La arquitectura hawaiana es un estilo arquitectónico distintivo desarrollado y empleado principalmente en las islas hawaianas . Aunque se basa en estilos occidentales importados, los rasgos hawaianos únicos hacen que la arquitectura hawaiana se destaque entre otros estilos. La arquitectura hawaiana refleja la historia de las islas desde la antigüedad hasta la era del reino , desde sus años territoriales hasta la condición de estado y más allá.
Los diversos estilos a lo largo de la historia de Hawái reflejan las actitudes y el espíritu de su gente. Se dice que la arquitectura hawaiana cuenta la historia de cómo los hawaianos nativos indígenas y su compleja sociedad en la antigüedad evolucionaron lentamente con la infusión de nuevos estilos de más allá de sus fronteras, desde los primeros comerciantes europeos, los balleneros y tramperos de pieles visitantes de Canadá , las misiones de los habitantes de Nueva Inglaterra y los católicos franceses , las comunas de los Santos de los Últimos Días de Utah , las culturas de los trabajadores de las plantaciones de Asia hasta la metrópolis internacional moderna que es Honolulu hoy.
Dentro del cuerpo de la arquitectura hawaiana hay varios subconjuntos de estilos; cada uno se considera típico de períodos históricos particulares. La forma más temprana de arquitectura hawaiana se origina en lo que se llama antiguo Hawaiʻi : diseños empleados en la construcción de refugios de aldeas desde las simples chozas de marginados y esclavos, chozas para los pescadores y constructores de canoas a lo largo de las costas, los refugios de la clase trabajadora makaʻainana , el elaborado y sagrado heiau de los kahuna y las palaciegas casas con techo de paja sobre cimientos de basalto elevados de los aliʻi . La forma en que se construía una simple choza de hierba en el antiguo Hawaiʻi indicaba quién vivía en una casa en particular. Los patrones en los que se formaban juntas las plantas secas y la madera podían identificar la casta , la habilidad y el oficio, la profesión y la riqueza. La arquitectura hawaiana anterior a la llegada del explorador británico, el capitán James Cook, usaba el simbolismo para identificar el valor religioso de los habitantes de ciertas estructuras. Los estandartes de plumas llamados kahili y koa adornados con tela kapa y cruzados a la entrada de ciertas casas llamadas puloʻuloʻu indicaban los lugares de la aliʻi ( casta noble ). Los kiʻi encerrados dentro de muros de basalto indicaban las casas de la kahuna (casta sacerdotal).
Un hale (pronunciado HAH-lay) [1] es una estructura construida con materiales y diseños hawaianos naturales que prevalecieron durante el siglo XIX en Hawái. [2] Los hales se construyen utilizando piedra o madera para el marco inferior y pasto/hojas para el techo. [2] Los códigos de construcción prohíben el cableado eléctrico y de plomería. Se requieren rociadores contra incendios si el hale está cerca de otra estructura. [2]
Hay 4 estilos clásicos de hale: [2]
La arquitectura tradicional hawaiana experimentó su primera revolución con la llegada del misionero congregacionalista Hiram Bingham . Las familias religiosas presbiterianas siguieron su ejemplo y se establecieron en las principales ciudades portuarias de Honolulu y Lāhainā . A su llegada, erigieron las primeras casas de madera en Hawái, empleando un estilo derivado de las sencillas casas de reunión congregacionalistas y los edificios vernáculos de las granjas de Nueva Inglaterra .
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Eran casas sencillas con techos altos y tablillas superpuestas . La simplicidad y el carácter modesto de estas estructuras se derivaban de los ideales puritanos : la sencillez era una virtud de los verdaderos cristianos . A medida que pasaron los años, el estilo de Nueva Inglaterra se transformó en un estilo distintivo llamado arquitectura de misión hawaiana. Los métodos y materiales de Nueva Inglaterra fueron reemplazados por métodos y materiales fácilmente disponibles para los hawaianos.
La arquitectura de las misiones hawaianas dejó de utilizar únicamente madera como material de construcción y experimentó con el uso de bloques de coral extraídos de los arrecifes de las islas hawaianas. El coral parecía abundante y era comparable a los ladrillos utilizados para la construcción en Nueva Inglaterra. Cuando la reina Kaʻahumanu se convirtió a la denominación cristiana congregacionalista, encargó la construcción de una gran iglesia en lo que hoy es el centro de Honolulu . La iglesia Kawaiahaʻo es una de las reliquias más duraderas de la arquitectura de las misiones hawaianas que utiliza bloques de coral. Hoy en día, la iglesia Kawaiahaʻo se encuentra junto al Museo de las Casas de la Misión, donde se conservan ejemplos de la arquitectura de las misiones hawaianas que utiliza madera.
