La música clásica rusa es un género musical clásico relacionado con la cultura , la gente o el carácter de Rusia . El período romántico del siglo XIX fue testigo del mayor desarrollo de este género, con el surgimiento en particular de Los Cinco , un grupo de compositores asociados con Mily Balakirev , y del estilo más alemán de Piotr Chaikovski .
En el período de Moscovia (1283-1547), se trazó una línea clara entre la música sacra de la Iglesia ortodoxa y la música secular utilizada para el entretenimiento. La primera tiene su tradición en el Imperio bizantino , y sus elementos clave se utilizan en el repique de campanas de la Iglesia ortodoxa rusa , así como en el canto coral. Se desarrollaron neumas para la notación musical y, como resultado, han sobrevivido hasta nuestros días varios ejemplos de música sacra medieval, entre ellos dos stichera compuestas por el zar Iván IV [1] en el siglo XVI.
Uno de los primeros teóricos musicales de Rusia fue el ucraniano Nikolai Diletsky (c. 1630, Kiev - después de 1680, Moscú ). Aunque sobreviven varias de sus composiciones, la fama de Diletsky se basa principalmente en su tratado de composición, Grammatika musikiyskago peniya ( Gramática de la música [al canto] ), que fue el primero de su tipo en Rusia; Hay tres versiones supervivientes de esta obra, de las cuales la más antigua data de 1677. Entre los seguidores de Diletsky se encontraba Vasily Titov , cuya composición más duradera fue la oración Mnogaya leta ( Многая лета ), o Bol'shoe mnogoletie ( Большое многолетие ), que se cantó mucho más allá de su tiempo posiblemente porque su polifonía relativamente simple estaba más en línea con los ideales de la era de la música clásica . Se cantó en las iglesias rusas hasta la Revolución de Octubre . [2]
En el siglo XVIII, Pedro I introdujo reformas que introdujeron modas musicales occidentales en Rusia. Durante el reinado posterior de las emperatrices Isabel y Catalina , la corte imperial rusa atrajo a muchos músicos destacados, muchos de ellos de Italia . [3] Trajeron consigo las tradiciones italianas de la ópera y la música clásica en general, para inspirar a las futuras generaciones de compositores rusos. Varios compositores recibieron formación en Italia o de estos emigrados italianos recientes y compusieron obras vocales e instrumentales en la tradición clásica italiana popular en la época. Estos incluyen a los compositores ucranianos étnicos Dmitri Bortniansky , Maksim Berezovsky y Artem Vedel, quienes no solo compusieron obras maestras de música coral, sino que también incluyeron óperas, obras de cámara y obras sinfónicas.
El primer gran compositor ruso que aprovechó las tradiciones musicales rusas nativas para introducirlas en el ámbito de la música profana fue Mijaíl Glinka (1804-1857), que compuso las primeras óperas en ruso Iván Susanin y Ruslán y Liudmila . No fueron las primeras óperas en ruso ni las primeras escritas por un ruso, pero se hicieron famosas por basarse en melodías y temas típicamente rusos y por estar escritas en la lengua vernácula.
La música folclórica rusa se convirtió en la fuente principal para los compositores de la generación más joven. Un grupo que se autodenominó " Los Cinco Poderosos ", encabezado por Mili Balákirev (1837-1910) e integrado por Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908), Modest Músorgski (1839-1881), Aleksandr Borodin (1833-1887) y César Cui (1835-1918), proclamó su propósito de componer y popularizar las tradiciones nacionales rusas en la música clásica. Entre las composiciones más notables de los Cinco Poderosos se encuentran las óperas La doncella de nieve ( Snegurochka ), Sadko , Borís Godunov , El príncipe Ígor , Khovanshchina y la suite sinfónica Sherazade . Muchas de las obras de Glinka y los Cinco Poderosos se basaron en la historia, los cuentos populares y la literatura rusas, y se consideran obras maestras del nacionalismo romántico en la música.
En este período también se fundó la Sociedad Musical Rusa (RMS) en 1859, dirigida por los compositores y pianistas Anton (1829-1894) y Nikolay Rubinstein (1835-1881). Los Cinco Poderosos fueron presentados a menudo como rivales de la Sociedad Musical Rusa, ya que los Cinco abrazaban su identidad nacional rusa y la RMS era musicalmente más conservadora. Sin embargo, la RMS fundó los primeros Conservatorios de Rusia en San Petersburgo y en Moscú: el primero formó al gran compositor ruso Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893), más conocido por ballets como El lago de los cisnes , La bella durmiente y El cascanueces . Sigue siendo el compositor ruso más conocido fuera de Rusia. Fácilmente el sucesor más famoso en su estilo es Sergei Rachmaninoff (1873-1943), que estudió en el Conservatorio de Moscú (donde el propio Tchaikovsky enseñó). Alexander Glazunov también adoptó este estilo romántico.
A finales del siglo XIX y principios del XX se produjo la tercera ola de clásicos rusos: Ígor Stravinski (1882-1971), Aleksandr Scriabin (1872-1915), Serguéi Prokófiev (1891-1953) y Dmitri Shostakóvich (1906-1975). Eran experimentales en su estilo y lenguaje musical. Algunos de ellos emigraron después de la Revolución rusa , aunque Prokófiev finalmente regresó y también contribuyó a la música soviética .
Después de la Revolución rusa , la música rusa cambió radicalmente. Los primeros años de la década de 1920 fueron la era de los experimentos de vanguardia , inspirados por el "espíritu revolucionario" de la época. Clubes entusiastas como la Asociación de Música Contemporánea propusieron nuevas tendencias en la música (como la música basada en acordes sintéticos ) . [4]
En la década de 1930, bajo el régimen de Joseph Stalin , la música se vio obligada a limitarse a ciertos límites de contenido e innovación. Se favoreció el clasicismo y se desalentó la experimentación. [5] (Un ejemplo notable: la ópera verista de Shostakovich Lady Macbeth del distrito de Mtsensk fue denunciada en el periódico Pravda como " formalismo " y pronto fue retirada de los teatros durante años).
Los patriarcas musicales de la época fueron Prokófiev , Shostakóvich y Aram Khachaturian . Con el tiempo, una ola de compositores soviéticos más jóvenes, como Georgy Sviridov , Alfred Schnittke y Sofia Gubaidulina, tomaron la delantera debido al riguroso sistema educativo soviético . [4] La Unión de Compositores Soviéticos se estableció en 1932 y se convirtió en el principal organismo regulador de la música soviética.
El perfil de la música "clásica" o de sala de conciertos se ha visto eclipsado en gran medida por un lado, el auge de la música popular comercial en Rusia y, por otro, su propia falta de promoción desde el colapso de la URSS. [6] Sin embargo, varios compositores nacidos en la década de 1950 y posteriores han tenido cierto impacto, en particular Leonid Desyatnikov , que se convirtió en el primer compositor en décadas en tener una nueva ópera encargada por el Teatro Bolshoi ( Los hijos de Rosenthal , 2005), y cuya música ha sido defendida por Gidon Kremer y Roman Mints . Mientras tanto, Sofia Gubaidulina , entre varios compositores exsoviéticos de su generación, sigue manteniendo un alto perfil fuera de Rusia componiendo varias obras prestigiosas y bien recibidas, incluida "In tempus praesens" (2007) para la violinista Anne-Sophie Mutter .