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La danza kandiana ( cingalés : උඩරට නැටුම් ) abarca varias formas de danza populares y nativas de la zona llamada Kandy de la región de las Colinas Centrales conocida como Udarata en Sri Lanka , que hoy se han extendido a otras partes del país. Es un ejemplo y se considera una obra maestra y una obra de arte sagrada en Sri Lanka .
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Según la leyenda, el origen de la danza se encuentra en un ritual de danza conocido como Kohomba kankariya (llamado así por la deidad Kohomba), que también se conoce como Kohomba yak kankariya o kankariya . Los maestros de danza tradicional creen que originalmente el rey de un lugar conocido como "Malaya Rata", y sus dos hermanos realizaron el primer Kohomba kankariya . Algunos creen que este "Malaya Rata" estaba ubicado en la India.
Según la leyenda, el rey Malaya llegó a la isla como resultado de un truco del dios Śakra para curar al rey Panduwasdev, que sufría una misteriosa enfermedad. Se decía que el rey sufría un sueño recurrente en el que un leopardo dirigía su lengua hacia él, lo que se creía que era magia negra de Kuweni, la primera esposa del rey Vijaya. Después de la representación del Kohomba kankariya , la enfermedad desapareció y muchos nativos adoptaron la danza.
En un principio, lo realizaban bailarines que se consideraban una casta separada en el sistema feudal de Kandy. Estaban vinculados al Templo del Diente y tenían un papel importante en la dalada perahera (procesión) que se celebraba cada año en el templo.
La popularidad de la danza disminuyó cuando los reyes de Kandy dejaron de apoyar a los bailarines durante el período británico. Ahora ha sido recuperada y adaptada para el escenario y es el principal producto cultural de exportación de Sri Lanka.
La danza Ves , la más popular, tiene su origen en un antiguo ritual de purificación, el Kohomba yakuma o Kohomba kankariya . La danza era propiciatoria, nunca secular y la realizaban solo los varones. El elaborado traje Ves , en particular el tocado, se considera sagrado y se cree que pertenece a la deidad Kohomba.
Recién a fines del siglo XIX se invitó por primera vez a los bailarines Ves a actuar fuera del recinto del templo Kankariya, en el festival anual Kandy Perahera. Hoy, los bailarines Ves , ataviados con elaborados trajes , personifican la danza kandiana, que resalta la cultura de Sri Lanka.
Los bailarines con el traje de Naiyandi actúan durante los preparativos iniciales del festival Kohomba Kankariya, durante el encendido de las lámparas y la preparación de los alimentos para los demonios. El bailarín lleva una tela blanca y un turbante blanco, adornos de abalorios en el pecho, una faja, hileras de abalorios alrededor del cuello, cadenas de plata, placas de latón para los hombros, tobilleras y cascabeles; igual que el traje del bailarín Ves, excepto por el tocado. Se trata de una danza elegante, que también se realiza en los templos Maha Visnu (Vishnu) y Kataragama Devales en ocasiones ceremoniales.
La danza Udekki es una actuación muy prestigiosa. Su nombre proviene del Udekki , un pequeño tambor de mano lacado en forma de reloj de arena, de unos 18 cm de alto, que se cree que fue dado a la gente por los dioses. Se cree que las dos pieles del tambor fueron dadas por el dios Iswara, y el sonido por Visnu; se dice que el instrumento fue construido según las instrucciones de Sakra y se tocaba en el palacio celestial de los dioses. Es un instrumento muy difícil de tocar. El bailarín canta mientras toca, tensando las cuerdas para obtener variaciones de tono.
El Pantheruwa es un instrumento dedicado a la diosa Pattini. Se parece a una pandereta (sin la piel) y tiene pequeños platillos adheridos a intervalos alrededor de su circunferencia. Se dice que la danza se originó en los días del príncipe Siddhartha, quien se convirtió en Buda. Se creía que los dioses usaban este instrumento para celebrar las victorias en la guerra, y los reyes cingaleses empleaban a los bailarines Pantheru para celebrar las victorias en el campo de batalla. El traje es similar al del bailarín udarata , pero el bailarín Pantheru no usa chaqueta de cuentas y sustituye los elaborados volantes del bailarín udarata por un pañuelo de seda en la cintura .
Weeramunda Kankariya y Kande Deviyan Pidima (el ritual vespertino para el dios de la montaña) podrían identificarse como las danzas ceremoniales arraigadas en las creencias populares de Kandyan Dewa (pueblo).