Al mismo tiempo que los misioneros congregacionalistas se dedicaban a la construcción de la iglesia de Kawaiahaʻo, los misioneros católicos franceses de la Congregación de los Sagrados Corazones de Jesús y María, bajo el liderazgo del obispo Louis Maigret, introdujeron su propia versión de la arquitectura de las misiones hawaianas. La diferencia era que su proyecto de la Catedral de Nuestra Señora de la Paz se basaba en la sencilla arquitectura de las iglesias francesas en forma de basílica . El giro regional, como la adaptación que adoptaron los misioneros congregacionalistas, fue el uso de bloques de coral de los arrecifes de Ala Moana y Kakaʻako . Lo que la orden religiosa Picpus logró fue crear la primera instancia de arquitectura hawaiana basada en estilos europeos continentales en oposición a los estilos puritanos estadounidenses importados por los protestantes . Los Padres Picpus abrieron las puertas a los estilos arquitectónicos europeos ( clásico , barroco , renacentista , rococó y neoclásico ) que se volverían exclusivamente hawaianos en manos de los constructores locales.
El primer experimento de arquitectura gótica en Hawái fue llevado a cabo por la Iglesia Católica de Hawái . Descontento con los primeros diseños de la Catedral de Nuestra Señora de la Paz en 1910, el obispo Libert H. Boeynaems comenzó un ambicioso proyecto para transformar la catedral de la misión hawaiana en una catedral única en lo que se llamaría arquitectura gótica hawaiana. La primera fase del proyecto de Boeynaemes fue la construcción de un elaborado pórtico sobre la entrada de la catedral. Cuando se completó, había agotado su financiación. Un estilo arquitectónico tan elaborado resultó demasiado costoso. Su sucesor, el obispo Stephen Alencastre , despojó a la fachada de la catedral de su estilo gótico y financió su propio proyecto de renovación. La adición de columnas dóricas transformó la catedral en un edificio clásico simple pero elegante.
Una representación más exitosa del estilo gótico hawaiano llegó cuando Kamehameha IV asumió el trono y estableció la Iglesia Anglicana de Hawái , la actual Diócesis Episcopal de Hawái . Con el consejo y consentimiento de su obispo Lord Thomas Nettleship Staley , Kamehameha IV supervisó la redacción de los planos de la Iglesia Catedral de San Andrés . Desafortunadamente, el rey murió y su hermano Kamehameha V tuvo que colocar la piedra angular. Completada en 1867, la Iglesia Catedral de San Andrés fue el primer ejemplo del uso de bóvedas en Hawái. Además, mientras que la Catedral de Nuestra Señora de la Paz fue la primera en emplear vidrieras , la catedral real instaló paneles más grandes según lo permitiera la bóveda.
Otros edificios notables construidos en estilo gótico hawaiano son el Mausoleo Real y la Torre Aloha . La arquitectura gótica hawaiana no estaba tan extendida por las razones que el obispo Boeynaems y el obispo Alencastre encontraron en sus experimentos con la Catedral de Nuestra Señora de la Paz. Los elaborados tratamientos eran demasiado caros y se consideraban inadecuados en el contexto del entorno hawaiano. La gente creía que cualquier edificio gótico en Hawái quedaría fuera de lugar.
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Mientras que Kamehameha IV logró desarrollar el estilo gótico hawaiano, Kamehameha V fue el padre de la arquitectura renacentista hawaiana. Encargado en 1850, el último rey de la Casa de Kamehameha originalmente planeó que Aliʻiōlani Hale fuera su palacio real inspirado en la elegante belleza de las estructuras históricas italianas . En medio de su construcción, el edificio fue modificado para convertirse en el centro de gobierno del reino. Renacimiento viene de la palabra francesa para renacimiento. El renacimiento hawaiano fue, por lo tanto, un renacimiento de los principios estéticos arquitectónicos romanos tradicionales, pero también incluyó conceptos derivados de Hawaiiana . Las elegantes fachadas tenían pequeñas columnas y amplias terrazas y paredes que parecían arrugarse. Las curvas y la ornamentación eran importantes.
