El Museo del Centro Científico y Cultural de Macao (Museo de Macao) en Lisboa es el principal museo de objetos y obras de arte chinos de Portugal . Creado para documentar las relaciones chino-portuguesas , el museo contiene más de 3.500 obras de arte, entre ellas obras de arte decorativas, trajes, una colección de parafernalia para fumar opio y una importante y extensa colección de cerámica china. [1]
El museo consta de dos secciones distintas y complementarias: una sección sobre la condición histórica y cultural de Macao en los siglos XVI y XVII en la planta baja y una sección sobre su colección de arte chino en el primer piso.
Esta planta representa la China Ming y la frontera intercultural entre Europa y China creada con la ciudad portuaria de Macao. La exposición detalla la historia de las relaciones luso-chinas y Macao:
Esta planta abarca un período de más de 5.000 años de historia y arte de China. La colección consta de terracotas , bronces chinos , loza , porcelana azul y blanca, porcelana de la familia verde, porcelana de la familia rosa, porcelana blasonada y monogramada, porcelana simbólica religiosa, cerámica Shek Wan , parafernalia para fumar opio, comercio de porcelana, lacados , pinturas de escuelas chinas y europeas, abanicos, platería, trajes y una colección de numismática .
Vea parte de la colección del museo, disponible abiertamente para descargar bajo una licencia CC BY-SA 4.0 aquí.
_Inv._666.tif/lossy-page1-1280px-Han_dynasty_urn_(%E2%80%9Chill-jar%E2%80%9D)_Inv._666.tif.jpg)
La fabricación de bronce comenzó en la dinastía Xia (c. 2200-1765 a. C.), alcanzando su apogeo durante la dinastía Shang (c. 1700-1050 a. C.). Estaba vinculada a los rituales religiosos sacrificiales y al culto a los antepasados. Los primeros bronces copiaban las formas de la cerámica neolítica , como los jarrones de tres patas, los platos de pedestal y las jarras. El principal motivo decorativo de los jarrones rituales de la dinastía Shang era el Taotie , una máscara de un animal no especificado con ojos, orejas, boca, cuernos y patas. Una máscara Taotie aparece en un vaso Gui del período Zhou (c. 771-475 a. C.) en la colección del museo.
Las excavaciones arqueológicas de tumbas de épocas posteriores, Zhou del Este, Han y Tang , revelan la existencia de diversos objetos de bronce (jarrones para vino y otras bebidas, recipientes para alimentos, armas y espejos) necesarios para la vida cotidiana y el más allá.
Uno de los objetos más antiguos de la colección del museo es un recipiente ritual Jue de bronce de la dinastía Shang (c. 1750 – 1050 a. C.). Este recipiente en el que se servía el vino se llamaba Jue por su forma, que se asemeja a un pájaro con un pico ancho, utilizado para verter el líquido, y una cola. También tiene dos alas y tres pies. [3] : 78
La colección también contiene una escultura de bronce de un dragón que data de la dinastía Zhou (475-221 a. C.). El dragón es un híbrido de varios animales que tiene la cabeza de un león, las alas y garras de un pájaro y las escamas de un pez. Esta amalgama es un símbolo de China , dado que inicialmente China estaba formada por varias regiones, cada una simbolizada por un animal. [3] : 80
El museo cuenta con la colección de cerámica china más importante de Portugal. Con objetos que abarcan desde la loza neolítica hasta la porcelana de exportación del siglo XIX, la colección de cerámica del museo abarca un período de más de 5.000 años de historia del arte chino.
La historia de la cerámica china se remonta al período Neolítico .
A partir del tercer milenio a.C. experimentó un desarrollo considerable, sobre todo con la fabricación de utensilios de cocina, recipientes para conservar alimentos, copas de vino y jarrones rituales. A la materia prima (arcilla) se le añadían sustancias orgánicas, como conchas trituradas, hierbas y cáscaras de semillas, para darle una mayor consistencia.
El museo contiene varios objetos de loza neolítica , entre ellos una taza de vapor en loza negra de grano fino, también conocida como “cáscara de huevo”; el pie está decorado con ranuras verticales y filetes horizontales. [3] : 67–68
El museo alberga una importante colección de cerámicas de terracota que datan desde la dinastía Han (202 a. C. – 220 d. C.) hasta la dinastía Ming (1368 d. C. – 1644 d. C.).
