Deshamanya Chitrasena (nacido Amaratunga Arachige Maurice Dias ) (26 de enero de 1921 - 18 de julio de 2005) fue un bailarín de Sri Lanka , conocido internacionalmente por su trabajo en el establecimiento de una tradición moderna de danza de Sri Lanka y la popularización de las formas de danza tradicional de Sri Lanka en todo el mundo. El gobierno de Sri Lanka le otorgó el premio Deshamanya en 1998. Se mudó a la India para estudiar otras formas de danza. Chitrasena fundó la compañía de danza chithrasena en 1943. Estudió en el famoso Shantinikethan. El fundador de Shantinikethan es Rabindranath Thagore. En 1951 , chithrasena se casó con su alumna vajira, quien se convirtió en una excelente intérprete. chithrasena ha bailado ante maharajás, la reina de Inglaterra, duques y duquesas, primeros ministros, princesas y reyes.
Amaratunga Arachige Maurice Dias alias Chitrasena nació el 26 de enero de 1921 en Waragoda, Kelaniya en Sri Lanka. [1] Su padre era el fallecido Seebert Dias, conocido actor y productor de los años 20 y 30, fundador e instructor del Colombo Dramatic Club, productor de obras de John de Silva , luminaria en los círculos teatrales de la época y fue un pionero. Actor y director de dramas de Shakespeare en cingalés e inglés. [1] [2] Su padre animó a Chitrasena desde muy joven a aprender danza y teatro.
En la India , Tagore había establecido su Santiniketan. [3] Sus conferencias durante su visita a Sri Lanka, en 1934, habían inspirado un cambio revolucionario en la perspectiva de muchos hombres y mujeres educados. [3] Tagore había subrayado la necesidad de que un pueblo descubriera su propia cultura para poder asimilar fructíferamente lo mejor de otras culturas. [3] Chitrasena era entonces un colegial y la casa de su padre Seebert Dias se había convertido en un verdadero centro cultural frecuentado por la intelectualidad literaria y artística de la época. [3]
En 1936, Chitrasena debutó en el Regal Theatre a la edad de 15 años en el papel de Siri Sangabo, el primer ballet cingalés producido y dirigido por su padre. Presentado en técnica kandiana , Chitrasena desempeñó el papel principal, y esto hizo que la gente se diera cuenta del talento del niño. DB Jayatilake , que fue vicepresidente de la junta de ministros bajo la administración del consejo británico, erudito budista, fundador y primer presidente de la YMBA de Colombo, luchador por la libertad, líder del Consejo de Estado y Ministro del Interior, fue una gran fuente de aliento. a la joven bailarina. [ cita necesaria ]
Chitrasena aprendió la danza kandiana de Algama Kiriganithaya Gurunnanse, Muddanawe Appuwa Gurunnanse, Bevilgamuwe Lnpaya Gurunnanse. Habiendo dominado la danza tradicional de Kandy, su ceremonia de graduación 'Ves Bandeema', colocando el 'Ves Thattuwa' en la cabeza del iniciado seguido por el mangallaya 'Kala-eliya', tuvo lugar en 1940. Ese mismo año se dirigió a Travancore para Estudie danza Kathakali en Sri Chitrodaya Natyakalalayam con Sri Gopinath, [3] bailarín de la corte en Travancore. Dio una actuación de mando con Chandralekha (esposa del retratista JDA Perera) ante el maharajá y el maharaní de Travancore en el Palacio Kowdiar. Más tarde estudió Kathakali en Kerala Kalamandalam . [ cita necesaria ]
En 1941, Chitrasena actuó en el Regal Theatre, uno de los primeros recitales de danza de este tipo, ante el gobernador Sir Andrew Caldecott y Lady Caldecott con Chandralekha y su compañía. Chandralekha fue una de las primeras mujeres en irrumpir en el campo de la danza de Kandy. [ cita necesaria ]
Chitrasena fundó la Compañía de Danza Chitrasena en 1943. Realizó numerosas giras por las provincias. El hermano de Chitrasena, Sarathsena, un baterista versátil, y su hermana Munirani estuvieron asociados en el período temprano de la danza. Munirani fue solista del ballet 'Vidura'.
