La cognición musical encarnada es una dirección dentro de la musicología sistemática interesada en estudiar el papel del cuerpo humano en relación con todas las actividades musicales.
Considera al cuerpo humano como el mediador natural entre la mente (centrada en las intenciones, significados y significaciones musicales) y el entorno físico (que contiene el sonido musical y otros tipos de energía que permiten la acción humana).
Dado el impacto del movimiento corporal en la formación y significación del significado musical, se dice que la mente musical está encarnada. La encarnación presupone que lo que sucede en la mente depende de propiedades del cuerpo, como las propiedades cinestésicas.
La cognición musical corpórea tiende a considerar que la percepción musical se basa en la acción. Por ejemplo, muchas personas se mueven cuando escuchan música. Se supone que, a través del movimiento, las personas dan significado a la música. Este tipo de formación de significado es corpórea, en lugar de cerebral, porque se entiende a través del cuerpo. Esto es diferente de un enfoque incorpóreo de la cognición musical, que considera que el significado musical se basa en un análisis de la estructura musical basado en la percepción. La base corpórea de la percepción musical se basa en una codificación multimodal de la información auditiva y en principios que garantizan el acoplamiento de la percepción y la acción.
Durante la última década, la investigación en el campo de la cognición musical incorporada ha estado fuertemente motivada por la demanda de nuevas herramientas en vista de las posibilidades interactivas que ofrece la tecnología de los medios digitales.
Con la llegada de potentes herramientas informáticas, y en particular de sistemas interactivos de música en tiempo real, se ha ido prestando cada vez más atención al papel de los gestos en la música. Esta investigación sobre los gestos musicales ha sido bastante influyente, ya que pone más énfasis en la retroalimentación y la integración sensoriomotoras, así como en el acoplamiento de la percepción y la acción. Con la nueva tecnología de sensores, la investigación basada en los gestos se ha convertido en un vasto dominio de la investigación musical, con consecuencias para los fundamentos metodológicos y epistemológicos de la investigación sobre la cognición musical.
El aparato científico se basa en una metodología empírica y basada en la evidencia, que se basa en la medición del sonido (mediante grabación de audio), el movimiento humano (mediante grabación de vídeo, grabación cinemática), la biología humana (mediante registro de bioparámetros) y la semántica (mediante cuestionarios). Utilizando un aparato científico para la medición, el análisis estadístico y el modelado computacional, la cognición musical corporizada tiene como objetivo construir un conocimiento confiable sobre el papel del cuerpo humano en la formación de significados.
La investigación sobre la cognición musical incorporada tiene una fuerte conexión con el desarrollo tecnológico, más particularmente, en campos relacionados con los sistemas musicales interactivos y la recuperación de información musical. La tecnología de mediación es la tecnología mediante la cual el cuerpo humano, y en consecuencia también la mente humana, pueden tener una extensión en el dominio musical digital.
El dualismo cartesiano tuvo un tremendo impacto en la ciencia cognitiva y en particular en la musicología cognitiva. [ cita requerida ] Influenciada por la psicología de la Gestalt , la investigación de la cognición musical de las últimas décadas del siglo XX se centró principalmente en la percepción de la estructura, es decir, la percepción del tono , la melodía , el ritmo , la armonía y la tonalidad . Consideraba la percepción musical como una facultad en sí misma, completamente disociada de la acción musical. [ cita requerida ] En cambio, en los estudios sobre la actividad musical encarnada (como la escucha y la interpretación musical), se invita a los sujetos a participar activamente en el proceso de significación . Este compromiso se articula por medio de la expresión corporal que puede medirse, analizarse, modelarse y relacionarse con el estímulo musical. La idea de René Descartes de que la actividad mental es de un orden separado del movimiento corporal es refutada y, de hecho, revertida.
La diferencia con los enfoques fenomenológicos y hermenéuticos tradicionales para la formación del significado musical es que la cognición musical corporizada se centra en una metodología empírica y basada en la evidencia, en lugar de en descripciones subjetivas en primera persona. La cognición musical corporizada tiene como objetivo dar cuenta completa de la participación subjetiva teniendo en cuenta el papel del contexto sociocultural y los antecedentes subjetivos (que incluyen género, edad, familiaridad con la música, grado de educación musical).
La cognición musical corporizada adopta una metodología científica, pero su objetivo no es reducir la música a la física, ni reducir los gestos y el significado corporizado a la biomecánica del cuerpo humano. En cambio, la cognición musical corporizada reconoce plenamente la contribución de todos los sistemas mentales y corporales, incluidos los sentimientos subjetivos, las emociones y la conciencia co-estética (o de la imagen corporal).
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