Cuando Kalākaua se convirtió en rey, compartió el deleite de su predecesor con la arquitectura renacentista hawaiana. También compartió el sueño de Kamehameha V de construir un palacio real de clase mundial digno de una monarquía moderna como la de Hawái para rivalizar con los famosos palacios de Europa. El Palacio ʻIolani se terminó en 1882 y cumplió con las expectativas de Kalākaua. Considerado el mejor ejemplo de arquitectura renacentista hawaiana, el Palacio ʻIolani se convirtió en un hito real mundialmente famoso. Este edificio ha sido clasificado como el único ejemplo de arquitectura florentina estadounidense en todo el mundo. [ cita requerida ] [nota 1]
Además de sus contribuciones al desarrollo de la arquitectura renacentista hawaiana, Kalākaua experimentó con varios otros estilos. Uno de sus otros proyectos de construcción famosos es la finalización del cuartel ʻIolani . Construido junto al palacio ʻIolani y al otro lado de la calle de Aliʻiōlani Hale, el cuartel ʻIolani albergaba a los guardias reales. Se asemeja a un castillo medieval con parapetos y torres almenadas .
En los últimos años de la monarquía hawaiana y los primeros años del período territorial, la arquitectura románica hawaiana se popularizó. El estilo se remontaba a los diseños europeos de los siglos XI y XII. El románico hawaiano empleaba principios y formas utilizados por los romanos en períodos posteriores del antiguo imperio. La diferencia era que los constructores hawaianos utilizaban rocas de basalto oscuras que daban la apariencia de un estilo exclusivamente hawaiano. Estos edificios solían utilizar arcos de medio punto, bóvedas de cañón y de arista y pilares cruciformes como soporte. Los diversos edificios del Museo Bernice P. Bishop son de estilo románico hawaiano.
En las décadas de 1920 y 1930, el estilo Beaux-Arts y el art déco se hicieron conocidos en Hawái. El estilo Beaux-Arts, desarrollado en Francia a finales del siglo XIX, es una forma de neoclasicismo que combina los principios y estilos arquitectónicos de la antigua Grecia y Roma en una forma moderna. Asimismo, el art déco se considera una modernización general de todos los estilos arquitectónicos. Los constructores hawaianos crearon la arquitectura Beaux-Arts y Art Déco hawaiana incorporando motivos hawaianos y tratamientos tropicales a las distintas partes de sus proyectos. Un ejemplo de estilo Beaux-Arts hawaiano es el monumento de guerra del Natatorio de Waikiki en Waikīkī . Los ejemplos más famosos de art déco hawaiano son el Teatro Hawái y el Distrito Histórico de Schofield Barracks .
El Capitolio del Estado de Hawái es la pieza central de la colección de edificios de Honolulu en el estilo arquitectónico internacional hawaiano. Desarrollada en la década de 1920 y popularizada en la de 1960, la arquitectura Bauhaus se convirtió en una tendencia generalizada en todo el mundo. Una forma estadounidense de arquitectura Bauhaus llamada estilo internacional fue aceptada en Hawái y se convirtió en una tendencia especialmente para los edificios de oficinas del centro de Honolulu. Bauhaus empleó principios clásicos en sus formas más simplificadas sin el uso de ornamentación pesada. Característicos de Bauhaus fueron los colores apagados como el blanco, el gris, el beige y el negro y adoptaron planos de planta abiertos.
El estilo Bauhaus sirvió de inspiración al gobernador de Hawái, John A. Burns, en sus planes de construir un nuevo capitolio para su estado. El capitolio estatal de Hawái se mantuvo fiel a las tradiciones del estilo Bauhaus en su uso de líneas limpias, formas geométricas simples, uso generalizado del negro y el gris del hormigón y la apertura de toda la estructura. Pero, como todas las demás importaciones arquitectónicas de Hawái, el estilo Bauhaus se transformó en un estilo exclusivamente hawaiano con la incorporación de varios tratamientos.
