La Sinfonía n.º 3 en do mayor , op. 52, es una obra para orquesta en tres movimientos escrita entre 1904 y 1907 por el compositor finlandés Jean Sibelius .
Situada entre la intensidad romántica de las dos primeras sinfonías de Sibelius y la complejidad más austera de sus sinfonías posteriores, es una pieza bondadosa, triunfal y que suena engañosamente simple. La primera interpretación de la sinfonía corrió a cargo de la Sociedad Filarmónica de Helsinki , dirigida por el compositor, el 25 de septiembre de 1907. En el mismo concierto, se interpretó su suite de la música incidental al banquete de Belsasar , op. 51, también se representó por primera vez. Está dedicado al compositor británico Granville Bantock , uno de los primeros defensores de su obra en el Reino Unido.
La primera grabación contó con la participación del director finlandés Robert Kajanus y la Orquesta Sinfónica de Londres , para el sello HMV en junio de 1932.
La Tercera Sinfonía representa un punto de inflexión en la producción sinfónica de Sibelius. Su Primera y Segunda sinfonías son grandiosas obras románticas y patrióticas. La Tercera, sin embargo, muestra un deseo claro, casi clásico, de contener la mayor cantidad de material musical en la menor cantidad posible de figuras melódicas, armonías y duraciones. Esta economía musical es más evidente en el primer movimiento, que casi recuerda a Beethoven en sus secciones claras y limpiamente desarrolladas. Una interpretación típica de toda la sinfonía dura poco menos de 30 minutos. [4]
La pieza está compuesta para una orquesta que incluye 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes (en si ♭ y la), 2 fagotes , 4 trompas (en fa), 2 trompetas (en si ♭ ), 3 trombones , timbales y cuerdas .
La sinfonía se abre con una melodía estridente y rítmica en los violonchelos y contrabajos , tras cuyo anuncio entran por turno los metales y el resto de cuerdas . El tritono C-F ♯ , que juega un papel tan importante tanto en esta como en la siguiente sinfonía, está claramente articulado y enfatizado ya al comienzo del compás 15 mediante una marca de rinforzando .
Un solo de flauta melodioso, casi folk, da paso a una llamada de trompeta sobre cuerdas que parecen pinceles en el primero de los tres clímax principales del primer movimiento.
Después de esta ráfaga de sonido, los violonchelos recuerdan una vez más la suave serenidad de la apertura, pero esta vez de una manera más vulnerable y sostenuto en la tonalidad más remota de si menor .
A partir de este punto, la música disminuye suavemente. Luego, una sucesión de instrumentos de viento recuerdan la segunda melodía del violonchelo sobre suaves escalas de cuerda, que recuerdan repetidamente la apertura del movimiento. La tensión crece y finalmente explota en el tema de apertura, subrayado por timbales, los violines tocando sobre un cojín palpitante de corales de instrumentos de viento y madera y pizzicatos poco convencionales en los violonchelos. Se recuerda una vez más el tema de la flauta y toda la orquesta repite el tema del segundo violonchelo; tocados en la sección de cuerdas, los timbales y los instrumentos de viento proporcionan material rítmico, mientras que se sostienen más corales de metales a lo largo de la sección.
La música vuelve a calmarse, pero esta vez, antes de que se suelte por completo, un coral de flauta y trompa conduce a más recuerdos de temas pasados, antes de que el movimiento se cierre con dos cadencias plagales de dos acordes en mi menor (un acorde de La menor seguido de un acorde de mi menor), que, debido a que no hay fa en ninguno de los acordes, deja sin resolver la dicotomía fa – fa ♯ (establecida por el tritono do – fa ♯ cerca del comienzo de la obra);
esta dicotomía se resuelve finalmente (por el momento) mediante una única cadencia plagal en do ( fa mayor , luego do mayor).
La apertura del segundo movimiento es nocturna . La primera sección casi sale de la omnipresente oscuridad, pero, de manera constreñida, la música se niega a hacerlo.
![\relative c'' { \clef treble \time 6/4 \key b \major \tempo "Andantino con motto, quasi allegretto" \partial 4*2 <b gis>4(\p <cis ais> | <dis b >8)[ r <dis b>] r <b gis'>4~\> <b gis'>8\! r << { fis'( e) e( dis) } \\ { ais8 r ais r } >> | <dis b>2( <b gis>4) }](http://upload.wikimedia.org/score/6/b/6b46n4o8l6ir5tkbeiorfi7ekvj5t5l/6b46n4o8.png)
Comentaristas [ ¿quién? ] no están de acuerdo sobre qué forma exactamente representa la estructura de este movimiento; sin embargo las cuatro apariciones del tema con episodios de desarrollo sugieren una especie de rondó . Tras la extensa introducción, un breve momento de ligereza da paso a que la sección de cuerdas se apodere del tema, con comentarios de instrumentos de viento y trompas. La música es impulsada hasta el final por perpetuos pizzicatos de violonchelo, y luego el segundo movimiento termina con varios pulsos de cuerda en los que la melodía aún es casi reconocible.
El último movimiento son en realidad dos movimientos compactados en un solo final. Sibelius lo describió como "la cristalización de ideas a partir del caos". [5] La apertura contiene fragmentos temáticos de material anterior y de material aún por venir.
Un scherzo silencioso y tenso se convierte en un coral (con un prominente tritono C-F ♯ ) que se repite varias veces.
La coda lleva el tema de tipo coral a extensiones cada vez mayores, hasta que la sinfonía concluye en un compendio del tema coral y una avalancha de figuras de cuerda y escalas de instrumentos de viento. La cadencia detiene la pieza casi abruptamente con una única tríada de do mayor arpegiada en los metales.
