La música Blackfoot es la música del pueblo Blackfoot (mejor traducida al idioma Blackfoot como nitsínixki – "yo canto", de nínixksini - "canción"). Predomina el canto y estaba acompañado únicamente de percusión. (Nettl, 1989)
Bruno Nettl (1989, p. 162-163) propone que la música Blackfoot es un "emblema de lo heroico y lo difícil en la vida Blackfoot", con prácticas interpretativas que distinguen fuertemente la música del resto de la vida. El canto se distingue claramente del habla y muchas canciones no contienen palabras, y aquellas con textos suelen describir partes importantes de los mitos de manera sucinta. La música está estrechamente asociada con la guerra y la mayor parte del canto lo realizan hombres y gran parte de los líderes comunitarios. "La adquisición de canciones asociadas con hazañas difíciles, aprendidas en visiones provocadas a través de la abnegación y la tortura, que deben aprenderse rápidamente, cantadas con el gasto de gran energía, cantadas en un estilo vocal difícil, todo esto pone las canciones en la categoría de lo heroico y lo difícil." (Nettl 1989, págs. 162-163)
La música Blackfoot es principalmente vocal, utiliza pocos instrumentos (llamados ninixkiátsis , derivado de la palabra canción y asociado principalmente con instrumentos europeo-americanos), sólo percusión y voz, y pocas palabras. Con diferencia, los instrumentos de percusión más importantes son los tambores ( istókimatsis ), con cascabeles ( auaná ) y campanas que a menudo se asocian con los objetos, como palos o piernas de bailarines, a los que están unidos en lugar de ser instrumentos propios. (Nettl 1989) [ página necesaria ]
El canto se compone principalmente de vocablos , aunque grabaciones e informes de principios del siglo XX y anteriores indican que había muchas más letras o textos vocales. La gente de Blackfoot ve la profusión de palabras en la música europeoamericana y afroamericana como una disminución de la importancia y el significado tanto de las palabras como de la música; y lo mismo ocurre con la manera de escuchar esa música, es decir, para entretenerse o disfrutar, muchas veces mientras se hacen otras cosas: si alguien necesitaba decir tantas palabras, por qué no se limitaba a hablar (p. 69). La música de Blackfoot no se basa en instrumentos ni textos, y se supone que cantar no debe sonar como hablar (ni imitar ningún otro sonido). Normalmente, las canciones que contienen textos son breves y no repetitivas, como por ejemplo: "Es malo ser viejo" (Nettl, 1989, p. 73, grabación de 1951 de una canción de Crazy Dog Society) o las canciones relativamente largas, "Aquella mujer, debes tomarme. Soy poderosa. Esa mujer, debes tomarme, debes escucharme. Donde me siento es poderoso". (Nettl, 1989, p. 73, Wissler y Duvall 1909:85 cantada por una roca a una mujer en el mito del búfalo-rock). A menudo, cuando el texto ocupa la mayor parte de la melodía con menos vocablos, las melodías son cortas. Los vocablos utilizados, como en el canto indígena de las llanuras , son las consonantes h , y , w y las vocales . Evitan n , c ( ts ) y otras consonantes. i y e tienden a tener un tono ligeramente más alto , a , o y u más bajos (p. 71). (Nettl, 1989)
El canto solista puede haber sido más prominente, o la norma, en el pasado, pero el canto en grupo ha aumentado en prominencia, con grupos de canto y percusión llamados "baterías". No se requiere combinación vocal en el canto en conjunto. El líder puede comenzar con el motivo principal o la frase de una canción y luego ser repetido o "elevado" por otro cantante, posiblemente el segundo cantante (p. 149). En la terminología panindígena de los powwow, las estrofas de una canción a menudo se denominan "flexiones" (p. 150). (Nettl, 1989)
El estilo vocal es similar al de otras naciones indígenas de las llanuras con: "comienzos agudos, pulsaciones, estrechez vocal [y] nasalidad". (p. 67) "Son característicos las pulsaciones en tonos más largos, los efectos audibles de tensión, nasalidad, raspado sustancial y cierta ornamentación". (p. 43) Aunque esto puede haberse vuelto "exagerado" debido a la influencia de la música indígena de las llanuras y la música panindígena, el canto de Blackfoot es "más intenso y utiliza una tesitura más alta " que la mayoría de la música indígena de las llanuras. Al comparar las grabaciones, uno estaría de acuerdo con los consultores más antiguos de finales del siglo XX: "Estos jóvenes cantan más alto y más fuerte de lo que solíamos hacerlo nosotros". (pág.67) La experimentación con instrumentación y armonía de influencia europea ocurre, pero es rara, y el estilo vocal es el elemento menos alterado, considerándose esencial para que suene como la música indígena tradicional. (pág. 68) Aunque el concepto de métrica de influencia europea puede ser inaplicable a la música Blackfoot, ya que se caracteriza por relaciones entre frases generalmente de longitud irregular, el nivel de tiempo generalmente iguala la velocidad a la que ocurren las pulsaciones vocales (pág. 44). (Nettl, 1989)
