Napoleón I en su trono imperial ( en francés : Napoléon Ier sur le trône impérial ) es un retrato de 1806 de Napoleón I de Francia en su traje de coronación, pintado por el pintor francés Jean-Auguste-Dominique Ingres .
El cuadro muestra a Napoleón como emperador, con el traje que vistió para su coronación, sentado en un trono de respaldo circular con apoyabrazos adornados con bolas de marfil. En su mano derecha, sostiene el cetro de Carlomagno . En su mano izquierda, el de la justicia. Sobre su cabeza hay una corona de laurel dorada, similar a la que usó Julio César . También lleva una capucha de armiño debajo del gran cuello de la Legión de Honor , una túnica de satén bordada en oro y una capa de terciopelo púrpura forrada de armiño decorada con abejas de oro. La espada de la coronación está en su vaina y sostenida por un pañuelo de seda. El sujeto usa zapatos blancos bordados en oro y apoyados sobre un cojín. La alfombra debajo del trono muestra un águila imperial. La firma INGRES P xit está en la parte inferior izquierda y ANNO 1806 en la parte inferior derecha.
El cuadro se expuso con el número de obra 272 en el Salón de París de 1806 como Su Majestad el Emperador en su trono , cuando se registró como propiedad del Cuerpo legislativo . En el mismo salón, Robert Lefèvre expuso su Retrato de Napoleón con su traje de coronación . En 1815, el cuadro de Ingres fue transferido al Museo del Louvre , donde se inventariaron por primera vez como MR 2069 y ahora se conoce como INV. 5420. En 1832, el conde de Forbin lo hizo exhibir en el Hotel des Invalides , primero en la capilla y luego, a partir de 1860, en la biblioteca. Actualmente se exhibe en el Musée de l'Armée .
En la parte superior derecha del cuadro (y de forma mucho más visible en el dibujo preparatorio), cortado a la mitad de su anchura, se puede ver un escudo con las armas de los Estados Pontificios , Este, Lombardía, Venecia y Saboya, todos ellos coronados por la corona de Italia. A partir de esto, Sébastien Allard plantea la hipótesis de que el cuadro fue encargado por una institución italiana para mostrar a Napoleón como rey de Italia y no como emperador, pero, debido a su innovadora iconografía, los comisarios originales lo rechazaron y por eso fue adquirido por el Cuerpo Legislativo. [1]
La frontalidad de este retrato remite a la colosal estatua de Zeus en Olimpia de Fidias , cuya pose sirvió de modelo no sólo a numerosas representaciones de soberanos, sino también a la iconografía cristiana. El propio Ingres también utilizó esta pose para su Júpiter y Tetis . En el Museo de Montauban se conserva un cáliz con una imagen según un panel bizantino que muestra al emperador sentado, que pudo haber sido el modelo directo de Ingres. [2]
Para Robert Rosenblum, el modelo de Ingres fue la figura de Dios Padre del Retablo de Gante de Jan van Eyck , que se encontraba en el Louvre en el momento en que Ingres pintó este retrato. [3] El crítico contemporáneo Pierre-Jean-Baptiste Chaussard comparó el estilo de Ingres en este retrato con el de Van Eyck (entonces conocido como Jean de Bruges):
Su Majestad el Emperador en su trono - 9 pies por 13 pies - El autor no ha dado una explicación de estas pinturas. Consideremos primero el Retrato del Emperador; ¿Cómo, con tanto talento, un trazo tan impecable, una atención al detalle tan minuciosa, ha logrado M. Ingres pintar un mal cuadro? La respuesta es que quería hacer algo singular, algo extraordinario. Sin duda, uno no siempre sigue paso a paso el camino trillado, pero no hay que tocar las alturas más empinadas: hay espíritus agudos, que, como las cabras, sólo se complacen en alimentarse de los afloramientos rocosos. El buen espíritu consiste en elegir un camino seguro y fácil para ir, y es este camino el que han tomado los grandes maestros, ayudados por la experiencia. Al abandonarlo, uno corre el riesgo de perderse; de