Néo-Grec fue un estilo neoclásico de mediados y finales del siglo XIX que se popularizó en la arquitectura, las artes decorativas y la pintura durante el Segundo Imperio de Francia , o el reinado de Napoleón III (1852-1870). La moda neogreciana tomó como punto de partida las expresiones anteriores del estilo neoclásico inspiradas en las excavaciones del siglo XVIII en Pompeya , que se reanudaron en serio en 1848, y excavaciones similares en Herculano . El estilo mezcló elementos de los estilos grecorromano , pompeyano, adán y egipcio en "una mezcla policromada ricamente ecléctica". [1] "El estilo estuvo de moda en los Estados Unidos y tuvo un impacto de corta duración en el diseño de interiores en Inglaterra y otros lugares". [1]
En arquitectura, el Néo-Grec no siempre se distingue claramente de los diseños neoclásicos de principios de siglo, en edificios como la Iglesia de la Madeleine , París. El ejemplo clásico de la arquitectura neogreciana es la innovadora Bibliothèque Sainte Genevieve de Henri Labrouste en París , 1843-1850, considerada generalmente como el primer edificio público importante de esta última modalidad de clasicismo.
El neogrecismo no sólo fue popular en Francia , sino también en la Inglaterra victoriana y especialmente en los Estados Unidos , donde su severidad coincidía con el Renacimiento americano . El historiador de la arquitectura Neil Levine ha explicado el estilo como una reacción contra la rigidez del clasicismo . [2] Según Levine, Néo-Grec era un estilo algo más flexible, que "reemplazó la forma retórica del discurso arquitectónico clásico por una sintaxis de forma más literal y descriptiva". [3] Estaba destinada a ser una arquitectura "legible".
El arquitecto estadounidense Richard Morris Hunt introdujo la masa neogreciana en sus edificios a finales de los años 1860 y 1870. [4] El alumno de Hunt, Frank Furness , hizo lo mismo en sus primeros edificios de Filadelfia y experimentó con el uso de masa y "peso" visual para lograr un efecto dramático. [5] : 154
En las artes decorativas, el neogremio se basó en el repertorio estándar de la ornamentación grecorromana, combinando motivos extraídos de la pintura de vasijas griegas y motivos arquitectónicos repetitivos como himnos , palmetas y claves griegas con elementos de los estilos de Adán y Luis XVI de principios de siglo. Neoclasicismo (c. 1765-1790) y de las artes decorativas del Renacimiento egipcio de la era napoleónica ; puede identificarse por el uso frecuente de motivos aislados de cabezas y figuras clásicas, máscaras, grifos alados, serpientes marinas, urnas, medallones, arabescos y capullos de loto confinados dentro de paneles, reservas con formas o múltiples bordes de anthemion, guilloche y griego. patrón de trastes. El neogremio era ecléctico, abstracto, policromático y, a veces, extraño. Su tratamiento fue intencionalmente seco y lineal. Sus viñetas y patrones repetidos se prestaban para estarcidos . Las armonías cromáticas típicas del "Neo-Grec" eran ricas y duras: motivos y contornos negros contra el rojo "pompeyo", el azul claro y el violeta, el bistre y el verde oliva se podían combinar en una sola decoración. El estilo mantuvo su supremacía brevemente antes de que otras modas alcanzaran la cima en Francia. [6]
Frank Furness y el fabricante de muebles Daniel Pabst crearon muebles neogriegos para la casa urbana del barón de las bebidas alcohólicas Henry C. Gibson, alrededor de 1870, [5] : 158–59 y para la biblioteca del hermano del arquitecto, Horace Howard Furness , alrededor de 1871. [5] : 166–67 Crearon paneles y muebles para la casa de la ciudad de Manhattan de Theodore Roosevelt Sr. , alrededor de 1873. [5] : 180–183 Gabinete de exhibición gótico moderno de Pabst (alrededor de 1877-80), ahora en el Museo Metropolitano de Arte, detalles góticos mezclados y capiteles corintios exagerados.
