El arte fetichista es un arte que representa a personas en situaciones fetichistas como S&M , dominación/sumisión , bondage , travestismo y similares, a veces en combinación. Puede representar simplemente a una persona vestida con ropa fetichista, que puede incluir ropa interior, medias, tacones altos, corsés o botas. Un tema fetichista común es una mujer vestida como dominatriz .
Muchos de los artistas fetichistas "clásicos" de las décadas de 1940, 1950 y 1960, como Eric Stanton y Gene Bilbrew, comenzaron sus carreras en la compañía Movie Star News de Irving Klaw (más tarde Nutrix), creando dibujos para historias ilustradas episódicas de bondage.
En 1946, el artista fetichista John Coutts (también conocido como John Willie ) fundó la revista Bizarre . Bizarre se publicó primero en Canadá, luego se imprimió en los EE. UU. y fue la inspiración para varias revistas fetichistas nuevas como Bizarre Life . [1] En 1957, el ingeniero inglés John Sutcliffe fundó la revista Atomage , que presentaba imágenes de la ropa de goma que había hecho. [1] El trabajo de Sutcliffe fue una inspiración para el personaje de Dianna Rigg con traje de cuero en The Avengers , un programa de televisión que "abrió las compuertas para las imágenes fetichistas-SM". [1]
En los años 1970 y 1980, artistas fetichistas como Robert Bishop fueron publicados extensamente en revistas de bondage . En años más recientes, los premios anuales SIGNY se han otorgado a los artistas de bondage votados como los mejores de ese año.
Muchos artistas que trabajan en la industria del cómic convencional han incluido imágenes fetichistas en su trabajo, generalmente como una táctica de choque o para denotar villanía o corrupción. El impulso que las representaciones de mujeres hermosas en trajes fetichistas ajustados dan a las ventas de cómics a un público de compradores de cómics mayoritariamente masculino adolescente también puede ser un factor. [ cita requerida ] En los años 50, comenzaron a aparecer cómics estadounidenses con temas de bondage o fetichismo. [2] Casi al mismo tiempo, los artistas fetichistas influyeron en las caricaturas de George Petty , Alberto Vargas y otros, que aparecieron en revistas como Playboy y Esquire . [2] Un ejemplo de imágenes fetichistas en los cómics es Catwoman , que usa un traje de gato y empuña un látigo , a quien se ha llamado "un ícono del arte fetichista". [3]
Muchos artistas del S&M, el cuero y el fetichismo han producido imágenes que representan el fetichismo de la orina ("deportes acuáticos"), incluidos Domino, Touko Laaksonen ("Tom of Finland"), Matt y Bill Schmeling ("The Hun"). [4]
Artistas plásticos de la corriente principal, como Allen Jones, han incluido fuertes elementos fetichistas en su obra. Un artista cuyo erotismo trasciende a los coleccionistas de la corriente principal se encuentra en las obras de estilo Shunga y Shibari de Hajime Sorayama . Los libros de Taschen incluyeron al artista Hajime Sorayama, a quien sus colegas artistas llaman un cruce entre Norman Rockwell y Salvador Dalí , o un imaginativo Vargas de la era moderna. Las diversas obras ilustrativas robóticas de Sorayama se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York (MoMA) y el Instituto Smithsonian , así como las artes fetichistas en la colección privada del Museo de Arte Erótico Mundial de Miami .
Las obras de artistas fetichistas contemporáneos como Roberto Baldazzini y Michael Manning son publicadas por empresas como NBM Publishing y Taschen.