Cantar sin batería es extremadamente raro y se considera inapropiado (Nettl, 1989). El acompañamiento de batería de las canciones es rítmicamente independiente del canto, pero en perfecto unísono, "ligeramente fuera de ritmo" y "a menudo relacionado aproximadamente en una proporción de 2:3" con el pulso vocal o nivel de ritmo (aunque véase Pantaleoni, 1987). ). Otro cambio en la música Blackfoot es una mayor relación de la parte de batería con la canción ahora que en el pasado. A menudo, tocar la batería en secciones repetidas que componen una canción comienza cuando los músicos golpean suavemente el borde del bombo. El tempo aumenta a medida que el tamborileo se mueve más hacia el centro del parche del tambor. En algún momento, se pueden omitir "ritmos duros", golpes fuertes fuera del ritmo por parte de un individuo, a veces el líder, y los ritmos. El tamborileo puede hacer una pausa durante una frase o dos en la última estrofa de la última repetición y terminar en voz alta. Al jugar al juego de palos , los jugadores tamborilean sobre una tabla, y es más probable que el tamborileo coincida con los ritmos vocales, pero es menos preciso al unísono. Ya no se utilizan sonajeros. (Nettl, 1989, pág. 157)
La percusión ha aumentado en prominencia desde 1900, y ahora es prácticamente obligatoria, posiblemente debido a la influencia de la cultura pantribal, el menor uso de sonajeros y otras percusiones, o la disminución en la frecuencia de los textos de las canciones. El uso del término "batería" para músico/cantante también aumentó entre los años 1960 y 1980. (Nettl, 1989)
Tradicionalmente, se considera que las canciones se entregan, se completan, a individuos Blackfoot en visiones o sueños . Aunque ahora se acepta que la música, especialmente la música blanca, puede componerse en el sentido de la influencia europea, la visión tradicional todavía afecta en gran medida la forma en que se consideran las canciones y su creación u origen. Las canciones se consideran algo así como objetos, en el sentido de que pueden crearse a partir de componentes, pero una vez terminadas se convierten en una unidad. También pueden ser "regalados" o incluso vendidos. Algunas canciones pertenecen a todos, algunas canciones son de una sola persona pero pueden ser cantadas por otras, y algunas canciones las personas las guardan hasta tiempos de gran necesidad. Dos canciones que pueden ser auditivamente idénticas pueden considerarse canciones diferentes si tienen orígenes diferentes, es decir, provienen de visiones diferentes. (Nettl, 1989)
La mayoría de las canciones, excepto las canciones de juego que simplemente repiten una o dos frases "a modo de letanía", se caracterizan por un patrón formal de "repetición incompleta" , "muchas de ellas pueden, en última instancia, reducirse a una forma binaria en la que la sección es una variación y /o reducción del primero." (p. 43) Sin embargo, hubo más variación formal en el pasado (p. 100). Las canciones cantadas con aperturas de cestas de medicinas y canciones de juegos de azar a menudo utilizan estructuras rítmicas isométricas e isorrítmicas o valores de duración de notas menores (p. 44). Normalmente, las canciones comienzan en falsete antes de que los cantantes pasen a sus voces principales . Parece que se utiliza la equivalencia de octava , ya que la transposición hacia abajo en una octava de repeticiones posteriores de una sección es común, aunque también puede ocurrir hacia abajo en una cuarta o quinta perfecta (p. 43). Las canciones comienzan con un "motivo principal" repetido por el segundo cantante y luego utilizado para "generar" el resto de la canción de manera bastante predecible para los oyentes de Blackfoot, lo que facilita lograr el ideal de aprender canciones de una sola vez (p. 100). -101).