Entre los elementos más destacados de la colección se encuentra una escultura de la época Han de una cabeza de caballo . La escultura revela unas técnicas de modelado precisas y un gran interés por los caballos. Se introdujeron nuevas especies en las ganaderías de los emperadores de la dinastía Han, lo que fortaleció el plantel de cría y aumentó el número de caballos en uso. Los caballos parecen haber estado asociados a un alto estatus social, lo que confería a sus propietarios una posición privilegiada en la sociedad.
Durante la dinastía Tang (618-906) la cerámica alcanzó un lugar destacado en la vida cotidiana, adquiriendo formas y colores atrevidos, ya sea en blanco, azul, amarillo o marrón y también en combinaciones policromáticas de 2, 3 y 4 colores en una sola pieza, conocidas como “ sancai ”. [3] : 71
De esta época, el museo conserva varias estatuillas funerarias de barro que acompañaban a elementos de la alta sociedad china en el más allá. Su finalidad era alejar a los malos espíritus y representar el estatus del difunto en la jerarquía social. Estos objetos representan la vida cotidiana y el contexto sociocultural del difunto. Entre ellos se encuentran sirvientes y dignatarios, animales y utensilios domésticos, así como figurillas imaginarias cuya función era proteger y hacer inviolable la tumba.
El camello de dos jorobas fue introducido en China desde la región de Xiongnu y utilizado como animal de carga para cruzar el desierto de Gobi y la cuenca del Tarim . Los uigures , tibetanos y turcos enviaron camellos a Chang como tributo. [3] : 75 Los camellos eran la bestia de carga utilizada a lo largo de la Ruta de la Seda que unía Chang (capital de China bajo la dinastía Tang) y el oeste. El museo contiene dos esculturas detalladas y bien ejecutadas de camellos de dos jorobas de este período.
Fue a finales de la dinastía Zhou (1027 a.C.-256 a.C.) cuando se descubrió el gres, un material resistente, impermeable, esmaltado en todo su espesor y formado por partículas compactas con fractura brillante.
Durante el período clásico, la dinastía Song (960-1279) fue testigo de un progreso repentino en la agricultura y la metalurgia, así como en la fabricación de seda y cerámica.
La mejora del nivel de vida y, por consiguiente, del nivel cultural se reflejó en la producción cerámica. Los objetos de gres se volvieron más refinados y blancos. El esmaltado y el color alcanzaron un alto nivel de calidad. El verde celadón se hizo famoso por su grosor, brillo, tonalidad, textura y craquelado .
La abundancia de cerámica fue posible gracias a la existencia de numerosos hornos, siendo los más importantes los de Dingzhou , Longquan , Jingzhou , Cizhou y Jizhou . [3] : 82
La colección del museo contiene diversos objetos de cerámica de las dinastías Jin (265-316) a Ming (1368-1644). Destaca un incensario cubierto de esmalte verde ( cerámica Yue ) creado durante el periodo de las Seis Dinastías . Este objeto se utilizaba en los templos, incluido en las ofrendas a las deidades, con el objetivo de alejar a los malos espíritus.
Otro elemento de especial interés en la colección de cerámica es un vaso con forma de león, cuya finalidad aún no está clara. Algunos estudiosos lo han identificado como un candelabro para ahuyentar a los demonios. Otros lo han interpretado como un tintero para los escribas.
Técnicamente, la porcelana es un producto de gres mejorado gracias al uso de una tierra plástica especial de alfarero, caolín y una cocción a alta temperatura superior a 1350 °C. Esto permite obtener una arcilla fina, translúcida, dura e incolora.
El libro de Duarte Barbosa, “Livro das Cousas do Oriente”, es la primera descripción documentada conocida, en Occidente, sobre la producción de porcelana. Sin embargo, la descripción completa fue escrita por otro portugués, Gaspar da Cruz, en su “Tratado das Cousas da China”.
