La Sonata para piano n.º 3 en fa sostenido menor , Op. 23 , de Alexander Scriabin fue compuesta entre 1897 y 1898. La sonata consta de cuatro movimientos, que suelen durar 18 minutos en interpretación.
Scriabin se había casado con una joven pianista, Vera Ivanovna Isaakovich, en agosto de 1897. Tras haber dado el estreno de su Concierto para piano en Odessa , Scriabin y su esposa fueron a París , donde comenzó a trabajar en la nueva sonata . Se dice que Scriabin llamó a la obra terminada "gótica", evocando la impresión de un castillo en ruinas. [1] Sin embargo, algunos años más tarde ideó un programa diferente para esta sonata titulado "Estados del alma":
*[Primer movimiento, Dramático:] El alma, libre y salvaje, arrojada al torbellino del sufrimiento y la lucha.
- [Segundo movimiento, Allegretto:] Aparente respiro momentáneo e ilusorio; cansada de sufrir, el alma quiere olvidar, quiere cantar y florecer, a pesar de todo. Pero el ritmo ligero, las armonías fragantes son sólo una cubierta a través de la cual brilla el alma inquieta y lánguida.
- [Tercer movimiento, Andante:] Un mar de sentimientos, tiernos y dolorosos: amor, dolor, deseos vagos, pensamientos inexplicables, ilusiones de un sueño delicado.
- [Final, Presto con fuoco:] Desde lo más profundo del ser surge la voz temible del hombre creador cuyo canto victorioso resuena triunfante. Pero, demasiado débil aún para alcanzar la cima, se precipita, temporalmente derrotado, en el abismo del no ser. [2]
Junto con Camille Saint-Saëns , Edvard Grieg y Sergei Rachmaninoff , Scriabin es uno de los pocos compositores de la era romántica que han dejado un legado grabado. Grabó esta sonata antes de 1912 en rollos de piano para Hupfeld-Phonola, un fabricante alemán de pianolas . Esta grabación incluye algunas desviaciones de la música impresa. [3] Muchas de las sonatas también fueron grabadas por el yerno de Scriabin, Vladimir Sofronitsky . Otras grabaciones notables incluyen las de Vladimir Ashkenazy , Emil Gilels , Vladimir Horowitz , Glenn Gould , Evgeny Kissin , Garrick Ohlsson , Yuja Wang y Burkard Schliessmann .
La sonata presenta una estructura típica de cuatro movimientos con una forma de sonata inicial, un scherzo ternario, un movimiento lento (también en forma ternaria) y un final en forma de sonata. Además, al igual que otros compositores rusos (Chaikovski, Rachmaninoff, etc.), Scriabin hace uso de la forma cíclica, en este caso haciendo referencias a los movimientos I y III en el final.
El primer movimiento se presenta en forma de sonata convencional sin repeticiones. La sonata se abre con un primer tema dramático en fa bemol menor, con los compases 1 y 2 presentando los motivos rítmicos insistentes que impregnarán toda esa sección. El tema es inusualmente corto, abarcando sólo 8 compases y terminando en un silencio sobre el acorde dominante. Después de esto, la siguiente transición de 16 compases desarrolla el material anterior en varios estallidos violentos, divergiendo progresivamente de la tonalidad original y preparando la entrada del segundo tema.
En contraste con la turbulenta primera sección, el segundo tema en la mayor, que comienza en el compás 24, es tranquilo y está marcado como cantabile . Los 6 compases iniciales presentan la primera mitad de esta sección, cuyo motivo descendente inicial se reutilizará a lo largo del movimiento. La segunda mitad, en un tempo ligeramente más vivo y marcado como poco scherzando , presenta un contrapunto imitativo en ambas manos.
A partir del compás 43, el segundo tema da paso a la plácida codetta , también en la mayor, que se basa en el tema inicial. Los cuatro compases iniciales modificados de la pieza se mencionan dos veces, primero solos y luego sobre el motivo descendente del segundo tema. Los cuatro compases siguientes llevan la exposición de este movimiento a un final tranquilo.
La sección de desarrollo modulado , que comienza en el compás 55, hace un retorno al modo menor y utiliza las ideas musicales presentadas en la exposición. Al principio hay una insistente superposición de los compases iniciales junto con la idea descendente del segundo tema. En el compás 77, la otra mitad del segundo tema hace su aparición junto con el primer tema.
Tras un desarrollo musical inestable, la recapitulación de la forma sonata comienza en el compás 95. El primer tema de ocho compases se enuncia de nuevo en la tonalidad original, aunque ahora modificado de forma que conduce directamente al segundo tema, sin ninguna transición entre ambos. El segundo tema permanece inalterado, ahora transpuesto a la tonalidad de origen de fa bemol mayor.
La coda que sigue en el compás 125 se puede subdividir en dos partes. La primera es una declaración triunfal en fortissimo del motivo descendente del segundo tema sobre el primero. La segunda parte es una transposición exacta de la codetta de la exposición (que también presenta la misma superposición temática), que conduce todo el movimiento a un final tranquilo.
De manera similar, las repeticiones constantes de los tresillos de semicorcheas de estilo barroco en la sección central del Allegretto crean el "estado de gracia".
Una idea más romántica es el uso de la forma cíclica para unir los dos últimos movimientos mediante un recuerdo pianissimo del tema del Drammàtico, y en la reafirmación maestosa del tema del Andante como el clímax extático del final. Compositores rusos como Chaikovski o Rachmaninoff a menudo replantearon el tema lírico del movimiento final como coda climática (por ejemplo, en los conciertos para piano). Scriabin muestra más audacia al utilizar el tema del movimiento "lento", y esto puede haber llevado a más experimentos con una condensación de la forma en las siguientes dos sonatas. La disposición de los dos movimientos de la Sonata n.º 4 parece estar estrechamente relacionada con los dos últimos movimientos de la n.º 3 y el clímax del movimiento Prestissimo volando ( Focosamente, giubiloso ) es una versión extática del tema principal del Andante ( dolcissimo ). En la quinta sonata se produce una condensación adicional en una sonata de un solo movimiento y, una vez más, el clímax ( estático ) es una reafirmación del tema de Languido ( dolcissimo ).
Al igual que en Wagner , los rasgos modernistas de Scriabin pueden verse como resultado del uso de medios cada vez más radicales para expresar las ideas románticas. La compresión del tema del final en su triple declaración concluyente (que señala la "caída del alma en el abismo del no ser") ya no suena romántica.
Después de este final, uno espera escuchar de nuevo el comienzo dramático del primer movimiento. Scriabin (que se entregaba a la especulación teosófica ) creó un "ciclo cósmico" al abrir y cerrar la sonata con una señal energética muy similar. En una interpretación del Andante de esta sonata, se dice que Scriabin exclamó: "¡Aquí cantan las estrellas!"
Con la aparición final del tema del movimiento lento al final del final, Scriabin crea expectativa por un gran final en fa sostenido mayor, y luego frustra nuestras expectativas, terminando la obra de manera sombría.
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