El cine de Malasia se compone de largometrajes producidos en Malasia, filmados en los idiomas malayo , mandarín , cantonés , tamil , varias lenguas indígenas e inglés .
Malasia produce alrededor de 60 largometrajes y entre 300 y 400 series y dramas televisivos al año, además de las producciones propias de las distintas cadenas de televisión. El país también celebra sus propios premios cinematográficos anuales a nivel nacional, conocidos como el Festival de Cine de Malasia . Hay alrededor de 150 cines y complejos cinematográficos en Malasia, que muestran películas tanto nacionales como extranjeras. Los productores cinematográficos extranjeros pueden rodar en locaciones de Malasia y emprender proyectos de coproducción cinematográfica, que brindan a los artistas locales y a quienes desempeñan funciones técnicas la oportunidad de ganar exposición y experiencia.
Entre los actores malasios actualmente famosos a nivel internacional se incluyen la ganadora del Premio de la Academia Michelle Yeoh y Henry Golding .
El cine malayo comenzó en 1933 con Leila Majnun , basada en una historia clásica persa de dos amantes desafortunados. Dirigida por BS Rajhans y producida por la Motilal Chemical Company de Bombay, con sede en Singapur , el elenco procedía de un grupo de ópera local. Inspirados por el éxito de este proyecto, dos hermanos, Run Run y Run Me Shaw , decidieron en 1937 importar equipos cinematográficos de Shanghái y comenzar la producción de películas malayas en un pequeño estudio en Ampas Road , en Singapur. Sin embargo, solo pudieron producir cinco o seis películas antes de la invasión japonesa en 1941.
Muchos actores de estas primeras películas provenían de la escena teatral bangsawan , y aportaron el carácter exagerado de sus actuaciones habituales a la nueva forma de arte, con la ayuda del respaldo de los hermanos Shaw. [6]
En 1941, cuando los japoneses ocuparon Malaya , las primeras compañías cinematográficas japonesas se encontraron con que la producción cinematográfica local era extremadamente limitada. El mercado de exhibición estaba dominado por compañías chinas de ultramar, en particular los hermanos Shaw. Los japoneses luego usarían Malaya exactamente para los mismos propósitos, incluso recibiendo la ayuda de los Shaw para entrar en su extensa red de exhibición cinematográfica del sudeste asiático. [7] Aunque Malaya nunca se convirtió en un importante centro de producción cinematográfica bajo el dominio japonés, fue un mercado cinematográfico estratégicamente importante para Japón y un puesto de avanzada conveniente para mover películas dentro y fuera del sudeste asiático.
Los estudios cinematográficos japoneses rodaron varias películas en Shonan (como los japoneses rebautizaron Singapur durante la ocupación) que retrataban la zona de forma similar a la frontera japonesa. Películas como Southern Winds II (続・南の風, 1942, Shochiku Studios ), Tiger of Malay (マライの虎, 1942, Daiei Studios) o Singapore All-Out Attack (シンガポール総攻撃, 1943, Daiei Studios) presentaban la zona como una tierra exótica rica en recursos, ocupada por gente sencilla pero honesta. [8] Las películas coloniales japonesas también asociaban la región con el sexo, ya que muchas " Karayuki-san ", o prostitutas, habían sido vendidas a burdeles o elegidas para ir al sudeste asiático a ganar dinero a principios de siglo. Karayuki-san (からゆきさん, 1937, Toho Studios ), Flowering Port de Kinoshita Keisuke (花咲く港, 1943, Shochiku Studios) y, más tarde, Whoremonger de Imamura Shohei (女衒, 1987, Toei Studios), todas filmadas al menos en parte en exteriores, son ejemplos de hasta qué punto este subgénero domina las representaciones de Malaya en el cine japonés. [9]
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945, los hermanos Shaw reanudaron la producción en 1947 con una película dirigida por Rajhans llamada Singapura Di Waktu Malam ( Singapur de noche ) protagonizada por Siput Sarawak. Con el respaldo de su cadena de cines, que eran de su propiedad o alquilaban, la película tuvo una buena respuesta. Los hermanos Shaw procedieron a producir más películas e introdujeron nuevas caras, incluida Kasma Booty , nacida en Sumatra . Su primera película, Cempaka , giraba en torno a la vida de una niña nativa de la isla.