La arquitectura internacional hawaiana utilizó la preciosa madera de koa autóctona para las puertas y el mobiliario, y los diseños emplearon el simbolismo de los fenómenos naturales hawaianos. La cúpula del capitolio, por ejemplo, está diseñada para reflejar los orígenes volcánicos de las islas hawaianas. Debajo de la cúpula hay un mosaico de Tadashi Sato que representa los colores cambiantes de las aguas costeras hawaianas. En relación con el tema del océano, el capitolio está rodeado de agua, al igual que lo están las islas hawaianas. El espacio principal del edificio del capitolio está abierto al entorno con entradas que dan al mar y a la montaña, respectivamente. Arquitectos: Belt, Lemmon & Low (Architects Hawaii Ltd.) y John Carl Warnecke
Al mismo tiempo que la monarquía y varias corporaciones desarrollaban el centro de Honolulu con sus interpretaciones de los estilos renacentistas hawaianos, se construían viviendas residenciales en las afueras de la ciudad y en otras partes del estado. El estilo se conoció como arquitectura de plantación hawaiana, con marcos de madera de perfil bajo, revestimiento de tablones verticales y grandes pórticos. Los techos eran las partes más distintivas de las estructuras de plantación hawaianas, ya que tenían cuatro aguas o acampanados y aleros con ménsulas profundas. Cuando se observan en el entorno natural hawaiano, las estructuras de plantación hawaianas parecen mezclarse fácilmente con su entorno. El estilo recibe su nombre de las plantaciones de caña de azúcar y piña , que emplearon el diseño para las granjas de los trabajadores.
En los años 1970 y 1980, el estilo de plantación hawaiana se encaminaba hacia la extinción con la importación de tendencias populares de California y otros estados del oeste. Pero a fines de los años 1990 comenzó un movimiento que revivió el estilo de plantación hawaiana de una manera contemporánea. Los techos de cuatro aguas o de campana se adaptaron para su uso en proyectos de construcción a gran escala como la renovación del Ala Moana Center , Victoria Ward Centers y la construcción de nuevas torres en el Hawaiian Village Hotel . El estilo ganó nueva popularidad y se empleó en nuevos desarrollos comerciales y residenciales en West Oahu, especialmente en la nueva ciudad de Kapolei . La arquitectura de plantación hawaiana se convirtió en un estilo característico de Hawái y es el estilo hawaiano más reconocible que se exporta a otras partes del mundo.
Recientemente, Hawái ha desarrollado un horizonte de rascacielos con proyectos como la First Hawaiian Tower en el 1132 de Bishop Street y el First Hawaiian Center en el 999 de Bishop Street, ambos en el centro de Honolulu. Ni siquiera los rascacielos de Hawái podrían construirse sin la adición de metáforas y simbolismo vinculados a los fenómenos naturales de Hawái. Por ejemplo, el First Hawaiian Center, terminado en 1996, empleó ventanas con lamas horizontales que enmarcaban vistas al mar, mientras que las ventanas de proporciones verticales daban a las montañas. Se hizo un gran esfuerzo para incorporar la mayor cantidad posible de luz natural a los interiores de los edificios.
Tal vez Norman Lacayo fue el arquitecto más influyente de finales del siglo XX en el centro de Honolulu. Fue el arquitecto del emblemático edificio Harbor Court, el pilar de la renovación del paseo marítimo del centro de la ciudad. Harbor Court es un edificio de usos múltiples con restaurantes en los pisos inferiores y una torre dividida en dos partes: residencial y de oficinas. Ningún otro edificio de Honolulu captura el espíritu romántico de Hawái. El escalonamiento de la torre residencial y la articulación del ala de oficinas crean una dinámica similar a la de la escarpada cadena montañosa volcánica que bordea la ciudad. Aunque muchas de sus torres residenciales están distribuidas por todo Honolulu, la mayoría se encuentran a lo largo del corredor Nuʻuanu.
Charles William Dickey, desde 1899, expresó su preocupación por el desarrollo de una arquitectura adecuada al entorno de Hawái, y es por esta sensibilidad por lo que su arquitectura es más recordada. En su obra residencial de principios del siglo XX, se esforzó por diseñar casas en las que "la cultura del pueblo se haya afirmado". Subrayó la necesidad de amplios lanais , patios interiores y fuentes, y consideró que el estilo arquitectónico de la " Misión de California " "es sin duda el más apropiado para Hawái".
Continuando con la evolución de la arquitectura hawaiana moderna, un gran número de arquitectos contemporáneos han interpretado una versión "moderna" de los estilos y sensibilidades de la arquitectura hawaiana.