La Sinfonía n.º 2 en mi , Op. 40, fue completada por Ernő Dohnányi (publicada bajo el nombre profesional Ernst von Dohnányi) en 1944, al final de la Segunda Guerra Mundial . Fue revisada más tarde en la década de 1950. Escrita con raíces audibles en la tradición romántica , la obra es en gran parte lírica, pero mantiene un aire militarista controlado inspirado en los eventos que rodearon su composición. Hace referencia a una variedad de antecedentes musicales, incluido el trabajo de Brahms , Wagner , Kabalevsky y Bach . La canción de Bach Komm, süßer Tod sirve como base para una parte significativa del final.
Dohnányi produjo la sinfonía , un sello distintivo de su madurez compositiva, en una época de gran agitación; su composición coincidió con la ocupación alemana de Hungría en 1944 , durante la cual miles de judíos húngaros , entre ellos varios colegas de Dohnányi, fueron reubicados en campos de concentración . Dohnányi completó la sinfonía en Austria , a donde se había mudado, de manera controvertida, en noviembre de 1944 después del asalto soviético al territorio húngaro. Aunque estos eventos hicieron circular la creación de la sinfonía, la obra en sí no describe ostensiblemente las circunstancias turbulentas de los días finales de la guerra, sino que solo sugiere su presencia con una atmósfera inquietante. Tiene una duración de aproximadamente cincuenta minutos y es la última sinfonía del compositor.
La obra tiene el formato tradicional de sinfonía en cuatro movimientos.
El primer movimiento , de aproximadamente catorce minutos de duración, comienza con un tema principal distintivo que se repite en diversas manifestaciones. Este tema se desarrolla durante aproximadamente un minuto y establece un aire pesado e incierto. Después de que concluye el material introductorio, el segundo tema, más lírico, es presentado por violas y ampliado por los instrumentos de viento de madera , mostrando el talento de Dohnányi para la rica armonía y la orquestación atractiva . Aunque es una sección generalmente tranquila, se acentúa periódicamente con cuerdas más fuertes ; el último acento no se desvanece y crece a la espera de un punto culminante apasionado, pero es interrumpido violenta y abruptamente por un estallido de los metales y un uso posterior de cajas . Inmediatamente después de la interrupción, los bajos intercalan un pasaje musculoso antes de que las cajas se reanuden con un episodio similar. La música se calma y vuelve a una secuencia lírica. Después de varios minutos de crecimiento gradual, el movimiento alcanza su clímax, una recapitulación completa del tema de apertura y su material en desarrollo, ejecutado por los metales con un trasfondo brillante de violines y puntuado por timbales . Tras un breve respiro, Dohnányi repite dos breves veces el tema introductorio y pasa a los compases finales, un final espectacular. Tras oscilar violentamente entre la tragedia y el triunfo durante todo el movimiento, Dohnányi concluye con fuerza en la tónica mayor.
El segundo movimiento difiere drásticamente del primero, y guarda poca semejanza con la atmósfera marcial cambiante y sofocada del movimiento inicial. Comienza con un tema pseudo-romántico de los instrumentos de viento de madera, en el que las flautas y los oboes desempeñan papeles destacados. Más tarde se les unen las cuerdas en una entrada arrolladora que insinúa el estilo de Dvořák , que tocan con fluidez en un desarrollo alegre, pero no ligero. Este pasaje se calma y el tema principal se recapitula con las flautas, después de lo cual un clarinete solista escala juguetonamente, con el apoyo de cuerdas suaves y trompa . Esto se transforma en un ritmo simple y misterioso marcado por el arpa , que toca nueve notas enteras consecutivas con una rica armonía de instrumentos de viento de madera por encima. Después de varias repeticiones del material inicial, el movimiento llega a su clímax con intensidad romántica, las cuerdas pulsantes complementadas por trompetas y timbales seguros. Hay un declive prolongado, que luego se fusiona con los pasajes finales. El segundo movimiento termina con ternura, con una nostalgia tranquila. Tiene una duración de unos doce minutos.
El scherzo, quizás el movimiento más moderno de la sinfonía, no recuerda al oyente la primera mitad de la obra. Con apenas cinco minutos de duración, pretende ser grotesco y posiblemente inquietante. Comienza turbulentamente con una rápida y discordante sucesión de acordes, una progresión que constituiría la base del movimiento, sobre un amenazante tono de cuerdas. En medio de esto, una flauta estridente introduce el segundo tema del movimiento, apenas distinguible. Después, las cuerdas comienzan un momento momentáneo de fluidez antes de ser interrumpidas por un trombón quejumbroso que da la impresión de un circo ruso . Un ritmo de marcha acompaña esta acción, con trompetas zumbando casi desconcertantes. Las flautas regresan con el segundo tema, antes de que los trombones recapitulen el material inicial, creando un ambiente casi competitivo en el que varias secciones de la orquesta luchan por la supremacía. En un breve retorno al lirismo, las cuerdas tocan un pasaje brillante con algunos instrumentos de viento juguetones por debajo. De manera impredecible, esto se extingue con un trino estridente de los metales, que inmediatamente vuelve a centrar el movimiento en el material rápido de la introducción, y los acordes vuelven como acentos fuertes. Después de unos treinta segundos de acontecimientos variados, el característico desmayo de los trombones que se escuchó una vez regresa con una intensidad más violenta, eclipsando al resto de los instrumentos, y conduce el movimiento a una conclusión humorística y sin gracia. En un tutti completo, el final del scherzo es abrupto, comienza con una breve acumulación y se completa con un acorde final implacable.