La porcelana china se produjo por primera vez en la dinastía Tang (618-906), teniendo como centro más importante Hebei en Xingzhou . La porcelana china evolucionó rápidamente durante la dinastía Ming (1368-1644), debido al descubrimiento del caolín . Alcanzó su máximo apogeo a mediados del siglo XIV. [3] : 87
El museo posee una amplia colección de porcelana china de exportación entre una amplia variedad de estilos.
Desde el siglo XIV hasta el siglo XVII, la cerámica azul y blanca constituyó la mayor parte de la producción de porcelana china. La edad de oro de la cerámica azul y blanca se produjo durante el reinado de Xuande (1426-1435). Produjeron cuencos, jarrones, platos, frascos de peregrino, meiping , acuarios y botellas, todos ellos decorados vívidamente con peces, pájaros, árboles, plantas acuáticas y paisajes.
Durante el reinado de Jiaqing (1522-1566), la porcelana china se exportaba regularmente a Europa . Los portugueses tenían el monopolio de este comercio hasta el siglo XVII, cuando los holandeses empezaron a controlar los mares del Este. La porcelana se exportaba entonces en grandes cantidades en carracas , lo que la convertía en un producto accesible para la clase media europea.
Fue durante el reinado de Wanli (1573-1620) cuando la porcelana azul y blanca destinada a la exportación perdió calidad y su característico azul prominente fue sustituido por una “ kraakporselein ”, llamada así por el tipo de barcos utilizados para su transporte. Fue comercializada primero por los portugueses y después por los holandeses. Esta porcelana, utilizada en paneles decorativos, se caracterizaba por sus azules oscuros y brillantes y por un fino esmaltado. El uso de moldes se popularizó debido a la creciente demanda, pero dio lugar a un estilo decorativo empobrecido. Macao y Shantou fueron los principales puertos de exportación. La porcelana de carraca fue imitada en loza por Portugal, Holanda, Inglaterra, Alemania y Persia, ya que aún desconocían el secreto de la producción de porcelana.
En la colección del museo destaca un plato decorado con un esmalte azul cobalto característico de la porcelana exportada desde el puerto de Shantou, al norte de la provincia de Guangdong. Los motivos pintados en la parte inferior del plato probablemente se inspiraron en mapas: dos grandes barcos, cada uno con dos mástiles, navegando en un mar agitado, un monstruo marino, similar a las ballenas que se reproducen en los mares de la China Meridional, y un paisaje rocoso con elementos arquitectónicos. En el centro del plato, una brújula se conecta con el resto de la composición a través de las líneas que se extienden desde los puntos cardinales, colaterales e intermedios.
Otro objeto de especial interés es un plato de loza portuguesa, decorado con motivos inspirados en la porcelana exportada desde China durante el periodo Wanli. Los alfareros portugueses del siglo XVII se vieron influenciados por diseños exóticos de Oriente y produjeron cuencos, jarras, platos y azulejos utilizando elementos decorativos originarios de China. El plato que se muestra representa un estilo influenciado por Kraaksporselein, utilizando el mismo esquema decorativo, una gacela en un paisaje rocoso en el centro y el borde dividido en paneles con motivos florales. El tono de azul utilizado también fue influenciado por la porcelana importada de China. [3] : 88
Este fue el patrón utilizado en la cerámica china azul y blanca en el último cuarto del siglo XVIII. Se trata de un patrón elaborado con una cresta central rodeada de cuatro motivos: flores o frutas, granadas, limones con la “ mano de Buda ” y un borde de motivos geométricos que a veces incluyen mariposas.
Es probable que el nombre del patrón esté relacionado con la familia inglesa Fitzhugh que mantuvo vínculos comerciales con China desde principios del siglo XVIII.
En el siglo XIX, la porcelana Fitzhugh se comercializó en Estados Unidos. Los principales puertos eran Nueva York, Salem, Boston y Filadelfia. [3] : 97
Esta decoración se caracteriza por el uso de un esmalte opaco que permite variaciones de color desde el rosa hasta el violeta. Es el pigmento púrpura de Casio el que hizo posible este tipo de decoración. El pigmento fue llevado a China en 1685 por los misioneros jesuitas . Apareció por primera vez en esmaltes sobre cobre y recién en 1700 sobre porcelana.
La porcelana de la familia rosa alcanzó su apogeo durante el reinado de Yongzheng (1723-1735).