la misma manera, a través de una hermosa pasión por lo extraordinario en arquitectura, Borromini y Openor pervirtieron por completo todas las artes del dibujo; Sin embargo, los inventores de este gusto depravado tenían ante sus ojos las obras maestras de la Antigüedad y de Italia: he aquí cómo, de otro modo no menos detestable que el gótico, M. Ingres no hace nada menos que retroceder el arte de cuatro siglos para hacernos retroceder a nuestra infancia, para resucitar el estilo de Juan de Bruges . Pero en esta infancia del arte, hay al menos ingenuidad y verdad, y este sistema era el único con el que los artistas sabían pintar; no podían hacerlo mejor, etc. Oímos lo que se decía en el Salón y observamos que los sentimientos eran unánimes, tanto entre los que conocían las artes como entre el vulgo. Al principio, la primera visión pone en guardia contra el cuadro, algunos gritan, otros se burlan de su composición y disposición; pero luego, cuando se acercan, admiran su precioso acabado y la exacta verdad de la [representación de los] tejidos; pero luego se vuelve a él descontento, lamentando que el artista haya buscado los efectos más extraños. ¿Por qué, en un primer momento, nos encontramos ante el retrato del emperador? Es lo más difícil de hacer bien... Este trono es pesado y macizo, la mano que sostiene el cetro no está bien ejecutada. Se dice que el artista ha adoptado esta actitud, como en el resto, en el medallón gótico. En cuanto a la cabeza del emperador, es demasiado pesada, un pobre parecido, de un color falso y demasiado... A pesar de la delicadeza del pincel, la preciosidad del acabado, los tonos fundidos, es seca en su forma, no produce ningún efecto y no se desprende del lienzo. [4]
Sin embargo, el propio Ingres afirmó:
Pienso mucho en Jean de Bruges, me gustaría parecerme a él en muchos aspectos; pero aun así, no es mi pintor y creo que [los críticos] lo citaron al azar. [5]
En el borde izquierdo de la alfombra, entre medallones del zodíaco , se encuentra un medallón con una versión de la Madonna della seggiola de Rafael , el artista más admirado por Ingres. Ingres rinde homenaje a Rafael incluyendo este cuadro en el fondo de muchas de sus obras, como Enrique IV jugando con sus hijos y Rafael y la Fornarina y sobre la mesa delante del sujeto en su Retrato de monsieur Rivière .
En el Salón, produjo una impresión inquietante en el público, debido no sólo a las idiosincrasias estilísticas de Ingres, sino también a su representación de la imaginería carolingia que lució Napoleón en su coronación. [6] David (que terminó su propia Coronación de Napoleón al año siguiente) emitió un juicio severo, [7] y los críticos fueron uniformemente hostiles, encontrando fallas en las extrañas discordancias de color, la falta de relieve escultórico, la fría precisión del contorno y la calidad conscientemente arcaica. Como se muestra arriba, Chaussard ( Le Pausanias Français , 1806) condenó el estilo de Ingres como gótico (el estilo trovador estaba comenzando en esta época). Como ha escrito la historiadora del arte Marjorie Cohn: "En ese momento, la historia del arte como investigación académica era completamente nueva. Los artistas y los críticos se superaron entre sí en sus intentos de identificar, interpretar y explotar lo que estaban empezando a percibir como desarrollos estilísticos históricos". [8] El Louvre , recién llenado con el botín obtenido por Napoleón en sus campañas en Bélgica, los Países Bajos e Italia, proporcionó a los artistas franceses de principios del siglo XIX una oportunidad sin precedentes para estudiar, comparar y copiar obras maestras de la antigüedad y de toda la historia de la pintura europea. [9] Desde el comienzo de su carrera, Ingres tomó prestado libremente del arte anterior, adoptando el estilo histórico apropiado para su tema, lo que llevó a los críticos a acusarlo de saquear el pasado.