En 1948, P. Ramlee , que más tarde se convertiría en una de las figuras más importantes del cine malayo, debutó en la película Cinta (Amor). Ramlee saltó a la fama gracias a sus habilidades musicales como compositor y cantante. Fue muy versátil como actor principal, artista cómico y dramático, guionista y director de cine. La mayoría de sus primeras películas contenían numerosas escenas de canciones y bailes, una tendencia introducida por los directores de cine indios . Después de Rajhans, los hermanos Shaw importaron a muchos otros directores de cine indios , entre ellos S. Ramanathan , KR Seetharama Sastry, Phani Majumdar y D. Ghoss. Los directores de cine locales como L. Krishnan y KM Bashker también aprendieron el oficio y las técnicas a través de la experiencia y el aprendizaje. En la década de 1960, muchos de los expatriados fueron reemplazados por directores locales.
El éxito del estudio cinematográfico de los hermanos Shaw, conocido como Malay Film Productions (MFP), animó a otros empresarios a aventurarse en el mismo negocio. Un ejemplo de ello es la compañía cinematográfica Nusantara, fundada en 1951 por Hsu Chiu Meng. Sin embargo, dependía en gran medida de los cines independientes y, tras producir una docena de películas, Nusantara cerró en 1954.
En 1952, Ho Ah Loke abrió un estudio en Tampines Road, Singapur, y llamó a su compañía Rimau Film Productions, que más tarde se conocería como Keris Film Productions. Ho era propietario de algunas salas pequeñas a través de su anterior empresa como distribuidor de películas. Consiguió producir varias películas y en 1956 se fusionó con Cathay Organisation , propiedad del millonario Loke Wan Tho . La compañía pasó a llamarse Cathy-Keris Film Productions, con su estudio en East Coast Road, Singapur. Con el apoyo de su propia cadena de salas de cine en toda Malaya y Singapur, las películas de Cathay-Keris supusieron un desafío para las películas producidas por los estudios MFP de Shaw. Los estudios Shaw y Cathay-Keris producían cada uno unas 10 películas al año.
En aquellos primeros años, todas las películas eran en blanco y negro. Los estudios contaban con sus propios laboratorios e instalaciones de grabación y edición. La grabación directa del sonido fue la práctica habitual desde el principio, hasta la llegada de los años 60; posteriormente se pusieron a disposición sistemas de post-sincronización o doblaje que todavía se utilizan en la actualidad.
Los guiones se basaban principalmente en cuentos populares, obras de teatro y leyendas de héroes o eventos históricos ficticios o reales. MFP hizo Hang Tuah en 1956, sobre el legendario guerrero de Melaka Hang Tuah que vivió durante el apogeo del Sultanato de Melaka. Fue procesada en Eastman Color y dirigida por el indio Phani Majumdar , quien fue contratado especialmente para asegurar que la película llegara al Festival de Cine de Asia Oriental. P. Ramlee interpretó el papel de Hang Tuah y compuso la música de fondo, por la que la película ganó un premio. En respuesta, Cathay-Keris produjo Hang Jebat , sobre el amigo más cercano de Hang Tuah que se involucra en una lucha de vida o muerte con él.
Justo antes de dejar de operar, tanto MFP como Cathay-Keris produjeron tres películas en color cada una. Los hermanos Shaw produjeron Ribut (Tormenta), Hang Tuah y Raja Bersiong (El rey colmilludo). Esta última, una leyenda del estado de Kedah , fue escrita por el primer Primer Ministro de Malasia, el fallecido Tunku Abdul Rahman . Cathay-Keris produjo Buluh Perindu ( La flauta mágica ), Cinta Gadis Rimba ( La Virgen de Borneo ) y Mahsuri ( La doncella de Langkawi ), otra leyenda de Kedah escrita por Tunku Abdul Rahman.