El color fue imitado por numerosos fabricantes de porcelana europeos, en particular los ingleses y los alemanes. [3] : 99
En la colección del museo se encuentra una tetera inspirada en un dibujo de Nicolas Lancret (1690-1743) titulado “Primavera”. El dibujo fue copiado y luego popularizado por el grabador Lamerssin. En el siglo XVIII se hizo común basar la decoración de artículos de porcelana en el grabado de artistas famosos. [3] : 102
Otra pieza destacable es una ecuelle con tapa y platillo decorada con personajes heroicos de la historia china basada en el libro de Jun Gu Lian publicado durante el reinado del emperador Kangxi (1662-1722). Entre las figuras representadas se encuentran: en la tapa, Li Bai (701-762), el poeta de la dinastía Tang, el héroe militar Yue Fei (1103-1142) y Hua Mulan , la mujer guerrera más famosa de la historia mitológica de China.
La nomenclatura famille se deriva de una clasificación del siglo XIX establecida por Albert Jacquemart, un coleccionista francés. La clasificación se basaba en la distribución de los esmaltes verdes, amarillos, negros o rosados que se encontraban en la decoración de la porcelana china del reinado de Kangxi (1662-1722).
La característica definitoria de la Famille-verte es el uso predominante del esmalte verde sobre otros colores, como el rojo hierro, el azul y el amarillo. Los orígenes de este tipo de porcelana, en particular la Wucai , se encuentran en la porcelana policromada Ming . [3] : 99
La porcelana heráldica más antigua se remonta a los primeros pedidos portugueses de porcelana azul y blanca del siglo XVI. Fue recién a finales del siglo XVII cuando se empezó a producir la porcelana heráldica habitual, que presentaba un diseño y una decoración europeos que atraían al mercado europeo. [3] : 106
El descubrimiento del té, el café y el chocolate por parte de los europeos aumentó la necesidad de porcelana, ya que mantiene la temperatura de los líquidos mejor que la loza y la plata. Los mejores ejemplos de este tipo de porcelana se encuentran en los juegos de mesa, de té y café y en los adornos de tocador de las casas reales de Europa.
Los artesanos chinos pintaron el escudo de armas con todo lujo de detalles, pero debido a la falta de información o a malentendidos, a menudo se producían errores. [3] : 106
El museo contiene varias piezas importantes de porcelana heráldica, entre las que destaca una placa de 1755 con un escudo de armas atribuido a José Seabra da Silva (1732-1813), viceministro del Marqués de Pombal e inspector de la Companhia do Grão-Pará e Maranhão (empresa que comerciaba con Brasil). [3] : 107
Junto a las decoraciones heráldicas aparecieron en el siglo XVIII piezas decorativas con motivos de carácter religioso, entre los que se encontraban diseños cristianos , islámicos , budistas y taoístas , realizados por encargo para los mercados europeo, islámico (India y Oriente Próximo) y chino respectivamente. [3] : 110
Los motivos cristianos se basaban en ilustraciones europeas que habían comenzado a circular en el Lejano Oriente desde el siglo XVI. La crucifixión , basada en una ilustración de Hieronymus Wierix , fue probablemente el acontecimiento bíblico más representado en la porcelana destinada a los mercados europeos. En la colección del museo hay un conjunto de cuatro platos que datan de alrededor de 1745 que representan el nacimiento, el bautismo, la crucifixión y la resurrección de Cristo basados en las ilustraciones de Wierix. [3] : 111
El uso de símbolos sagrados y versículos coránicos en platos y tazas revela que la porcelana es un vehículo eficaz para la propagación de la fe en el mundo islámico.
El budismo y el taoísmo fueron los primeros en percatarse de las ventajas de la porcelana como medio eficaz de expansión religiosa, fácilmente accesible a todas las clases sociales. Así, se encuentran ilustraciones como la de un niño con poderes mágicos y religiosos y divinidades de los panteones budista y taoísta, como las diosas Guanyin y otras patronas de la música y el hogar, Han Xiangzi .
