La Sonata para violín n.º 1 en la mayor , Op . 13, fue escrita por Gabriel Fauré entre 1875 y 1876. Se considera una de las tres obras maestras de su juventud, junto con el primer cuarteto para piano y la Balada en fa ♯ mayor . [1]
La sonata fue concebida en el verano de 1875 durante una estancia en Sainte-Adresse con la familia de Camille Clerc, un destacado industrial y partidario de su obra, y se completó en el otoño de 1876. Clerc, que había mantenido excelentes relaciones con la reconocida editorial Breitkopf & Härtel , con sede en Leipzig , hizo considerables esfuerzos para conseguir que se publicara la obra de Fauré. [2] Sin embargo, Breitkopf & Härtel solo estaba dispuesta a publicar la sonata si Fauré renunciaba a sus honorarios: "M. Fauré no es conocido en Alemania y el mercado está repleto de obras de este tipo, aunque a menudo sean inferiores a la que estamos comentando". [3] Fauré aceptó estos términos y la obra se publicó finalmente en febrero de 1877, apenas unas semanas después del estreno el 27 de enero de 1877. [2]
La sonata fue dedicada a su íntimo amigo Paul Viardot , hermano de Marianne Viardot, de quien Fauré estaba enamorado. La primera interpretación registrada de la sonata tuvo lugar la víspera del estreno en la casa de los Clercs, con Paul Viardot al violín y el propio Fauré tocando la parte de piano. La interpretación privada fue recibida con gran entusiasmo. [2]
El estreno, en un concierto de la Société Nationale de Musique en la Salle Pleyel , con la joven violinista Marie Tayau , fue un gran éxito, y el tercer movimiento tuvo que ser bisado. [2] En una carta fechada el mismo día, Fauré escribió: «¡El éxito de mi sonata superó con creces todas mis expectativas! [...] En cuanto a mi intérprete, nunca podré expresar adecuadamente cómo hizo suya mi sonata, cómo puso su corazón y su espíritu al tocarla. [...] La interpretación de mademoiselle Tayau fue perfecta». [2]
El estreno marcó un punto de inflexión en la carrera de compositor de Fauré, a la edad de 31 años. [3] La obra encontró rápidamente su lugar en los programas de artistas como Benjamin Godard , Camille Saint-Saëns , Eugène Ysaÿe , Jacques Thibaud , George Enescu , Alfred Cortot y otros. El escritor Marcel Proust rindió homenaje repetidamente a la sonata en su novela En busca del tiempo perdido . [2]
La obra consta de cuatro movimientos . A pesar de su estructura tradicional (el primer, segundo y cuarto movimientos se realizan en forma de sonata ), la música es "segura y profundamente individual". [4]
Una actuación dura aproximadamente 25 minutos. [5]
El tema principal (A) del apasionante primer movimiento entra inmediatamente, presentando el piano sus dos ideas.
El violín toca una variante del primer motivo antes de pasar al segundo motivo (A', compases 37-38). [3]
Tras un breve diálogo entre los instrumentos, se introduce un segundo tema más discreto (B, p ed espressivo ) en el violín, modulando hacia la dominante Mi mayor sobre un bajo cromático ascendente.
En la sección de desarrollo , más bien suave, el biógrafo de Fauré, Nectoux, encuentra "una inventiva y una seguridad absolutamente notables". [3] Las primeras cinco notas del tema A se desarrollan primero, primero en fa mayor, luego en la mayor y su relativo fa ♯ menor. A continuación se desarrolla el motivo A', primero en fa ♯ menor ( p e leggiero ) y sol ♭ mayor antes de realizar una modulación a re ♭ mayor. Sigue el desarrollo mucho más breve del tema B, "flotando etéreamente sobre acordes de piano profundos y silenciosos", [4] y conduciendo a la recapitulación . Allí, el motivo A' se escucha en fa ♯ menor y el tema B en la mayor, elevándose hasta un fortissimo . El movimiento termina en una coda audaz .
El movimiento lento y reticente comienza al ritmo de una barcarola , mientras el violín imita el canto de un gondolero veneciano, "suspirando lánguidamente por encima del latido de los acordes repetidos".
Los roles se invierten entonces, y un segundo tema en fa mayor desencadena un diálogo animado entre los dos instrumentos, con "curvas melódicas ampliamente arpegiadas que suben la escala paso a paso", anticipando la Sonata para violín de Franck que se publicaría diez años después. [3]
Una variación de la introducción conduce a una nueva idea de barcarola para el piano que se desarrolla hasta alcanzar un "fino efecto lírico" en la mitad del movimiento. En la repetición, los papeles de los instrumentos se invierten una vez más y el segundo movimiento conduce a una cadencia final en re mayor. [3]
El scherzo de ritmo rápido es de naturaleza alegre, mezclando ritmos cruzados animados con pizzicati .
En una segunda sección en re bemol mayor, las notas iniciales del tema principal se aumentan, dando como resultado una "atmósfera de abandono". [3]
El trío lírico en fa ♯ menor, similar a las Tres romances para oboe y piano de Schumann , conduce a la repetición. [3]
En el estreno, este movimiento tuvo que ser bisido. Nectoux lo considera como el modelo para las serenatas que Debussy y Ravel pusieron en sus cuartetos de cuerda. [3]
El final dramático tiene una forma tripartita con una sección central de desarrollo, en la que los numerosos elementos melódicos y rítmicos se combinan en un flujo largo y lírico. Nectoux escribe: "Es difícil saber qué admirar más: la fertilidad melódica, la variedad del ritmo o las progresiones armónicas que son a la vez flexibles, inesperadas y totalmente convincentes". [3]
El movimiento comienza dulcemente en el violín, aunque rápidamente se transforma en el más enérgico de los cuatro movimientos, oscilando hipnóticamente alrededor de un Do ♯ recurrente . [4]
Un segundo tema, sorprendentemente sincopado , estalla en octavas dobles en el violín.
En el desarrollo, el primer tema se trabaja obsesivamente con una nueva melodía de violín. La pieza culmina en una breve y majestuosa coda de puro virtuosismo. [4]
En el estreno, la sonata fue recibida con gran entusiasmo. [3] La Revue et gazette musicale de Paris escribió: "Esta obra, notable en más de un sentido y muy bien interpretada por el compositor y M. Marie Tayau, fue calurosamente apreciada y aplaudida. Las ideas son agradables y el compositor las desarrolla con facilidad. El scherzo, de forma ligeramente abreviada, pero nuevo y de un ritmo muy interesante, recibió los honores de un bis". [6]
Camille Saint-Saëns elogió la obra: «Esta sonata tiene todo lo que seduce al gourmet: formas novedosas, modulaciones exquisitas, colores de sonido poco comunes, el uso de los ritmos más inesperados. Y por encima de todo esto se cierne una magia que envuelve la obra y lleva a las masas de oyentes comunes a aceptar las audacias más salvajes como algo perfectamente natural». [7] Saludó la llegada de un «nuevo campeón, tal vez el más brillante de todos». [3]
Hoy en día, la sonata para violín es quizás la obra de música de cámara más popular de Fauré, apreciada por su "frescura y entusiasmo, su característico equilibrio fauréano de elegante moderación y ardor romántico". [4]
