El Pew Center for Arts & Heritage es una organización sin fines de lucro que otorga subvenciones y un centro de intercambio de conocimientos sobre las artes y la cultura en Filadelfia , Pensilvania , EE. UU., establecido en 2005. En 2008, Paula Marincola fue nombrada la primera directora ejecutiva . El Centro recibe fondos de The Pew Charitable Trusts y otorga subvenciones para proyectos en dos áreas, Performance y Exposiciones e Interpretación Pública, además de otorgar subvenciones a artistas individuales a través de Pew Fellowships. En 2021, el Centro anunció la introducción de subvenciones Re:imagining Recovery para ayudar en la recuperación de COVID-19.
En 2005, The Pew Charitable Trusts reunió siete programas (de danza, artes visuales y exposiciones, patrimonio, gestión cultural, música, teatro y becas para artistas individuales) bajo un mismo techo, como The Philadelphia Center for Arts & Heritage. [2] El Centro recibió su nombre actual en 2008. Desde entonces, estos programas se han fusionado para formar una sola entidad que otorga subvenciones en toda la Gran Filadelfia. En 2013, el Centro fusionó sus programas de subvenciones para proyectos para crear dos nuevas categorías de financiación: Performance y Exhibitions & Public Interpretation. Desde 1989, el Centro ha otorgado más de 153 millones de dólares a artistas y organizaciones artísticas en la región del sudeste de Pensilvania , que incluye los condados de Bucks , Chester , Delaware , Montgomery y Filadelfia . [3] [4]
La cronología histórica del Pew Center for Arts & Heritage es la siguiente:
Pew Fellowships es un programa de financiación de The Pew Center for Arts & Heritage , establecido por Pew Charitable Trusts en 1991, que ofrece apoyo directo a artistas individuales del área de Filadelfia en todas las disciplinas, otorgando anualmente hasta 12 subvenciones sin restricciones de $75,000. [7] A partir de 2019, el programa Pew Fellows-in-Residence otorga becas a dos artistas. [8] Las Pew Fellowships brindan a los artistas una libertad económica que presenta la oportunidad de centrarse en sus prácticas individuales durante un período considerable de tiempo: explorar, experimentar y desarrollar su trabajo. El programa tiene como objetivo elevar la calidad y elevar el perfil del trabajo artístico individual en la región de cinco condados de Filadelfia, crear una comunidad sólida de Pew Fellows y ayudarlos a lograr sus objetivos artísticos y profesionales conectándolos con recursos adicionales en el campo. [9]
Las becas Pew se otorgan únicamente por nominación y la selección se realiza mediante un proceso de revisión por pares de dos niveles. Las solicitudes son evaluadas primero por paneles específicos de cada disciplina, que seleccionan a los finalistas para que sean evaluados por un panel interdisciplinario final. Los panelistas son artistas y profesionales de las artes y la cultura de fuera del área de Filadelfia; elegidos por su experiencia, prestan servicio durante un año. [10] Vea un historial completo de los beneficiarios de las becas Pew.
Se otorgaron subvenciones de desarrollo a organizaciones culturales de alto rendimiento en la región de cinco condados de Filadelfia, y están destinadas a apoyar a las organizaciones que buscan realizar mejoras duraderas en su programación, participación de la audiencia y salud financiera. [11] Las subvenciones de desarrollo se otorgaron entre 2014 y 2017.
Además de su labor como donante cultural en Filadelfia , el Centro se ha consolidado como un centro de intercambio de conocimientos más allá de la región, trabajando en las áreas de expresión artística e interpretación cultural. Para participar en un diálogo internacional sobre las artes, el Centro desarrolla y organiza una serie de actividades relacionadas con la producción, interpretación y presentación artísticas. Las actividades incluyen conferencias, simposios y talleres, y becas encargadas para explorar cuestiones críticas en los campos en los que trabaja el Centro. El sitio web del Centro alberga una serie de ensayos y entrevistas en línea, [12] junto con información sobre los eventos financiados por el Centro y los beneficiarios de las becas. [3]
Un grupo multidisciplinario de profesionales culturales, académicos y consultores de todo el mundo han contribuido a las actividades de intercambio de conocimientos del Centro, entre ellos Jérôme Bel , [13] Romeo Castellucci , [14] Tacita Dean , [15] Anna Deavere Smith , [16] Thelma Golden , [17] Anna Halprin , [18] Barkley L. Hendricks , [18] Bill T. Jones , [19] Miranda July , [20] Tony Kushner , [21] Claudia La Rocco , [22] Ralph Lemon , [23] Paul Schimmel , [24] David Lang (compositor) , [25] Boris Charmatz, [26] Ann Hamilton (artista) , [27] y muchos más. [28]
El director, dramaturgo y actor Ain Gordon fue el artista invitado inaugural del Centro entre 2011 y 2013, y regresó por un período adicional entre 2018 y 2019. [29]
Kristy Edmunds, directora ejecutiva y artística del Centro para el Arte de la Performance de la Universidad de California en Los Ángeles , fue la primera académica visitante del Centro. [30] La Dra. Suse Anderson, profesora de Estudios de Museos en la Universidad George Washington , actual presidenta de Museum Computer Network y presentadora del podcast Museopunks, ganador de los premios Best of the Web Awards , fue la primera tecnóloga visitante del Centro en 2018-19.
Las publicaciones del Centro incluyen Pigeons on the Grass Alas: Contemporary Curators Talk About the Field , [31] The Sentient Archive: Bodies, Performance, and Memory , [32] y What Makes a Great Exhibition?, una antología de ensayos que examina varios componentes de la realización de exposiciones, editada por Paula Marincola . [33]
En 2011, el Centro publicó Letting Go? Sharing Historical Authority in a User-Generated World [34] , una antología de artículos de opinión y estudios de casos relacionados con la autoridad histórica compartida en museos y proyectos de humanidades públicas . La antología explora subcampos como la historia oral y las humanidades digitales para interrogar la naturaleza cambiante de la experiencia en el campo de los museos y considera la co-curación como un método para alentar la participación pública .
La serie de libros de ejercicios de danza del Centro ofrece publicaciones basadas en la web que exploran el proceso coreográfico. [35] En febrero de 2015, el Centro lanzó la cuarta iteración de la serie, A Steady Pulse: Restaging Lucinda Childs, 1963–78 . [36] [37]
En enero de 2017, el Centro produjo In Terms of Performance [38] en colaboración con el Centro de Investigación de las Artes de la Universidad de California, Berkeley. La antología de palabras clave en línea presenta ensayos y entrevistas de más de 50 artistas, curadores, presentadores y académicos destacados que reflexionan sobre términos comunes pero controvertidos en la práctica cultural interdisciplinaria. [39]
En 2019, el Centro publicó Site Read , [40] una antología en la que "siete creadores de exposiciones exponen las motivaciones, condiciones, logística y consecuencias de las muestras que organizaron y que ahora se erigen como íconos de la innovación estructural en términos de sitio", publicada por Mousse Publishing.