Ludwig van Beethoven compuso la Misa en do mayor , Op. 86, por encargo del príncipe Nikolaus Esterházy II en 1807. La misa , compuesta para cuatro solistas vocales, coro y orquesta, fue estrenada ese año por las fuerzas musicales del príncipe en Eisenstadt . Beethoven interpretó partes de ella en su concierto de 1808 que incluía los estrenos de cuatro obras importantes, incluida su Quinta Sinfonía . La misa fue publicada en 1812 por Breitkopf & Härtel .
Tanto el Príncipe como la crítica contemporánea ETA Hoffmann se mostraron en general descontentos con la obra, aunque esta última todavía la consideraba "enteramente digna del gran maestro [debido a su] estructura interna [y] orquestación inteligente ". [1] Desde entonces, la obra ha sido eclipsada por la posterior y más conocida Missa solemnis , aunque críticos como Michael Moore han señalado la superioridad de la Misa en do mayor en "directividad y contenido emocional".
Beethoven había estudiado contrapunto en Viena con Johann Georg Albrechtsberger , una autoridad en la materia, pero no se había dedicado a la música sacra hasta bien entrada su carrera. [2] Recibió un encargo del príncipe Nikolaus Esterházy II en 1807, extendiendo una tradición establecida por Joseph Haydn , quien durante décadas había servido como maestro de capilla (director musical) de la familia . Tras su regreso de Inglaterra en 1795, Haydn había compuesto una misa por año para la familia Esterházy, para celebrar el onomástico de la esposa del príncipe, la princesa María Josefa Esterházy . Haydn había abandonado esta tradición con el deterioro de su salud en 1802. Beethoven era plenamente consciente de la tradición que había establecido Haydn y le influyó fuertemente al escribir la Misa en do mayor. Beethoven confesó en una carta al príncipe: "Permítame simplemente decir que le entregaré la misa con gran inquietud, ya que Su Alteza Serenísima está acostumbrada a que se interpreten las inimitables obras maestras del gran Haydn". [2] El musicólogo Lewis Lockwood escribió:
Al aceptar el encargo del príncipe, Beethoven elogió las misas de Haydn, calificándolas de «obras maestras inimitables». Beethoven lo decía en serio. Claramente estudió las misas de Haydn mientras componía las suyas, sin duda por razones que van mucho más allá del hecho de que los Esterházy se las habían encargado, como vemos en sus bocetos para el Gloria. Los bocetos incluyen dos pasajes copiados del Gloria de la Schöpfungsmesse ( Misa de la Creación ) de Haydn, una de las cuatro misas tardías de Haydn que Beethoven pudo encontrar fácilmente en ediciones publicadas. [3]
La misa de Beethoven fue estrenada el 13 de septiembre de 1807 por las fuerzas musicales del propio príncipe en Eisenstadt , la residencia ancestral de los Esterházy, no lejos de Viena. No se sabe en qué edificio se realizó la interpretación, pero los dos candidatos probables son la Bergkirche , que había acogido varios estrenos de Haydn, y la capilla de la residencia principal del príncipe, el Schloss Esterházy . [4]
La primera interpretación no fue ensayada lo suficiente; el musicólogo Stoltzfus describió el ensayo general como "insatisfactorio", señalando que solo uno de los cinco altos del coro estuvo presente. [5] El estreno no fue bien recibido, particularmente por el hombre que lo encargó, el príncipe Esterházy. Lockwood narró el episodio, contando una anécdota
Según la historia, el príncipe, después de escuchar la obra —y probablemente notando su marcada diferencia con los estilos de composición de misas que veneraba en Haydn— le dijo a Beethoven: «Pero, mi querido Beethoven, ¿qué es lo que has vuelto a hacer?». Después de lo cual, continúa la historia, se oyó reír al maestro de capilla de la corte, que no era otro que Johann Nepomuk Hummel , el compositor y pianista que había escrito misas para la corte de Esterházy, incluida una en la misma tonalidad, do mayor, justo el año anterior. Beethoven, que reaccionó enojado a la pregunta del príncipe y furioso por la risa pomposa de Hummel, así como por el alojamiento de invitados de inferior calidad que le habían dado en Eisenstadt, se marchó enojado. [6]
Charles Rosen calificó el episodio como el «fracaso público más humillante» de Beethoven. [7] El príncipe quizá había atenuado sus reacciones al dirigirse directamente a Beethoven, ya que en una carta posterior a la condesa Henriette von Zielinska llegó a decir: «La misa de Beethoven es insoportablemente ridícula y detestable, y no estoy convencido de que pueda ser interpretada correctamente. Estoy enojado y mortificado». [a]
Beethoven dirigió partes de la misa, el Gloria y el Sanctus, en un concierto el 22 de diciembre de 1808 , que incluyó los estrenos públicos de su Sinfonía n.º 5 , Sinfonía n.º 6 , Concierto para piano n.º 4 y Fantasía coral . [2]