El museo alberga una escultura de He Xiangu de la dinastía Qing (1976-1820), patrona de las amas de casa. Se trata de la única figura femenina entre los Ocho Inmortales de la tradición taoísta. [3] : 114
La colección del museo contiene figuritas de porcelana erótica. Algunas de ellas cumplían una función didáctica. Debían formar parte del ajuar de la novia para ayudarla a vivir la sexualidad con naturalidad. Las figuritas se guardaban en la intimidad, entre las prendas, lejos de las miradas curiosas. Pasaban de madre a hija. Algunas de estas figurillas mostraban cierta sobriedad al ocultar los pies vendados , el loto dorado , evitando así la exposición de todo el cuerpo.
Entre la colección se encuentran también platos, jarrones, relojes o botellas de rapé introducidos por comerciantes ingleses y holandeses con representaciones de escenas eróticas. Fuentes contemporáneas revelan que los comerciantes ingleses introdujeron en Cantón relojes con miniaturas indecentes. [3] : 115
Shek Wan, situada en la región de Foshan, entre Macao y Cantón, fue un importante centro de producción de cerámica y era conocida por su suelo fangoso.
La cerámica de esta región es de gusto popular, ya que combina una forma ornamental y natural, lo que resalta el nivel de la técnica cerámica en la etapa de cocción, dejando partes de la arcilla incoloras pero abrillantadas por pigmentos vítreos. La técnica decorativa se mejoró así, acentuando el blanco marfil y diversas tonalidades de azul, rojo y verde.
La temática de esta cerámica está vinculada a la imaginería popular, con especial énfasis en las leyendas y héroes chinos. Entre las obras de Shek Wan que se encuentran en la colección del museo se encuentra una estatua de Buda realizada por Pun Yu Shu. La obra es única porque fue encargada por el Dr. Silva Mendes, el primer coleccionista europeo de cerámicas de Shek Wan. [3] : 117
Una de las piezas más singulares de las colecciones del museo es un altar móvil de los siglos XVII y XVIII. Es uno de los ocho ejemplares de este tipo que se conocen. Estos muebles se fabricaron para que los clérigos pudieran celebrar misas en los largos viajes marítimos de la época. [4]
Los portugueses tuvieron el monopolio del comercio de porcelana desde el siglo XVI hasta mediados del siglo XVII. Entre 1630 y 1640 fueron sustituidos por los holandeses, que continuaron con el comercio hasta el siglo XIX.
Aparte de Macao, Cantón era el único puerto chino abierto al comercio internacional tras el cierre de todos los puertos en 1757 durante el reinado del emperador Qianlong . En Cantón se reservaba una zona para los extranjeros, situada fuera de las murallas de la ciudad. Una serie de leyes impedían cualquier contacto entre la población china y los occidentales.
Sólo después de la llegada de los ingleses y los franceses en el siglo XVIII se puede hablar de influencia europea en el arte chino. Los pedidos procedentes de Europa aumentaron hasta tal punto que los hornos artesanales locales funcionaron únicamente para satisfacer la demanda occidental.
En los siglos XVIII y XIX no sólo se demandaban juegos de piezas, sino también cuadros, lacas, abanicos, platería y muebles de gusto europeo, que tenían como destino puertos de Inglaterra, Holanda y Estados Unidos.
El florecimiento del comercio permitió la difusión del arte chino en Occidente, dando origen a la chinoiserie .
La laca –savia de un árbol ( rhus verniciflua ) tiene su origen en China y Japón – y se utiliza desde el Neolítico en China, especialmente como revestimiento impermeable para objetos delicados de bambú, madera y seda.
La laca llegó a Occidente primero a través de la Ruta de la Seda y después a través de los comerciantes portugueses que comerciaban con China y Japón. La demanda europea de los siglos XVIII y XIX dio lugar a la fabricación de todo tipo de objetos: muebles, cajas, platos y bandejas, decorados con motivos chinos y europeos.
El museo contiene una rica colección de cajas de té lacadas. Las cajas de té lacadas solían ser un obsequio de los comerciantes locales a los comerciantes que frecuentaban los puertos chinos en la segunda mitad del siglo XIX. [5]
Durante la segunda mitad del siglo XIX, hubo un enorme aumento en la exportación de platería de China a Occidente.
