Elliot Wayne Eisner (10 de marzo de 1933 - 10 de enero de 2014) fue profesor de Arte y Educación en la Escuela de Graduados en Educación de Stanford y una de las mentes académicas más importantes de los Estados Unidos. [1] [2] Estuvo activo en varios campos, incluida la educación artística , la reforma curricular, la investigación cualitativa y recibió el Premio Grawemeyer de la Universidad de Louisville en 2005 por su trabajo en educación [3], así como el Premio Internacional Brock. en 2004. [4] En 1992, recibió el Premio Mundial de Educación José Vasconcelos en reconocimiento a sus 30 años de trabajo académico y profesional, en particular su contribución en la formulación de políticas educativas para comprender mejor el potencial de las artes. en el desarrollo educativo de los jóvenes. [5] Recibió en 1997 el premio Sir Herbert Read de la Sociedad Internacional para la Educación a través del Arte (INSEA).
Eisner nació en Chicago, Illinois, el 10 de marzo de 1933, en una familia de inmigrantes judíos rusos . Su padre, Louis Eisner (originalmente Leibl Iznuk), nació en el shtetl de Pavoloch en el Imperio ruso (ahora Ucrania ) y emigró a América en 1909. Era fabricante de arneses de bueyes y peletero, además de miembro de el Sindicato Internacional de Trabajadores de la Piel y el Cuero . Sus experiencias sindicales y su trabajo posterior en la fábrica de equipaje Platt de Chicago le inculcaron inclinaciones socialistas . La actividad sindical de Louis Eisner le brindó la oportunidad de encontrarse con Eugene Debs en una convención socialista para su campaña para las elecciones de 1920 . Su madre, Eva Perzov (originalmente Chava Perzovsky), era taquígrafa de la ciudad de Chechersk (en la actual Bielorrusia ).
Elliot Eisner recibió su maestría (1958) y su doctorado. (1962) en educación por la Universidad de Chicago , donde estudió con Joseph Schwab, Bruno Bettelheim , Benjamin Bloom y Phillip Jackson. Fue nombrado profesor asociado de Educación y Arte en la Universidad de Stanford en 1965.
Su trabajo ha apoyado la educación artística basada en la disciplina y desarrolló la importancia de las formas de representación en la educación. Eisner comenzó a defender las artes en publicaciones académicas durante la década de 1960. Reconoció que la falta de artes y la prominencia de estándares y pruebas estandarizadas habían resultado en una falta de aprecio por el pensamiento creativo en el aula. La memoria, y el único camino hacia una respuesta final, imperaba. La visión de Eisner de la escuela pública era una en la que podían existir estándares, pero en lugar de dominar el plan de estudios, trabajaban codo a codo con enfoques artísticos para desarrollar el plan de estudios y evaluar el desempeño de los estudiantes. En un artículo titulado “Ideas curriculares en tiempos de crisis”, Eisner (1965) hace un llamado a la acción en relación con las artes: "Quizás ahora podamos identificar la crisis en la educación artística. Creo que es una crisis de aprovechar al máximo las un período de oportunidades. Creo que este es un período de promesas ilimitadas para el campo de la educación artística. Nuestra crisis es ahora, los estudiantes están listos, los padres están listos, el país está listo, ¿ estaremos listos? ] "La educación artística en este momento de la historia, argumentó, estaba en crisis no sólo por la falta de arte en las escuelas, sino porque la forma en que se enseñaban las artes se centraba principalmente en la amplitud del trabajo de los estudiantes con los medios en lugar de comprender un tema determinado. medios en profundidad. Eisner no sólo procedió a hacer un llamado a una mayor presencia de las artes en las escuelas, sino que también defendió el desarrollo de una comprensión más profunda del arte. Escribió: “Me gustaría proponer que el plan de estudios de educación artística se construya a lo largo de tres líneas principales de enfoque. Estos tres focos son los aspectos productivos del arte, los aspectos críticos y los aspectos históricos”. [6] Los aspectos productivos del arte son aquellos en los que los estudiantes se involucran en la producción real de obras de arte, mientras que los aspectos críticos se centran en que los estudiantes tengan el lenguaje para criticar y hablar sobre una obra de arte y su efecto en ellos como espectadores, y los aspectos históricos cubren los movimientos del arte a lo largo del tiempo. Este llamado a la acción fue un llamado impulsado por una falta directa de un tema que era importante para Eisner personalmente. Estaba defendiendo algo que le apasionaba porque vio que la atención que se le prestaba en ese momento estaba dañando cualquier experiencia real que los estudiantes pudieran tener con el contenido del plan de estudios. Esto marcaría el rumbo de su obra durante mucho tiempo.
Si bien el enfoque inicial de Eisner (1965) fue principalmente llamar la atención sobre las artes y la falta de ellas en el plan de estudios estadounidense, también quiso señalar que el arte no necesitaba aislarse de otras materias o que tenía el monopolio de la creatividad. . Escribió: “Ahora bien, desarrollar la creatividad es algo bueno y creo que los educadores artísticos deberían prestarle atención, pero no nos engañemos, la educación artística no tiene derecho a la creatividad”. [7] Este es un factor importante en el pensamiento de Eisner porque, si bien se esforzó por llevar la educación artística al frente de la discusión, también planteó el argumento de que la responsabilidad de la educación del arte y la creatividad pertenece a todos. Hay un arte en todas las materias, desde matemáticas hasta inglés y ciencias, y los profesores no deberían dejar en manos de los profesores de arte únicamente la tarea de involucrar a los estudiantes en modos creativos de expresión. Eisner (1965) amplió su argumento en otro artículo de la misma época. Escribió: “La creatividad, antes considerada un don difícil de alcanzar, casi místico, para unos pocos especiales, ahora se considera una capacidad común a todos, una capacidad que la escuela debería desarrollar eficazmente”. [7] La pasión de Eisner por el arte encajaba perfectamente en una ausencia que veía en los planes de estudio escolares y, como cuestión de progresión en su trabajo, vio la oportunidad de abordar el arte del desarrollo curricular y también la pedagogía del profesorado.
Durante la década de 1980, mantuvo varios intercambios con Denis C. Phillips sobre el estado de la investigación cualitativa para la comprensión educativa. Eisner también tuvo un conocido debate con Howard Gardner sobre si una obra de ficción como una novela podría presentarse como disertación (Eisner creía que sí, y desde entonces algunas novelas se han presentado con éxito).
Publicó regularmente; sus obras incluyeron cientos de artículos y más de una docena de libros. También hablaba frecuentemente ante profesores, administradores y en conferencias profesionales. Se desempeñó como presidente de muchas organizaciones profesionales, incluida la Asociación Estadounidense de Investigación Educativa , la Asociación Nacional de Educación Artística , la Sociedad Internacional para la Educación a través del Arte (InSEA) y la Sociedad John Dewey .
Elliot Eisner murió el 10 de enero de 2014 por complicaciones de la enfermedad de Parkinson . [8]
Entrevistas con destacados educadores artísticos de las décadas de 1980 y 1990