Aunque durante este período surgieron muchas empresas nuevas, incluidas Nusantara Films, Tan & Wong Film Company, Rimau Productions y Cathay-Keris, muchas cerraron debido al aumento de los costos de producción y la disminución de las audiencias, dejando solo MFP y Cathay-Keris operando en Singapur.
En 1961, Su Majestad el Shah compró un terreno muy codiciado en las afueras de Kuala Lumpur y lo convirtió en el estudio Merdeka. A pesar de sus humildes comienzos, su crecimiento se disparó drásticamente una vez que las grandes estrellas comenzaron su éxodo de los dos estudios de Singapur. Ubicado junto al Zoológico Nacional en Hulu Kelang Road, está a 13 kilómetros de la ciudad. Hoy, es la sede de la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico de Malasia (FINAS). Los hermanos Shaw enviaron a algunos de sus directores de cine de Singapur, entre ellos L. Krishnan, P. Ramlee, Salleh Ghani, Jamil Sulong, Omer Rojik, S. Kadarisman, Sudarmaji, Naz Achnas , M. Amin y Jins Shamsuddin , para hacer películas en Merdeka.
En 1975, un renacimiento impulsó un crecimiento revitalizado cuando Sabah Films obtuvo enormes ganancias con su primera película, Keluarga Comat ( La familia de Comat ). Pronto surgieron otras compañías, como Perfima, Syed Kechik, Indra, Jins Shamsuddin y otras.
En la década de 1980 se produjeron numerosos cambios. En julio de 1980, la autoridad cinematográfica de Malasia se dividió en dos organismos, a saber, Filem Negara Malaysia (FNM) y la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico de Malasia (FINAS), en una medida del Gobierno Federal destinada a descentralizar y racionalizar la industria cinematográfica de Malasia para que fuera más eficaz y competitiva.
En 1981 se creó la FINAS, una de las principales instituciones para desarrollar y estimular el crecimiento y mantener los estándares de la industria cinematográfica por diversos medios, entre ellos la prestación de servicios de investigación y asesoramiento. Desde entonces, la FINAS ha creado numerosos mecanismos para promover la industria, incluido un programa de crédito que permite a los jóvenes cineastas poner a prueba su potencial. La reactivación de la industria también modificó algunos formatos de las producciones cinematográficas locales. Casi todas las películas se rodaron en color, algunas en formato de película y otras en formato estándar. No había salarios fijos para los artistas vinculados a una determinada empresa o estudio. Una empresa sólo puede realizar dos de tres funciones: producción, distribución o exhibición, para evitar el monopolio de una determinada parte. Los productores también podrían recuperar parte de su inversión mediante la devolución del impuesto sobre el entretenimiento como forma de incentivo. Otro incentivo para los cineastas locales es que se les invita a realizar programas de televisión en formato de película o de vídeo. Como resultado, ahora hay más de 300 empresas cinematográficas registradas en la FINAS.
En 1989 y 1990, se produjeron más de 20 largometrajes, un número que disminuyó a 15 en 1995, pero aún más que los cinco largometrajes realizados en 1985. A mediados de la década de 2000, la industria cinematográfica de Malasia vio un aumento en el número de producción cinematográfica nacional, de solo siete películas en 1999, a 26 películas en 2009. El aumento de la producción cinematográfica nacional se debe a la nueva apertura de cines y las limitaciones en la proyección de películas extranjeras en cines locales. Actualmente, la industria cinematográfica de Malasia se enfrenta a la competencia de los cines regionales circundantes, como los de Indonesia , Tailandia , Filipinas e India .