Chitrasena estableció la primera escuela de danza nacional, la Chitrasena Kalayathanaya, en Colombo, en Kollupitiya, en 1944. Sir Ernest Fernando , un gran mecenas de las artes, le entregó el enorme edificio para continuar y promover su trabajo artístico. [4] Comenzando como un pequeño núcleo, el centro de danza donde Chitrasena vivió y trabajó durante 40 años se convertiría en un hito y un centro cultural de renombre para los entusiastas de la danza y los conocedores de las artes.
En 1945, Chitrasena estudió en Shantiniketan de Gurudev Rabindranath Tagore en Bengala y tuvo la distinción de bailar el papel principal de Ananda en el drama de danza de Tagore 'Chandalika' junto a Nandita Kriplani, la nieta de Tagore. Chitrasena es contemporáneo de Uday Shankar. Representó a Shantiniketan en el All India Dance Festival en Delhi. Visitó numerosos centros de danza en Lucknow, Lahore y el centro de danza de Uday Shankar en Almora, Assam. Actuó en un espectáculo de Shantiniketan en ayuda del fondo Memorial de Tagore en el teatro New Empire de Calcuta. [ cita necesaria ]
Rabindranath Tagore y el renacimiento indígena entre la élite bengalí de la India inspiraron a varios artistas de Sri Lanka a abandonar sus nombres de influencia portuguesa y adoptar nombres orientales. Amaradeva , Sarachchandra y Chitrasena son algunos de los que lo hicieron.
El primer período estuvo plagado de graves dificultades, inseguridad y frustración. La intelectualidad urbana, alimentada como estaba por valores pseudocoloniales, desaprobaba las cosas indígenas o, en el mejor de los casos, la curiosidad nativa. No estaban preparados para aceptar la idea de la danza tradicional en relación con el teatro. Se enfrentaron a adversidades que incluyeron: indignidades, insultos, falta de patrocinio, un público reacio y desorientado, poca o ninguna cobertura mediática, circularon folletos de oposición que afirmaban que la danza tradicional estaba siendo destruida y postales anónimas. Chitrasena estaba abriendo nuevos caminos y hubo casos en los que incluso lo abuchearon fuera del escenario. Al no pertenecer al baile tradicional 'parampara', le llevó años de arduo trabajo ser reconocido como un artista por derecho propio. Incluso los bailarines tradicionales, orgullosos custodios de una herencia antigua que se remonta a más de 3.000 años, miraban a Chitrasena con burla. [ cita necesaria ]
No había instalaciones teatrales adecuadas. En las estaciones remotas, los escenarios estaban mal construidos y el ayuntamiento local o el salón central de la escuela servían como teatro. Además, las malas condiciones del teatro incluían: accesorios de iluminación primitivos, tableros de interruptores improvisados, cartón tosco y celofán de colores, atenuadores operados con interruptores de ventilador, marcos de bambú improvisados para colgar cortinas y falta de salas verdes. [ cita necesaria ]
El amanecer de una nueva era trajo consigo los desafíos de lo desconocido. A pesar de las frustraciones por la falta de patrocinio, fueron años de fructífero intercambio de ideas y actividad de experimentación. 'Ravana', 'Vidura', 'Chandali', 'Nala Damayanthi' fueron efusiones creativas de esa época y hubo una tremenda influencia india en la escena artística local. Chitrasena consideró que una de sus primeras obras, el ballet 'Vidura' (1945), fue un avance importante en su experimentación con un nuevo medio. Sólo más tarde, después de haber juzgado el efecto de esta novedad en el público, se adentró con plena confianza en su sensual creación, 'Nala Damayanti' (1950). En Karadiya (1961), emergió como el maestro. [5]
En 1951, Chitrasena se casó con su alumna estrella Vajira Chitrasena . [6] [7] Vio en ella las cualidades de una bailarina excepcional. Hizo su debut como solista en el papel de Prakriti en el ballet 'Chandali' en 1952. Su ascenso al estrellato estuvo acompañado de una disciplina y dedicación inquebrantables como profesora, intérprete y coreógrafa, incluso cuando iluminó la carrera de su marido.