Beethoven ofreció la misa, después de revisar la composición, a la editorial Breitkopf & Härtel , junto con la Quinta y Sexta Sinfonías. Originalmente, la misa había sido dedicada al príncipe Esterházy; esta dedicatoria aparece en la partitura manuscrita utilizada en el estreno. [8] Tal vez no sea sorprendente, dado el resultado de la primera interpretación y la reacción del príncipe, que Beethoven dedicara la versión publicada (1812) a otra persona, el príncipe Kinsky . La primera publicación consistió en una partitura impresa con copias manuscritas de partes orquestales a pedido. [2]
El editor envió a Beethoven un texto alternativo en alemán de Christian Schreiber , sobre el cual Beethoven comentó el 16 de enero de 1811: "La traducción del Gloria me parece que se ajusta bien, pero no tanto al Kyrie, aunque el comienzo tief im Staub anbeten wir [en lo profundo del polvo adoramos] se ajusta muy bien; sin embargo, me parece que en algunas expresiones como ew'gen Weltenherrscher [gobernante eterno del mundo] Allgewaltigen [omnipotente] son más adecuadas para el Gloria. El carácter general ... en el Kyrie es la resignación sincera, de donde la profundidad de los sentimientos religiosos Gott erbarme dich unser [Dios, ten piedad de nosotros] sin ser, sin embargo, triste, la dulzura es la base de toda la obra, ... aunque eleison ten piedad de nosotros - sin embargo hay alegría en todo el conjunto. El católico va a su iglesia los domingos engalanado con alegría festiva. El Kyrie Eleison es asimismo la introducción a toda la misa; con expresiones tan fuertes poco "Queda mucho por hacer en los lugares donde realmente deberían ser fuertes". [b]
La composición está escrita para cuatro solistas ( soprano , alto , tenor y bajo ), un coro de cuatro voces ( SATB ) y una orquesta sinfónica de flautas, oboes, clarinetes, fagotes, trompas, trompetas, timbales , cuerdas y órgano. La composición, que sigue el Orden de la Misa en latín, está estructurada en cinco movimientos. En la siguiente tabla de movimientos, las voces, indicaciones, tonalidades y compases se han extraído de la partitura.
ETA Hoffmann escribió en una reseña de 1813, esperando el poder de la Quinta Sinfonía de Beethoven, sobre la "expresión de una mente serena e infantil que, confiando en su pureza, confía en la fe en la misericordia de Dios y le suplica como a un padre que quiere lo mejor para sus hijos y cumple sus peticiones ("den Ausdruck eines kindlich heiteren Gemüths, das, auf seine Reinheit bauend, gläubig der Gnade Gottes vertraut und zu ihm fleht wie zu dem Vater, der das Beste seiner Kinder will und ihre Bitten erhört) ". [9] En el Agnus Dei, en do menor, escuchó "un sentimiento de dolor interior que no desgarra el corazón pero es bueno para él y se disuelve, como un dolor de otro mundo, en un deleite sobrenatural" (" Un Gefühl der Inneren Wehmut, die aber das Herz nicht zerreisst, sondern ihm wohlthut, und sich, wie der Schmerz, der aus einer andern Welt gekommen ist, in überirdische Wonne auflöst"). [9] El crítico Nicholas Marston caracteriza esta reseña como "fallida] para encontrar mucho favor". [1]
Hoy en día, la misa es apreciada por los críticos (como Rosen), pero es probablemente una de las obras más grandes de Beethoven menos interpretadas. La obra generalmente se ve eclipsada por la posterior Missa solemnis de Beethoven . [10] [11] La Penguin Guide to Compact Discs (edición de 2007) llama a la obra una "obra maestra subestimada durante mucho tiempo", [11] [ aclaración necesaria ] mientras que Michael Moore escribió "tiene una franqueza y un contenido emocional del que a veces carece la [Missa solemnis]". [10]
La Misa en do mayor fue descrita por el director Trevor Harvey como "injustamente descuidada", en lo que respecta a su historial de grabaciones. [12] Hasta 2008 solo había alrededor de 10 grabaciones de la Misa en do mayor; la Missa solemnis se había grabado al menos 21 veces. [12] De estas, dos son grabaciones de ambas misas juntas: Carlo Maria Giulini con la Orquesta Filarmónica y el Coro Filarmónico (1971), así como Colin Davis con la Orquesta Sinfónica de Londres y el Coro Sinfónico de Londres (2008). [12] Gramophone considera que la primera es una grabación más fuerte, debido a su energía y vitalidad. [12] Otras grabaciones destacadas incluyen una interpretación reflexiva de Richard Hickox y Collegium Musicum 90 (2003); una grabación refrescante de John Eliot Gardiner con la Orquesta Révolutionnaire et Romantique y el Coro Monteverdi ; así como una versión íntima de George Guest con la Academy of St Martin in the Fields y el Coro de St John's College, Cambridge . [13]
