La Nueva Ola Australiana (también conocida como el Renacimiento del Cine Australiano , el Renacimiento del Cine Australiano o el Nuevo Cine Australiano ) fue una era de resurgimiento de la popularidad mundial del cine australiano , particularmente en los Estados Unidos. Comenzó a principios de la década de 1970 y duró hasta mediados de la década de 1980. La era también marcó el surgimiento de la Ozploitation , un género cinematográfico caracterizado por la explotación de la cultura coloquial australiana .
La industria cinematográfica australiana decayó después de la Segunda Guerra Mundial , llegando a detenerse virtualmente a principios de la década de 1960. Los gobiernos de Gorton (1968-71) y Whitlam (1972-75) intervinieron y rescataron a la industria de su esperado olvido. [1] El gobierno federal y varios gobiernos estatales establecieron organismos para ayudar con la financiación de la producción cinematográfica y la capacitación de cineastas a través de la Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio , que fomentó una nueva generación de cineastas australianos que pudieron llevar sus visiones a la pantalla. La década de 1970 vio un gran renacimiento de la industria cinematográfica australiana. Australia produjo casi 400 películas entre 1970 y 1985, más de las que se habían hecho en la historia de la industria cinematográfica australiana. [1] [2]
A diferencia de las películas anteriores a la Nueva Ola, las películas de la Nueva Ola suelen considerarse frescas y creativas, con "vitalidad, amor por los espacios abiertos y propensión a la violencia repentina y la sexualidad lánguida". El "estilo narrativo directo" de muchas películas de la Nueva Ola australiana recordaba al público estadounidense "el período inconformista de Hollywood de finales de los años 1960 y principios de los 1970 que casi había llegado a su fin". [3]
Muchos cineastas y actores iniciaron carreras internacionales a través de su trabajo en la nueva ola australiana.
Varias películas de la nueva ola australiana se consideran clásicos del cine mundial y han sido clasificadas entre las películas consideradas las mejores . Publicada en 2004, la Guía del New York Times de las 1000 mejores películas jamás realizadas incluye Walkabout , Mad Max , Breaker Morant , Gallipoli , Mad Max 2 , El año que vivimos peligrosamente y Calma total . [16] En 2008, la revista Empire eligió Mad Max 2 y El año que vivimos peligrosamente como dos de las 500 mejores películas de todos los tiempos , ubicándose en el puesto 280 y 161 respectivamente. [17] El libro de 2011 1001 películas que debes ver antes de morir presenta Walkabout , Picnic at Hanging Rock , La última ola , El canto de Jimmie Blacksmith , Mi brillante carrera , Mad Max y Gallipoli (ganadora de múltiples premios AACTA [18] ). [19] Desde su relanzamiento en 2009, Wake in Fright ha sido evaluada como una de las mejores películas de la nueva ola australiana, si no la mejor. [20] [21] [22]
El término "ciclo de brillo" se refiere a un subgénero de comedias australianas excéntricas que cobraron importancia a principios de la década de 1990, rechazando un resurgimiento pos-nueva ola del cine australiano. Estas películas se destacan por su celebración de la cultura popular australiana, su estética camp , su maquillaje y vestuario coloridos y sus piezas de interpretación musical. Entre las películas de brillo más destacadas se incluyen Strictly Ballroom (1992), Muriel's Wedding (1994), The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994) y Love Serenade (1996). Otras películas destacadas de resurgimiento pos-nueva ola de la década de 1990 incluyen The Big Steal (1990), Proof (1991), Romper Stomper (1992), Babe (1995), Shine (1996), Kiss or Kill (1997) y The Castle (1997). [23] [14]
En 2008, el director Mark Hartley estrenó Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!, un documental que celebra los éxitos de la nueva ola australiana del cine de bajo presupuesto de los años 1970 y 1980 e incluye a George Miller, Quentin Tarantino y Barry Humphries . [24] [25]
El teórico de los medios Theodore Scheckles sostiene que el período posterior a 1970 del cine australiano intentó "revisar al héroe australiano tradicional y problematizar esa revisión", afirmando que las mejores películas de esta era serán vistas "como películas, no como piezas de la cultura australiana". [26] Asimismo, Michael Walsh sostiene que el período no representa un período "excesivamente nacionalista" del cine australiano, sino una adaptación de los tropos culturales, la cultura y la historia australianas a un mercado masivo estadounidense. [27]