Fundado en 1944 en Colombo, Chitrasena Kalayathanaya fue el centro de nuevas formas de arte y cultura desde los años 1940 hasta los años 70. Iniciado en una casa alquilada donada por el filántropo Sir EPA Fernando, el edificio Kalayatanaya, situado a pocos metros del cruce de Kollupitiya, fue el oasis de los innovadores contemporáneos que buscaban nuevas perspectivas en el campo estético. Chitrasena y Vajira presentaron a estos jóvenes artistas una nueva forma de danza creativa basada en la danza indígena. La escuela comenzó con sólo un puñado de estudiantes que vivían y trabajaban en el estudio.
La escuela se convirtió en un refugio cultural para los principales artistas de ese período cuyos talentos y contribuciones serían muy reconocidos. Difícilmente ha habido un nombre en el mundo de las artes y las letras, que no haya estado asociado en un momento u otro a la Escuela de Danza Chitrasena. Algunos artistas se lanzaron en sus respectivas carreras. Ananda Samarakoon vivió y trabajó con Chitrasena y creó el Himno Nacional mientras vivía en la escuela. Compuso la música para algunos de los primeros ballets, con J. Sadiris Silva para 'Vidura' y con WD Amaradeva para 'Chandali'. Sunil Santha, después de su regreso de Lucknow, Bathkande College of Music, impartió sus clases de música en el estudio. Una de las principales autoridades musicales del país, los primeros días de Amaradeva están estrechamente vinculados con la Escuela Chitrasena. Dramaturgos como Henry Jayasena y Ernest Macintyre realizaron ensayos en el centro. [8]
Otros artistas de los años pioneros fueron Somabandu, Edwin Samaradivakara, WB Makuloluwa , Lionel Algama , Somadasa Elvitigala, RL Wimaladharma y Shelton Premaratne . [8] El Kalayathanaya también fue el punto focal de muchos artistas extranjeros que visitaron Sri Lanka, estrellas de cine de la India y bailarines como Martha Graham, Paul Tailor, Bulrashkhani, Nurtan y Marcel Marceau de Francia y Ravi Shankar que lo visitaron varias veces. [8] Ganganalh, Prema Kumar, Shesha Palihakkara fueron algunos de los primeros alumnos.
En 1951 se inauguró un teatro al aire libre en Chitrasena Kalayathanaya bajo el patrocinio de Sir EPA Fernando. Sir AE de Silva fue el invitado principal.
