El teatro ideado , frecuentemente llamado creación colectiva , es un método de creación teatral en el que el guión o (si se trata de una obra predominantemente física) la partitura de la interpretación se origina a partir del trabajo colaborativo, a menudo improvisado, de un conjunto de actores. El conjunto suele estar formado por actores, pero otras categorías de profesionales del teatro también pueden ser fundamentales para este proceso de colaboración generativa, como artistas visuales, compositores y coreógrafos; de hecho, en muchos casos, las contribuciones de los artistas colaboradores pueden trascender la especialización profesional. Este proceso es similar al de la commedia dell'arte y al teatro de calle . También comparte algunos principios comunes con el teatro de improvisación ; sin embargo, en el diseño, la improvisación suele limitarse al proceso de creación: cuando una pieza ideada se presenta al público, suele tener una forma fija, o parcialmente fija. Históricamente, el teatro ideado también está fuertemente alineado con el teatro físico, debido al menos en parte al hecho de que el entrenamiento en formas de actuación física como la comedia, el mimo y el payaso tiende a producir un actor-creador con mucho que contribuir a la creación de obras originales. trabajar.
Los métodos de diseño varían: los grupos colaboradores tienden a desarrollar metodologías distintas basadas en los antecedentes y talentos de sus miembros. La creación de una obra puede, por ejemplo, comenzar con una imagen, una trama, un tema, un personaje, documentos históricos, una novela completa o una sola línea como punto de partida; una obra ideada puede estar basada en texto o ser enteramente física; tal vez sea políticamente comprometido, puramente estético, un docudrama, un melodrama, un ritual performativo, un cuento de hadas; puede seguir una estructura narrativa lineal o surgir de la estética del montaje o del collage; De hecho, puede que esté completamente desprovisto de artistas en vivo (ver Teatro de diseñadores). En resumen, el teatro ideado existe en un espectro estilístico tan amplio como el del teatro en general, y los métodos de diseño deben variar no sólo en relación con el grupo, sino también con la naturaleza (estilo, forma, contenido, propósito) del proyecto. [1]
Por esta razón, los métodos de diseño a menudo se asocian con las compañías en las que evolucionaron, y el diseño de capacitación para creadores de teatro a menudo se asocia con directores y compañías particulares: por ejemplo, Viewpoints y Suzuki (los métodos centrales de la compañía SITI ); técnicas desarrolladas por Jerzy Grotowski ; el entrenamiento físico y vocal del Centro Gardzienice para Prácticas Teatrales en Polonia; Técnica Lecoq . Un creciente cuerpo de escritos sobre el proceso de creación ha surgido de la investigación práctica de colectivos (ver por ejemplo, The Frantic Assembly Book of Devising Theatre, [2] The Viewpoints Book de Anne Bogart , [3] y The Moving Body: Teaching Creative Theatre [4] ), y una serie de programas de teatro en los EE. UU. e Inglaterra han agregado cursos de diseño y, en algunos casos, programas de diseño a sus planes de estudios teatrales, lo que ha llevado a una circulación cada vez más amplia de técnicas de diseño y, posiblemente, a una creciente número (y prominencia) de empresas de diseño. [5] [6]
Sin embargo, se pueden identificar algunos enfoques y principios frecuentemente empleados, especialmente: uso de la improvisación; dependencia de estilos de actuación físicamente expresivos; un largo proceso de desarrollo; un período de devengo y exceso como base para un período posterior de selección, edición y refinamiento. El proceso creativo puede involucrar o no a un director (que a menudo funciona como facilitador de la creatividad grupal al principio y como "ojo externo" y editor más adelante en el proceso), así como a un escritor o escritores que trabajan junto con el conjunto creativo. en la sala de ensayo, o recoger el material generado y convertirlo en guión posteriormente. [7]
La historia de la actuación ideada en colaboración es tan antigua como el teatro: vemos prototipos de prácticas de creación contemporáneas en el mimo antiguo y moderno, en las artes circenses y el clown, en la commedia dell'arte; De hecho, algunas tradiciones culturales siempre han creado performance a través de métodos predominantemente colectivistas (la estudiosa del teatro y creadora de performance Nia Witherspoon, por ejemplo, ha argumentado que el propio término "creación colectiva", con su dicotomía implícita entre uno mismo y el otro, es inherentemente eurocéntrico). ). [8]