En 2007, Love Conquers All de Tan Chui Mui ganó un Premio Tiger en el 36º Festival Internacional de Cine de Róterdam . En 2008, Flower in the Pocket de Liew Seng Tat también ganó un Premio Tiger en el 37º Festival Internacional de Cine de Róterdam . En 2011, se estrenaron más de 40 películas en Malasia. [10] En 2012, FINAS cooperó con Skim Wajib Tayang para permitir que se proyectaran 2 películas locales en cines locales cada semana, a partir del 24 de mayo, para resolver el retraso de proyección que enfrentaba la industria cinematográfica local. [11] Como tal, en 2012, 70 películas hicieron cola para ser exhibidas en Malasia en todo el país.
Durante la pandemia mundial, los cines estuvieron cerrados hasta por un año a partir de marzo de 2020 hasta finales de septiembre de 2021. [12] En julio de 2022, el resurgimiento de la asistencia al cine quedó evidenciado por la alta asistencia a Mat Kilau: Kebangkitan Pahlawan ('Mat Kilau: El ascenso de un guerrero') dirigida por Syamsul Yusof , en la que se informó que afirmó 'ganó RM53mil en 13 días', [13] ganando así la epopeya histórica como la película malaya más taquillera de todos los tiempos superando a su propia película dirigida, Munafik 2 antes de que Polis Evo 3 dirigida por su hermano menor, Syafiq Yusof , se llevara el segundo lugar al recaudar RM54 millones en 11 semanas y también recaudar más de RM1 millón en solo 7 días en Astro First.
Al principio de la industria cinematográfica de Malasia, no había restricciones de edad para ver películas y las películas se hacían siguiendo pautas estrictas. Por ejemplo, no se permitían escenas de sexo ni crímenes. La clasificación de películas de Malasia se introdujo en 1996 para brindarles a los padres de menores la oportunidad de evitar que sus hijos estuvieran expuestos a materiales inapropiados. Hay cuatro categorías 18+ utilizadas en Malasia, a diferencia de otros países, que solo usaban una clasificación para cada edad. Estas son 18PA , 18PL , 18SG y 18SX , sin embargo, 18PA rara vez se usa. Las películas anteriores a 1996 también tienen clasificaciones, y algunas de las películas locales anteriores a 1996 luego tienen clasificaciones 18+, por ejemplo, Mekanik (1983) (luego clasificada 18SX ) y Pelumba Malam (1989) (luego clasificada 18PL ). Dos de las primeras películas locales con clasificación 18+ desde su presentación, Litar Kasih (1996) y Panas (1998), fueron clasificadas como 18SX . Sin embargo, estas películas aún disfrutaron de sorprendentes éxitos de taquilla en Malasia. La última película que utilizó la clasificación 18+ para películas malasias es The Assistant , película estrenada en 2022 dirigida por Adrian Teh .
Las películas malasias también se producen en tamil y mandarín . Una película malaya en tamil titulada Jagat ganó el premio a la mejor película malaya en 2016.
El 29 de marzo de 2012, la Junta de Censura Cinematográfica de Malasia publicó nuevos diseños de logotipos con códigos de colores para la clasificación de películas cinematográficas. U o 'Umum' ahora es azul, lo que significa que la película puede ser vista por personas de todas las edades y consiste en lo que la Junta considera representaciones positivas de valores. P13 o 'Penjaga 13' es amarillo, lo que significa que se debe tener cuidado al ver la película, ya que no es adecuada para personas menores de 13 años y cualquier espectador de esa edad debe ser guiado por un padre o tutor. 18 es rojo, lo que significa que la película solo es adecuada para espectadores de 18 años o más, ya que contiene imágenes de violencia, horror y sexo, así como elementos religiosos, políticos y sociales. Todos estos cambios entraron en vigor el 1 de abril de 2012. [14]
A partir del 1 de febrero de 2023, P12 o "Penjaga 12" de color verde reemplazará a P13, mientras que P13 se actualizó a 13 para proteger a los "menores de edad" y el color sigue siendo el mismo (amarillo). Para 16, el color naranja significa que solo pueden verlos los mayores de 16 años. [15]