sueño, como el de El espejo? ”, Tarkovski respondió: “No hay ‘realismo’ por un lado, y por otro (en contraste, en contradicción) ‘sueños’. Pasamos un tercio de nuestra vida dormidos (y, por lo tanto, soñando): ¿qué hay más real que los sueños?” [10]
Tarkovski habló de la profunda forma de nostalgia que, según él, es propia de los rusos cuando viajan al extranjero, comparándola con una enfermedad, "una enfermedad que drena la fuerza del alma, la capacidad de trabajar, el placer de vivir", pero también, "una profunda compasión que nos une no tanto con nuestra propia privación, nuestro anhelo, nuestra separación, sino más bien con el sufrimiento de los demás, una empatía apasionada". [4] [11]
El objetivo de Tarkovski en Nostalgia, en términos de estilo, era retratar el alma, el recuerdo de Italia, que sentía al estar allí. Cuando visitó Italia para comenzar a estudiar el proyecto de Nostalgia con Tonino Guerra, mientras visitaban ciudades, Tonino le mostraba arquitectura, arte, monumentos del Renacimiento, y él los admiraba, y tomaba notas, pero lo que más le impactaba era el cielo, el cielo azul, el cielo negro, con nubes, con el sol, al amanecer, al mediodía, al atardecer. Un cielo, decía, siempre es simplemente eso, pero un cambio en la hora del día, el viento, el clima, puede hacer que te hable de una manera diferente, con amor, violencia, anhelo, miedo, etc. El cine, decía, puede devolverte estas "formas" y debe hacerlo, con coraje y honestidad, siempre partiendo de lo real. [10]
Según Tarkovski, mientras rodaba la película se dio cuenta de que sería capaz de expresar "algo distintivo", algo que creía que no había podido hacer en sus películas anteriores, pues sólo entonces se dio cuenta de que "una película puede hacer visible la vida interior de su autor" y, de ese modo, "se expandió en [sí mismo]". [12]
La película incluye música de Ludwig van Beethoven y Giuseppe Verdi ( Réquiem ), así como canciones populares rusas. La Novena Sinfonía de Beethoven aparece tanto durante la visita de Andrei a la casa de Domenico como durante su manifestación en Roma.
Vincent Canby, del New York Times, dijo que Tarkovski "bien puede ser un poeta cinematográfico, pero es un poeta cinematográfico con un vocabulario minúsculo. [...] No pasa nada". [13] Dave Kehr fue ligeramente positivo, considerando que estaba "lleno de imágenes que parecen a la vez desesperadamente oscuras y aplastantemente obvias", al tiempo que argumentó que la obra "logra inducir algún tipo de trance". [14] La película ganó el Premio del Jurado Ecuménico , el premio al Mejor Director (Grand Prix du cinéma de creation, compartido con Robert Bresson ) y el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 1983. [5] Las autoridades soviéticas impidieron que la película ganara la Palma de Oro , [15] un hecho que endureció la resolución de Tarkovski de no volver a trabajar en la Unión Soviética.
Hoy en día, es una de las obras menos conocidas de Tarkovski. En 2010, el académico Thomas Redwood escribió que "los críticos en general han tendido a ignorar la película. Se ha escrito relativamente poco sobre Nostalghia y aún menos se ha entendido de ella". [16] Nostalghia tiene un índice de aprobación del 87% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 23 reseñas, y una calificación promedio de 8.3/10. El consenso crítico del sitio web afirma: " Nostalgia exige paciencia y recompensa la inversión con una experiencia de visualización hipnótica que encuentra a Tarkovski en una forma gratificante y sin concesiones". [17] La película recibió nueve votos en total en las encuestas Sight & Sound de 2012 de las mejores películas jamás realizadas. [6]