Los historiadores del teatro Kathryn Syssoyeva y Scott Proudfit han argumentado que la tradición europea moderna de creación colectiva sigue rápidamente al surgimiento de la dirección como profesión y se desarrolla en tres oleadas superpuestas (marcadas por características procesuales, estéticas y políticas distintivas): 1900- 1945, 1945-1985 y 1985 hasta la actualidad. [9] Elementos de diseño colectivo aparecen en el trabajo de directores europeos al menos ya en 1905, comenzando con los primeros experimentos facilitados por directores y grupos como Vsevolod Meyerhold [10] y Evgeny Vakhtangov [11] (Rusia), Jacques Copeau y Copiaus, Michel Saint-Denis y Compagnie des Quinze (Francia), [12] Reduta [13] (Polonia) y Erwin Piscator (Alemania). [14] La década de 1930 vio una proliferación de métodos de creación colectiva, influenciados en parte por el ascenso del movimiento obrero y, con él, el teatro obrero en Estados Unidos y Europa; La Segunda Guerra Mundial y la política de la Guerra Fría en los estados capitalistas detuvieron temporalmente ese florecimiento. [15] [16] [17]
No obstante, en el período de posguerra, varios profesionales y conjuntos de teatro, incluidos Bertolt Brecht y el Berliner Ensemble , Judith Malina y The Living Theatre , Joan Littlewood y Theatre Workshop , Jerzy Grotowski y el Theatre of 13 Rows, y Peter Brook. , había comenzado a experimentar activamente con métodos colaborativos que involucraban y/o capacitaban a los artistas como actores-creadores. El período comprendido entre el 68 y la década de 1970 fue testigo de una explosión de prácticas de creación colectiva en América y Europa (Oriente y Occidente); Al igual que en la década de 1930, esta ola de interés por el colectivismo y la colaboración en el arte estuvo profundamente influenciada por acontecimientos políticos contemporáneos, como el ascenso de la Nueva Izquierda. Entre las muchas compañías y artistas teatrales que contribuyeron al desarrollo de la creación colectiva en la segunda mitad del siglo XX, se encuentran las principales figuras europeas y norteamericanas: Ariane Mnouchkine y el Theatre du Soleil , y Jacques Lecoq en Francia; Robert Lepage en Quebec; RG Davis y el San Francisco Mime Troupe, Joseph Chaikin y el Open Theatre , Luiz Valdez y el Teatro Campesino , Ruth Maleczech , Joanne Akalaitis , Lee Breuer y los Mabou Mines ; Richard Schechner y el Performance Group ; y Elizabeth LeCompte y Wooster Group en Estados Unidos; el Centro Gardzienice de Prácticas Teatrales de Polonia; el Centro de Trabajo de Jerzy Grotowski y Thomas Richards en Italia; el Odin Teatret en Dinamarca.
El auge de la creación colectiva en la representación teatral entre 1900 y los años 70 a veces fue paralelo, a veces intersectado, con desarrollos relacionados en la danza moderna, [18] el mimo francés (comenzando con el trabajo pionero de Suzanne Bing y los Copiaus), [19] la performance arte [20] y teatro documental. [21]
A partir de mediados de la década de 1980, con el surgimiento de una nueva generación de conjuntos y colectivos y una mayor difusión de modelos de diseño y métodos de formación a través de festivales de teatro, talleres de formación y cursos universitarios, se produjo un cambio que se alejó de los impulsores más políticos que alimentaban mucha creación colectiva durante la era de los derechos civiles y hacia impulsores decididamente estéticos y económicos; este es el período en el que tales prácticas pasan a asociarse más expresamente con el término "idear". Las muchas empresas destacadas que actualmente están ideando en los EE. UU., Canadá e Inglaterra incluyen: SITI Company, Mabou Mines, Wooster Group, Pig Iron, The TEAM, Elevator Repair Service, Ghost Road, Double Edge Theatre, The Rude Mechs, The Neo-Futurists, Nature Theatre of Oklahoma, Tectonic Theatre Project, Complicité, Contado por un idiota, Improbable, Asamblea frenética, Shunt, Kneehigh, InHEIRitance Project, SOCIETY, Ghost River Theatre, / Voices of Now (VON) en Arena Stage en el Mead Center for American Teatro.
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