El Diamond Dogs Tour fue una gira de conciertos del cantautor inglés David Bowie por Norteamérica en 1974 para promocionar el álbum de estudio Diamond Dogs , que se lanzó el mismo año. La primera etapa de la gira utilizó un formato de espectáculo en escena al estilo de una ópera rock con múltiples sets, cambios de vestuario y coreografía. La tercera etapa de la gira se conoció alternativamente como The Soul Tour , que incluyó algunas canciones del próximo álbum Young Americans (1975) y presentó una presentación renovada y simplificada y una banda de acompañamiento diferente.
Se necesitaron dos meses de ensayos para preparar la gira, en parte debido al elaborado decorado y los accesorios necesarios para el espectáculo (se informó que costaba 275.000 dólares por set, [1] o alrededor de 1.700.000 dólares en la actualidad). [2] Originalmente, la gira estaba planeada para aparecer en una ciudad durante cinco noches antes de pasar a la siguiente ciudad, pero ese plan fue abandonado al principio. La gira comenzó en junio de 1974 en Montreal, Quebec, como el "Diamond Dogs Tour" (aunque el productor Tony DeFries exigió que se hiciera referencia a la gira como "El año de los Diamond Dogs" cuando hablara con la prensa). Bowie grabó anuncios de radio y televisión para la gira, que se emitieron antes de la llegada de la gira a cada ciudad. [3] La gira se tomó el mes de agosto de 1974 libre, tiempo durante el cual Bowie comenzó a grabar su siguiente álbum de estudio, Young Americans . El 10 de octubre de 1974, después de que la gira se reanudara, Bowie abandonó el extravagante escenario teatral y rebautizó la gira como "The Soul Tour", que continuaría hasta el final de la etapa norteamericana en diciembre. [1]
En 1987, Bowie recordó lo difícil que fue la gira al principio, antes de convertirla en el 'Soul Tour', diciendo: "Estaba en un mal estado de ánimo por haberlo intentado. Fue muy emocionante, pero estaba tan bloqueado [risas], tan drogado durante todo el viaje que me sorprende que haya aguantado incluso ese viaje a través de Estados Unidos antes de abandonarlo". [4]
El decorado de la gira teatral Diamond Dogs fue diseñado por Mark Ravitz, quien más tarde hizo el decorado de la gira Glass Spider Tour de Bowie de 1987. [5] El decorado fue construido para parecerse a una ciudad (llamada "Hunger City"), [3] pesaba 6 toneladas e incorporaba más de 20.000 piezas móviles, incluyendo una variedad de accesorios (como farolas, sillas y pasarelas). Los propios accesorios no estuvieron listos para su uso hasta apenas 6 días antes de la inauguración del espectáculo, lo que provocó una variedad de problemas técnicos durante la gira: una pasarela móvil se derrumbó una vez durante la gira con Bowie sobre ella. [3] El decorado se basó al menos parcialmente en el trabajo del artista alemán George Grosz . [6] En 1990, mientras se preparaba para su gira Sound+Vision Tour , Bowie recordó las dificultades que enfrentó el espectáculo, diciendo que "fue muy divertido y peligroso, con el equipo rompiéndose y los puentes cayéndose a pedazos en el escenario. Seguí quedando atrapado sobre las cabezas de la audiencia, en la plataforma elevadora hidráulica, después del final de ' Space Oddity '". [7]
Los demás elementos funcionaron como se esperaba: para la canción " Big Brother ", Bowie cantó mientras estaba sobre un "asilo" de vidrio con múltiples espejos, y durante la siguiente canción (" Time ") emergió sentado en la palma de una mano gigante cubierta de pequeñas bombillas. [1]
El espectáculo en Tampa, Florida, se realizó sin ninguno de los accesorios del escenario porque el conductor del camión que conducía esos componentes terminó en una zanja de la carretera después de ser picado por una abeja. [1]
En 1987, mientras se preparaba para la gira Glass Spider (que retomaba teatralmente lo que había dejado la gira Diamond Dogs y también fue diseñada por Ravitz), Bowie recordó la naturaleza extraordinaria del escenario que utilizó durante esta gira, diciendo: "Teníamos cuatro rascacielos en el escenario, con puentes que iban hacia atrás y hacia adelante y subían y bajaban. Todo fue construido con el pretexto de una ciudad. Tenía bailarines trabajando conmigo y estaba coreografiado y fue un evento musical realmente fantástico. Disfruté mucho trabajando así". [8]
MainMan, el equipo de gestión de Bowie, planeó seleccionar un álbum en vivo de las actuaciones de julio de 1974 en el Tower Theater, en las afueras de Filadelfia . Cuando la banda se enteró de esto, exigieron que se les pagara una tarifa de grabación estándar de $5000 por músico además de su salario normal o se negarían a actuar. Les dieron cheques horas antes de la hora del espectáculo y la grabación del concierto continuó según lo planeado. [3] [9] El álbum doble resultante, titulado David Live , se convirtió en el primer álbum en vivo oficial de Bowie.
A Portrait in Flesh , un bootleg del show del 5 de septiembre de 1974 en Los Ángeles, fue lanzado en Australia. [10] Una versión oficial del show del 5 de septiembre de 1974, mezclada por Tony Visconti en 2016, fue lanzada por primera vez como Cracked Actor (Live Los Angeles '74) , un set de 3 LP, para el Record Store Day el 22 de abril de 2017. El set fue lanzado en CD y formatos digitales en junio de 2017.
Un álbum oficial en vivo grabado principalmente en el Michigan Palace, Detroit el 20 de octubre de 1974, durante la última etapa de la gira, conocida como The Soul Tour, fue lanzado para el Record Store Day en agosto de 2020. El conjunto de 2 LP y 2 CD se titula I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) . En septiembre de 2020, el álbum alcanzó el puesto número 16 en la lista Billboard Top Rock Albums , el número 12 en la lista Billboard Top Alternative Albums y el número 18 en la lista OCC (Reino Unido) Official Albums Chart . [11] [12] [13]