Los niños no tienen su propio repertorio de canciones o canciones de juegos, a excepción de las canciones de ratones asociadas con un juego (p. 85) y las canciones generalmente llamadas canciones de cuna que les cantan sus madres. Las mujeres solían tener su propio pequeño repertorio de canciones de cuna, lamentos y otras canciones, pero en gran medida se han perdido. Las "mujeres de corazón varonil" de dos espíritus (Lewis, 1941), que desempeñan gran parte de los roles sociales de los hombres, en el pasado también estaban dispuestas a cantar solas y utilizar un estilo de canto masculino. (Nettl, 1989, págs. 84, 125).
La unidad musical básica en la música Blackfoot es la canción, y los músicos, las personas que cantan y tocan el tambor, se llaman cantantes o bateristas, siendo ambas palabras equivalentes y refiriéndose a ambas actividades (p. 49). Las mujeres, aunque participan cada vez más en igualdad de condiciones, no son llamadas cantantes ni bateristas y se considera algo inapropiado que canten en voz alta o solas. Páskani – "danza" o "ceremonia" – a menudo incluye implícitamente música y a menudo se aplica a ceremonias con poco baile y mucho canto. (Nettl, 1989)
El pensamiento musical de Blackfoot es también más enumerativo que el pensamiento musical de influencia europea, que tiende a ser más jerárquico . Las canciones se diferencian principalmente por su uso: en ceremonias, a menudo asociadas con Naruto específico (especialmente en paquetes de medicinas ), conceptos, bailes o acciones, o durante el juego (juego de manos) u otros usos. Las canciones se diferencian en segundo lugar por asociación con una persona y, en tercer lugar, y con menos frecuencia, por asociación con una historia o evento. No existen tipos de música que se consideren más o menos musicales o musicales , como en el pensamiento musical iraní . (Nettl, 1989)
No se piensa que la música y el canto sean como el habla ni ningún otro sonido. No hay introducciones ni conclusiones habladas ni "formas intermedias" entre el habla y el canto (pág. 50).
Los ensayos son cada vez más frecuentes, probablemente debido a la influencia de conceptos europeos de interpretación, origen o composición de las canciones, y a un cambio en el propósito de la música: de la comunicación con lo sobrenatural a la comunicación con otros humanos.
Como los Blackfoot son uno de los grupos indígenas estadounidenses más estudiados, existen muchas colecciones de música de Blackfoot, la más grande se encuentra en los Archivos de Música Tradicional de la Universidad de Indiana . Se pueden hacer comparaciones históricas, ya que las primeras grabaciones de música de Blackfoot se realizaron en cilindros de cera . Las primeras grabaciones, de George Bird Grinnell en 1897, son de James White Calf u otros cantando alrededor de cuarenta canciones en Blackfoot Nation o sus alrededores . El segundo conjunto de grabaciones, de Clark Wissler en 1903 y 1904, contiene 146 cilindros, parte de sus estudios más amplios, y el tercero, de JK Dixon de la Expedición Wanamaker No. 2 en 1909, incluye varias canciones cantadas principalmente por Chief Bull at the Crow. Agencia . La siguiente gran colección, de Jane Richardson Hanks acompañada por su esposo Lucien Hanks en 1938, se grabó en Gleichen, Alberta entre los Blackfoot canadienses y contó con Spumiapi ("Jefe de cabeza blanca"). Después de la invención de la grabadora, miles de canciones fueron grabadas por indígenas, etnomusicólogos, aficionados y estudiantes, y compañías discográficas. (Nettl 1973)
Aunque estas grabaciones son innumerables, existen lagunas cronológicas (1910-1950), la música y la cultura complejas cambiaron rápidamente y los distintos grupos reciben un trato desigual. Además, hay pocos estudios sobre la cultura musical (la mayoría de las grabaciones se realizan como parte de estudios etnográficos), en su mayoría por Bruno Nettl . (Nettl 1973)
El interés público por la música de Blackfoot queda indicado por el lanzamiento de dos discos (17611 y 17635), grabados inexplicablemente en Nueva York en 1914. A partir de la década de 1950 se formaron grupos de canto profesionales. (Nettl 1973)