No hay una indicación general de tempo o estado de ánimo en este movimiento, sino más bien una secuencia de marcas cambiantes. Después de una breve introducción, el movimiento presenta cinco variaciones consecutivas de un tema de Bach como pieza central del final. Las variaciones van seguidas de una breve fuga sobre el mismo tema y una coda final . Las marcas son las siguientes: Introduzione: Andante - Tema: Adagio - Variazione I: Piu mosso (Andante) - Variazione II: Piu mosso, animato, risoluto - Variazione III: Meno mosso (quasi il tempo del tema) - Variazione IV: Piu mosso, tempestuoso (Circa doppio movimento) - Variazione V: Adagio (mezzo movimento) - Fuga: Adagio ma non troppo - Coda: Andante maestoso - Alla marcia . Este movimiento es el más largo de la sinfonía y abarca veinte minutos.
El final se introduce brevemente con una sombría introducción basada en la tuba, que rápidamente pasa a un vibrante pasaje de violín a dúo estilo concierto , la primera de las cinco variaciones. La mayor parte del movimiento consiste en los cuatro restantes, ejecutados mediante una combinación de trabajo solista y orquestal, y distribuidos en una variedad de incursiones musicales. Estos pasajes, aunque muy diversos en su estilo y orquestación, todos derivan su material central de la melodía coral primaria de la canción de Bach Komm, süßer Tod . Aunque Bach compuso el tema principal de la canción para voz solista, Dohnányi no incluyó una versión coral de la obra y mantiene una interpretación puramente instrumental. Después de la quinta variación, Dohnányi procede con una fuga de seis minutos basada en el mismo material; la fuga lleva el movimiento a su clímax, construyéndose a partir de cuerdas suaves e involucrando de manera constante a más de la orquesta. En medio del clímax, la melodía de Bach se une al tema inicial de la sinfonía, presentado por las trompetas y apoyado por los trombones, las trompas y la tuba. Esta nueva energía conduce el movimiento hacia la coda, que cierra la sinfonía. A diferencia de la victoria incierta del primer movimiento, el final no tiene reservas sobre el triunfo y presenta una marcha robusta para concluir la pieza, un final definitivo en mi mayor.
La partitura está a cargo de la siguiente orquesta:
A lo largo de esta obra, Dohnányi conserva el sentimiento romántico manifestado en la obra de Brahms , quien había defendido a Dohnányi cuando este último era un compositor aspirante a fines del siglo XIX. La orquestación de Dohnányi tiene numerosas similitudes con la de Brahms; en particular, el uso de instrumentos de viento de madera en la Segunda Sinfonía toma influencia de la obra de Brahms en el mismo ámbito. La presencia de Wagner también es notable, por ejemplo, el uso de metales por parte de Dohnányi en los movimientos de apertura y conclusión, insinuando Parsifal y otras obras posteriores de Wagner.
Sin embargo, el estilo del compositor no esconde las tradiciones contemporáneas del modernismo . Aunque rompe con los esfuerzos experimentales de Bartók , Dohnányi se mantiene fiel a sus orígenes húngaros , con rastros de música folclórica húngara presentes en las líneas de la sinfonía. Además de la influencia alemana, también hay vínculos sutiles con la obra de compositores rusos . El segundo movimiento, más suave, así como el tercer movimiento, sardónico, tienen rastros de música soviética , posiblemente haciendo referencia al material temático de Kabalevsky . En medio de estas influencias, Dohnányi crea un idioma musical distintivo que caracteriza la mayoría de sus composiciones maduras.
En la década de 1950, mientras cumplía su mandato como compositor residente en la Universidad Estatal de Florida , Dohnányi decidió revisar la Segunda Sinfonía en un período de intensa creatividad al final de su vida. Aunque Dohnányi realizó modificaciones significativas a la obra, esta conserva claramente su carácter romántico. A lo largo de toda su carrera adulta, Dohnányi se mantuvo musicalmente conservador, e incluso en sus últimos años no buscó incursionar en novedades tonales y estilísticas. Es la versión revisada la que se interpreta con más frecuencia en las salas de conciertos en la actualidad.
Aunque la sinfonía ha sido interpretada muchas veces bajo la dirección de numerosos directores, las grabaciones de la misma han sido escasas. La grabación más conocida (y hasta 2010 la única que se lanzó comercialmente), completada el 21 y 22 de septiembre de 1995, es la realizada por la Filarmónica de la BBC , dirigida por Matthias Bamert y producida por Ralph Couzens. Lanzada por Chandos Records , esta es también la primera grabación de la sinfonía. Su información es la siguiente:
Una segunda grabación, interpretada por la Orquesta Sinfónica Americana bajo la dirección de Leon Botstein , se completó en 2010:
Cabe destacar que en la grabación de la BBC, el final segmentado se presenta en nueve pistas consecutivas (t. 9-17), con una pista individual que representa cada cambio significativo en las indicaciones de Dohnányi. En la grabación de Botstein, el cuarto movimiento y todos sus componentes se enumeran en una pista más larga. Tanto en la interpretación en concierto como en la grabación, queda a criterio del director cómo organizar las indicaciones en el movimiento final.
Una tercera grabación fue realizada por la Orquesta Sinfónica Universitaria de la Universidad Estatal de Florida dirigida por Alexander Jiménez en la primavera de 2013 en Naxos Records ; fue lanzada en junio de 2014. [1]