Originalmente, un vannam (o wannam ) era una especie de recitación. La mayoría de los vannam describen el comportamiento de animales como elefantes, monos, conejos, pavos reales, gallos, serpientes, etc. Más tarde, los bailarines han utilizado el vannam como canción de fondo para su actuación. Hay 18 vannam en la forma de danza kandiana. Tradicionalmente, un bailarín tendría que aprender a realizar todos estos vannam antes de que le regalaran el traje Ves . Los más conocidos entre ellos son el hanuma vannama (mono), el ukusa vannama (águila) y el gajaga vannama (elefante).
La palabra vannam proviene de la palabra cingalesa varnana ('elogio descriptivo'). Los textos cingaleses antiguos hacen referencia a un número considerable de vannam que solo se cantaban; más tarde se adaptaron a danzas en solitario, cada una de las cuales expresaba una idea dominante. La historia revela que el rey kandiano Sri Weeraparakrama Narendrasinghe promovió considerablemente la danza y la música. En este kavikara maduwa (un escenario de danza decorado) se celebraban concursos de canto y poesía.
Se dice que los kavi (poesía cantada con música) de los dieciocho vannam principales fueron compuestos por un anciano sabio llamado Ganithalankara, con la ayuda de un sacerdote budista del templo de Kandy. Los vannam se inspiraron en la naturaleza, la historia, la leyenda, la religión popular , el arte popular y la tradición sagrada, y cada uno está compuesto e interpretado en un estado de ánimo determinado ( rasaya ) o expresión de sentimiento. Los dieciocho vannam clásicos son:
A estos se añadieron,
La tradición de la danza vannama tiene siete componentes.
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Los bailarines llevan trajes elaborados que incluyen un tocado. El pecho del bailarín solo está cubierto por una red de cuentas decorativa. Este traje se conoce como el traje de Ves. El tocado incorpora un frente metálico que hace que el bailarín parezca más alto de lo que es. El traje completo también incluye tobilleras que producen un sonajero metálico cada una.
El tocado del traje de Ves solo lo pueden llevar los varones y solo se puede usar después de una ceremonia especial llamada Ves mangalaya, en la que el bailarín masculino se pone por primera vez el traje de Ves y baila. La leyenda dice que si una mujer usa el tocado tendrá muy mala suerte o se enfermará. Esto se aplica incluso a los varones que no hayan actuado en la Ves mangalaya.
Los hombres solo actúan en Ves mangalaya, pero las mujeres tienen una ceremonia separada llamada Kala Eli mangalya.
La danza kandiana se interpreta tradicionalmente solo con percusión. El tambor más común es el Geta Beraya , que solo se utiliza en la danza kandiana. Para ayudar al bailarín a mantener el ritmo, también se utiliza un par de platillos pequeños conocidos como Thalampota . Sin embargo, los Vannam tienen letras que se cantan en sintonía con los movimientos del bailarín. Estas letras cantan sobre las virtudes del animal que representa el Vanna.
Otra forma de tambores gemelos llamados Thammattama [1] se utilizan con baquetas de caña.
Aunque originalmente sólo los hombres podían formarse como bailarines, ahora hay varias escuelas que también enseñan a las mujeres la danza kandiana. Sin embargo, no existe un traje de Ves definido para mujeres y muchas bailarinas han adaptado el traje masculino de diferentes maneras.
Actualmente, debido a diversas razones sociales, económicas y políticas, solo se realizan unas pocas representaciones del Kobomba Kankariya. La danza en su forma tradicional todavía se representa cada año en el Dalada Perhahera de Kandy.
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La danza kandiana fue adaptada para el escenario por Chitrasena Dias en la década de 1970. En varios ballets que coreografió, ha utilizado movimientos y características de la danza kandiana. De alguna manera, su popularidad también ayudó a reducir las barreras de casta que rodeaban a la danza y la hizo más aceptable para un público urbano contemporáneo. Hasta la fecha, una de las escuelas más grandes de danza kandiana es la Escuela de Danza Chitrasena. La danza tradicional y ritual kandiana todavía se enseña en algunas escuelas de danza de pueblos como Madyama Lanka Nritya Mandalaya, Tittapajjala kalayatanaya en el área de Kandy. Desde aproximadamente la década de 1920, artistas como George Keyt , Harold Peiris , Lionel Wendt y John de Silva también ayudaron a popularizar la forma de danza con su apoyo a maestros contemporáneos como Amunugama Suramba, Ukkuwa, Gunaya, Punchi Gura y Sri Jayana. [2] Otros incluyen a AHE Molamure, Pani Bharatha y Ven. Rambukwelle Siddhartha.
Muchos bailarines contemporáneos de Sri Lanka han tomado elementos de la forma kandiana para su trabajo.