La búsqueda de lo exótico entre la clase media europea y americana llevó a la popularización de la platería. Entre la platería portuguesa presente en Macao se encontraba el candelabro de cinco velas con la marca Filipe de Andrade, Oporto, registrada en 1925. [6]
Las obras escultóricas en marfil, tortuga y jade, encargadas por Occidente, dieron lugar a una fusión de la pericia china con los modelos escultóricos y la iconografía europeos. No obstante, estas piezas siguieron revelando el arte de los artesanos, así como sus interpretaciones.
Durante la dinastía Qing (1644-1911) hubo dos grandes escuelas de trabajo en marfil, una en Pekín y otra en Cantón. El estilo de esta última era más elaborado.
El tallado de esferas concéntricas que se mueven unas dentro de otras fue una característica de los artistas cantoneses durante varios siglos. Uno de los objetos más elaborados de la colección del museo es la “Bola de la felicidad”, que probablemente se originó a partir de “Las bolas de la obra del diablo”, fechada en 1388. Fueron mencionadas en el libro de Ge Gu Yao Lun del mismo año. El número de esferas concéntricas varía y puede llegar a ser de veinte. La decoración es geométrica y el patrón nunca se repite. [7]
Los chinos recibieron influencias persas , mongolas y manchúes . Los modelos de la indumentaria del siglo XVIII reflejan el efecto combinado de estas confluencias a lo largo del tiempo. El museo alberga dos piezas de túnicas de la corte de finales del siglo XVIII, denominadas semiformales o "vestimentas del dragón". Estas eran utilizadas por funcionarios civiles de alto rango durante festividades que no requerían el uso de la túnica de la corte. [8]
A principios del siglo XVII, los holandeses utilizaban el opio como droga alucinógena que los asiáticos fumaban mezclado con tabaco. Los ingleses fueron los responsables de la expansión de la droga, al conceder el monopolio de su producción y distribución a la Compañía de las Indias Orientales . La conquista de Bengala hizo posible esta aventura debido a que la zona era una fuente barata de opio de calidad.
Aunque el uso del opio se conoce desde hace miles de años, la administración de la droga cambió drásticamente en el siglo XVIII cuando fumar se convirtió en el método preferido en lugar del consumo oral. [3] : 53
Este cambio dio lugar a la creación de una serie de herramientas que se utilizaban para extraer humo de la pasta de opio. El museo contiene una colección de 62 objetos utilizados en el consumo de opio. De particular interés es un soporte para lámpara de opio esculpido en madera y fabricado para imitar el bambú. El museo también contiene varias pipas de opio poco comunes. [9]
El museo también contiene una pintura del pintor portugués Fausto Sampaio, conocido como el pintor de las colonias portuguesas, de un fumadero de opio en Macao en 1937.
El museo alberga una importante colección de monedas chinas que datan desde el siglo XVI a. C. hasta el año 1279 d. C.
La Biblioteca del Centro es una biblioteca especializada en la investigación y la docencia sobre China, Macao, Asia Oriental y las relaciones entre Europa y Asia. Está dirigida al público de la enseñanza superior, a los estudiantes y profesores de universidades e institutos politécnicos, a los investigadores nacionales y extranjeros, así como a cualquier persona interesada en la información y la formación sobre China, Macao y Asia Oriental. La biblioteca es la biblioteca sobre China más completa y actualizada del mundo lusófono . Con una dimensión internacional y multidisciplinar, trabaja en colaboración con otras bibliotecas y archivos, nacionales y extranjeros, para cumplir mejor su misión de apoyo a la investigación, la docencia, la información y la difusión del conocimiento. Las principales áreas cubiertas son la historia, el arte, la cultura, la ciencia y la tecnología, la filosofía, la religión y los sistemas sociopolíticos. El fondo documental de la biblioteca, que incluye la colección documental más completa sobre Macao y China, en particular la China Ming y Qing, está formado por documentos en portugués, inglés, francés, italiano, chino y japonés y está disponible en un catálogo en línea.
Los aproximadamente 27.000 registros bibliográficos actualmente catalogados se dividen en varias colecciones, entre ellas:
_Inv._830.tiff/lossy-page1-1280px-Qing_dynasty_Goddess_%E2%80%9CGuanyin%E2%80%9D_(%E2%80%9CKuniam%E2%80%9D)_Inv._830.tiff.jpg)
