La investigación basada en el arte es un modo de investigación cualitativa formal que utiliza procesos artísticos para comprender y articular la subjetividad de la experiencia humana. [1] [2] [3]
El término fue acuñado por primera vez por Elliot Eisner (1933 - 2014), quien fue profesor de Arte y Educación en la Escuela de Educación de la Universidad de Stanford y una de las mentes académicas más importantes de los Estados Unidos. [4] [5] Eisner utilizó el término "investigación basada en el arte" como título de una presentación en una conferencia celebrada en la Universidad de Stanford en 1993. [6] [7] [8] [9]
Posteriormente, el concepto de investigación basada en el arte fue definido por Shaun McNiff , profesor de Terapias de Artes Creativas en el Lesley College, como "el uso sistemático del proceso artístico, la realización real de expresiones artísticas en todas las diferentes formas de las artes, como una forma primaria de comprender y examinar la experiencia tanto de los investigadores como de las personas que involucran en sus estudios". [10] Más tarde se definió adicionalmente como "la investigación que utiliza las artes, en el sentido más amplio, para explorar, comprender, representar e incluso desafiar la acción y la experiencia humanas". [11]
Muchos profesionales de la investigación basada en el arte rastrean los orígenes de su enfoque en el trabajo del teórico de las artes y psicólogo alemán Rudolf Arnheim , [12] [13] y la filósofa estadounidense Susanne Langer , [14] [15] quienes dilucidaron el uso de la experimentación y la producción artística como un medio para adquirir y documentar el conocimiento sobre el arte, el artista y su público, inspirando una variedad de programas académicos que facilitaron a los estudiantes el uso del proceso de hacer arte, incluida la interpretación, la pintura y la música como medios para comprender la naturaleza de la experiencia humana, la enseñanza y el aprendizaje. [16]
La investigación basada en las artes está estrechamente relacionada con las metodologías de investigación-acción , investigación-acción participativa e investigación participativa basada en la comunidad y a menudo se combina con ellas . [17]
La investigación feminista basada en las artes se basa en los principios del movimiento feminista y del arte feminista , comprometidos con la igualdad de género en su intersección con la amplia gama de cuestiones de la vida social y la justicia social. La investigación feminista basada en las artes requiere que los investigadores reflexionen críticamente sobre su práctica y su posición como artistas e investigadores. Como afirma Karen Keifer-Boyd , la investigación feminista basada en las artes “examina las desigualdades de género manifestadas en diferentes formas de privilegio y opresión, y expone la omnipresencia del género entrelazado con la raza y la clase en la estructuración de la vida social”. [18]
Basándose en los estudios y la teoría queer, así como en el activismo artístico histórico de los movimientos LGBT como Act Up o el proyecto NAMES AIDS Memorial Quilt , la investigación basada en las artes queer busca cuestionar y deconstruir las binariedades normativas, la heteronormatividad y la cisnormatividad, y crear espacio para las formas queer de conocer y estar en el mundo. Las Enciclopedias de Investigación de Oxford sobre Comunicación afirman que la investigación basada en las artes queer "permite a las personas cuestionar las convenciones que se dan por sentadas y que dan forma a la comprensión social del género, el sexo y la sexualidad de una manera subjetiva y participativa". [19]
La investigación basada en las artes para discapacitados se centra en abordar la ideología negativa sobre la discapacidad mediante la creación de conocimientos a partir de y con personas con discapacidades, y en desafiar los discursos sobre las personas con discapacidad sin su participación. Siguiendo los valores del movimiento por los derechos de las personas con discapacidad , los investigadores y los participantes que participan en la investigación basada en las artes para discapacitados se comprometen a mantener la voz, la capacidad de acción y la dignidad de las personas con discapacidad.
Ampliando las ideas de Eisner, los investigadores de Canadá desarrollaron una disciplina que llamaron "a/r/tografía", una forma híbrida de investigación basada en la práctica dentro de la educación y las artes. [20] [21] [22] A/R/Tografía significa (a)rtar, (r)esearching, y (t)eaching. Es una metodología popular para artistas, profesores y creadores en la que la A/R/Tografía transforma la información y las relaciones entre la creación artística, la investigación y la teoría con el fin de informar al público sobre diversos temas. Por ejemplo, el artista, teórico del arte y educador australiano, Graeme Sullivan, afirma que "los investigadores informados sobre las artes, [artógrafos], y similares, tienen un interés similar en las escuelas, la comunidad y la cultura, pero su enfoque está en el desarrollo del investigador-practicante que es capaz de realizar una investigación imaginativa y perspicaz" [23].
Los avances en el uso de las artes como medio para comunicar ideas de investigación complejas provenientes de diversas fuentes de investigación han sido un componente de esta innovación, fusionando los dominios de la investigación basada en las artes y la investigación de la traducción del conocimiento en las ciencias de la salud y las ciencias sociales. Este dominio de la traducción del conocimiento basado en las artes ha sido desarrollado por Mandy Archibald, profesora adjunta y artista interdisciplinaria en la Universidad de Manitoba y otros. [24]
Hoy en día, la investigación basada en el arte se emplea no sólo en la educación artística, sino también en la atención sanitaria , la gestión, las ciencias sociales y del comportamiento y el sector tecnológico. [25] [26] [27] [28] [29] [30]
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