En pintura , el estilo neoclásico continuó enseñándose en la Academia Francesa de Bellas Artes, inculcando contornos nítidos, una atmósfera diáfana y una paleta clara y limpia. Sin embargo, a mediados del siglo XIX se creó un grupo formal de artistas neogriegos después de un creciente interés en la antigua Grecia y Roma , y especialmente en las excavaciones posteriores en Pompeya . El Salón de París de 1847, exposición de arte, reveló al pintor académico Jean-Léon Gérôme , quien en La pelea de gallos representó una composición en la que, en una escena de la antigüedad, un niño y una niña asisten al combate de dos gallos . Gérôme ganó fama con esta exposición y al año siguiente formó el grupo Neo-Grec con Jean-Louis Hamon y Henri-Pierre Picou , los tres alumnos del mismo taller de Charles Gleyre .
El propio Gleyre adoptó los principios del neoclasicismo de manera más estricta que otros de la época, adoptando el estilo y la estética clásicos, pero aplicándolos casi exclusivamente a mitos y motivos de la antigüedad, recordando tanto a personajes de la mitología griega como a emblemas antiguos como las bacantes y putti. El grupo Neo-Grec tomó el estilo y los intereses de Gleyre, pero los adaptó de su uso en la pintura histórica , como en la obra de Gleyre, a la pintura de género . Debido a que se inspiraron en los descubrimientos de Pompeya, también fueron llamados neopompeianos .
Héctor Leroux también fue identificado como neogreco. [9]
Las pinturas de los neogriegos buscaban capturar trivialidades anecdóticas y cotidianas de la vida griega antigua , de una manera caprichosa, elegante y encantadora, y a menudo eran realistas, sensuales y eróticas. Por esta razón también fueron llamados "anacreónticos" en honor al poeta griego Anacreonte , quien escribió alegres versos en alabanza del amor y el vino. Alfred de Tanouarn describe una de las pinturas de Hamon como "clara, simple y natural, la idea, las actitudes y los aspectos. Lleva a los labios una suave sonrisa; nos provoca una sensación inexpresable de placer en la que uno está feliz de detenerse y mirar". la pintura". Quizás se pueda decir que el lema de este grupo era "el objetivo del arte es encantar". La mayoría de las pinturas neogriegas también se realizaron en disposición horizontal, como en una decoración de friso o jarrones griegos, con la composición simplificada.
La escuela neogriega fue criticada en muchos aspectos; Por su atención a los detalles históricos, Baudelaire dijo que "la erudición es disfrazar la ausencia de imaginación", y muchos consideraron que el tema era trivial. Los pintores también fueron acusados de adoptar selectivamente el estilo griego antiguo, en el sentido de que dejaron de lado temas nobles y solo se centraron en la vida cotidiana trivial, lo que llevó a la acusación de que estaban creando arte que apoyaba las ideologías de la burguesía o clase media cómoda.
El descubrimiento en Pompeya también inspiró pinturas históricas basadas en el evento, no necesariamente estrictamente de estilo neogreco, como El último día de Pompeya de Karl Briullov .
La moda neogriega incluso llegó a la música francesa a través de las obras del compositor Erik Satie en una serie de piezas llamadas Gymnopédies (el título es una referencia a las danzas realizadas por los jóvenes de la antigua Esparta en honor a Diana y Apolo en las ceremonias). conmemorando a los muertos de la Batalla de Thyrea . Sus melodías arcaicas flotan sobre una base armónica de orientación modal. Las melodías de las Gnossiennes van más allá en esta dirección; utilizan el modo cromático griego antiguo (A – G bemol – F – E – D bemol – C – B – A) y una ornamentación arabesca .
![Comedor de Theodore Roosevelt Sr. (c. 1873), Manhattan, Nueva York. La mesa del comedor pertenece ahora a la colección del Alto Museo de Arte.[8]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/RooseveltDiningroom.jpg/1280px-RooseveltDiningroom.jpg)
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