En 1984, la Autoridad de Desarrollo Urbano adquirió el terreno en el que se encontraba Chitrasena Kalayathanaya y la escuela fue arrasada. [1] En 1998, el entonces Presidente de Sri Lanka, Chandrika Kumaranatunga, legó un terreno en Park Road/Elvitigala Mawatha, Colombo 05, para establecer una ubicación permanente para el Kalayathanaya. Posteriormente, Chitrasena y su familia recaudaron fondos suficientes para construir allí la escuela de danza. [9] El Kalayathanaya ahora se conoce como la Fundación de Danza Chitrasena-Vajira. [10] Desde la muerte de Chitrasena en 2005, la Fundación está dirigida por su esposa, Vajira y sus hijas Upeka y Anjalika. [11]
Después de 50 décadas de dominio colonial, la danza tradicional quedó empobrecida y le correspondió a Chitrasena infundirle un nuevo dinamismo. Se le asocia con el resurgimiento de la danza tradicional en sus tres formas principales; Kandy, Low-Country y Sabaragamu. [12]
Fue el primer artista profesional en Sri Lanka. Desafió el estado de ánimo de los años 30 y 40 e influyó en la mente de una generación, estableciéndose como un artista sin paralelo en los anales de la danza de este país. Fue el pionero de la danza teatro moderna, que demostró ser una alternativa viable al entorno social cambiante que sustentaba los rituales de danza tradicional. Chitrasena dirigió el curso de la danza por caminos inexplorados, infundiéndole un dinamismo que fluyó de su sello visionario y dedicación, creando un medio de expresión distinto pero significativo. Provocó una infusión del teatro, el escenario, el mundo del público, la confrontación y el entretenimiento de la danza cingalés. [3] Revolucionó y amplió el alcance de la danza, forjando un vínculo entre lo tradicional y lo contemporáneo con la visión de alguien que busca preservar y al mismo tiempo ampliar los horizontes de su medio, siempre volviendo en busca de inspiración a las raíces de su rica herencia. . Transfirió las danzas folclóricas de Sri Lanka al teatro moderno y a partir de esa transformación creó un vehículo de expresión artística para la danza cingalés: el ballet. [3]
Fue el pionero del ballet nacional. Chitrasena estableció la primera escuela de danza en 1944. La Compañía de Danza Chitrasena ha ganado reputación y fama internacional y ha recibido excelentes críticas por sus producciones tanto aquí como en el extranjero. En el ámbito del trabajo creativo, la Compañía de Danza ha desempeñado un papel vital en la evolución de la danza teatral contemporánea de Sri Lanka.
Los comentaristas, al reflexionar sobre la naturaleza del hombre, su arte y su legado en Sri Lanka, creen que el arte de Chitrasena sondea nuestro medio y explora las cuestiones más tenaces que enfrentan dentro de la construcción de la nación y el Estado por la gran cantidad de cuestiones que aborda su danza; desde las dificultades de los pescadores hasta cuestiones de casta, religión, género, amor e identidad y yuxtaposición de esperanza y desesperación. [2] [13] En algún lugar entre los ballets de Chitrasena Nala Damayanthi y Karadiya (Agua de mar), y en cierto modo tangente a la plenitud de su ciclo, surgieron las creaciones de Kumburu Panatha (The Paddy Lands Bill) de Vasantha Kumar e Hiroshima . junto con Thiththa Batha (Arroz amargo) de Prema Kumar; Ensayos sociopolíticos en forma de ballet. [3]
La primera gira a Australia del Ballet Chitrasena fue en 1963 bajo el patrocinio del Australian Elizabethan Theatre Trust , donde tras su actuación inicial en el Festival de Perth, presentaron temporadas en Sydney, Melbourne, Launceston y Hobart. [14] Producida y dirigida por su fundador, Chitrasena, y dirigida por él y su esposa, Vajira, la compañía presentó dos programas en su gira inaugural por Australia. Después de su actuación en Sydney, Australia en 1963, el "Daily Herald" de Sydney dijo que Chitrasena es "uno de los bailarines más viriles de cualquier nación que hayamos visto en un escenario de Sydney". [15]
En 1972, el Ballet Chitrasena regresó a Australia, como Chitrasena Ceylon Dance Ensemble, con el apoyo del Arts Council of Australia y el Ceylon Tea Bureau, para actuar en el Festival de Adelaida, el Festival de Perth, Melbourne, Sydney y Canberra. [14] Después de su actuación en Sydney, el periódico "Daily Herald" de Sydney una vez más repitió sus elogios de una década antes, con las mismas palabras. [15]
Rakthakshi en 'Siri Sangabo' dirigida por Henry Jayasena con motivo de la reactivación del Tower Hall Theatre. Además de encabezar el resurgimiento de las formas de danza indígena, Chitrasena también hizo su debut teatral como Otelo en la producción de Ernest MacIntyre de ' Otelo ' de Shakespeare y como Emperador Jones en la producción del fallecido Karan Breckenridge de 'Emperador Jones' de Eugene O'Neill . Es uno de los mejores actores de Sri Lanka.
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