Company es un musical con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de George Furth . La producción original de 1970 fue nominada a 14 premios Tony , un récordganó seis. Company fue uno de los primeros musicales basados en libros que abordó temas contemporáneos como las citas, el matrimonio y el divorcio, [1] y es un ejemplo notable de un musical conceptual que carece de una trama lineal. [2] En una serie de viñetas , Company sigue al soltero Bobby interactuando con sus amigos casados, quienes organizan una fiesta para su cumpleaños número 35. [3]
George Furth escribió 11 obras de un acto planeadas para Kim Stanley . Anthony Perkins estaba interesado en dirigir y le dio el material a Sondheim, quien le pidió su opinión a Harold Prince . Prince dijo que las obras podrían ser una buena base para un musical sobre los matrimonios de Nueva York con un personaje central que examinara esos matrimonios. [4]
A principios de los años 90, Furth y Sondheim revisaron el libreto , cortaron y modificaron diálogos que habían quedado obsoletos y reescribieron el final del primer acto. Esta sinopsis se basa en el libreto revisado.
Robert es un hombre soltero muy querido que vive en la ciudad de Nueva York y cuyos amigos son parejas casadas o comprometidas. Las parejas son Joanne y Larry, Peter y Susan, Harry y Sarah, David y Jenny, y Paul y Amy. Es el cumpleaños número 35 de Robert y las parejas se han reunido para organizarle una fiesta sorpresa. Cuando Robert no logra apagar ninguna vela de su pastel de cumpleaños, las parejas le prometen que su deseo de cumpleaños se hará realidad, aunque Robert no pidió nada y dijo que sus amigos son todo lo que necesita ("Company").
Lo que sigue es una serie de viñetas inconexas sin ningún orden cronológico, cada una de las cuales presenta a Robert visitando a una de las parejas o solo en una cita con una novia.
En la primera viñeta, Robert visita a Sarah, una amante de la buena comida que está a dieta, y a su marido, Harry, un alcohólico en recuperación. Sarah y Harry se burlan mutuamente de sus vicios, y acaban en peleas y azotes parecidos al karate que pueden o no ser divertidos. Esto lleva a la cáustica Joanne, la mayor, la más cínica y la que más veces se divorcia de los amigos de Robert, a comentar sarcásticamente al público que son las pequeñas cosas las que hacen que un matrimonio funcione ("The Little Things You Do Together"). Harry explica, y los hombres coinciden, que la mayoría de las personas están a la vez agradecidas y arrepentidas de casarse, y que el matrimonio cambia todo y nada de su forma de vida ("Sorry – Grateful").
Robert está con Peter y Susan en la terraza de su apartamento. Peter es un graduado de la Ivy League y Susan es una belleza sureña ; los dos parecen ser una pareja perfecta, pero sorprenden a Robert con la noticia de su próximo divorcio. En la casa de la tensa Jenny y el elegante David, Robert ha traído un poco de marihuana que los tres comparten. La pareja se pone a interrogar a Robert sobre por qué aún no se ha casado. Robert afirma que no está en contra de la idea, pero aparecen tres mujeres con las que está saliendo actualmente (Kathy, Marta y April) y proceden, al estilo de las hermanas Andrews , a reprender a Robert por su renuencia a comprometerse ("Podrías volver loca a una persona"). Después de que Jenny le pide otro porro, pero David se lo desanima, David le dice en privado a Robert que a Jenny en realidad no le gusta la marihuana, pero que la consume como muestra de su amor por él.
Todos los amigos varones de Robert sienten una profunda envidia por su estado de no compromiso, y cada uno ha encontrado a alguien que les parece perfecto para Robert ("Have I Got a Girl for You"), pero Robert está esperando a alguien que combine las mejores características de todas sus amigas casadas ("Someone Is Waiting"). Robert se encuentra con sus tres amigas en un pequeño parque en distintas ocasiones, mientras Marta canta sobre la ciudad: abarrotada, sucia, indiferente, pero de alguna manera maravillosa ("Another Hundred People"). Robert conoce primero a April, una azafata de avión de poca inteligencia. Robert luego pasa tiempo con Kathy. Habían salido antes y ambos admiten que habían considerado en secreto casarse con el otro. Se ríen de esta coincidencia antes de que Robert de repente considere la idea en serio. Sin embargo, Kathy revela que se va a Cape Cod con un nuevo prometido. Finalmente, Robert se encuentra con Marta; a ella le encanta Nueva York, y balbucea sobre temas tanto intelectuales como populares. Robert se queda atónito.
La escena se centra en el día de la boda de Amy y Paul; han vivido juntos durante años, pero ahora se van a casar. Amy ha sufrido un caso abrumador de nerviosismo y, mientras el animado Paul armoniza con entusiasmo, una Amy presa del pánico confiesa al público que no puede seguir adelante con la boda (" Getting Married Today "). Robert, el padrino, y Paul observan cómo Amy se queja y se autodestruye por cada nimiedad que se le ocurra, y finalmente cancela explícitamente la boda. Paul sale furioso bajo la lluvia y Robert intenta consolar a Amy, pero emocionalmente termina ofreciéndole una propuesta improvisada. Sus palabras devuelven a Amy a la realidad y corre tras Paul, por fin dispuesta a casarse con él. El escenario vuelve a la escena de la fiesta de cumpleaños, donde Robert recibe su pastel e intenta apagar las velas nuevamente. Esta vez desea algo ("Marry Me A Little").
La escena de la fiesta de cumpleaños se reinicia y Robert va a soplar las velas. Esta vez, apaga la mitad de las velas y las parejas tienen que ayudarlo con el resto. Las parejas comparten sus opiniones sobre Robert, tanto positivas como negativas, mientras Robert reflexiona sobre ser el tercero en discordia ("Side By Side By Side"), seguida pronto por el himno de ritmo rápido al papel de Robert como el amigo perfecto ("What Would We Do Without You?"). En una pausa de baile en medio del número, cada hombre, por turno, hace un paso de baile que es respondido por su esposa. Robert también hace un paso, pero no tiene pareja que lo responda.
Robert lleva a April a su apartamento para tomar una copa después de una cita. Ella se maravilla de lo acogedor que es su lugar y él la lleva casualmente a la cama, se sienta a su lado y trabaja para que se acueste allí. Ella le cuenta con seriedad una experiencia de su pasado, que involucra la muerte de una mariposa; él contraataca con un extraño recuerdo propio, obviamente inventado y diseñado para ponerla de humor para sucumbir a su seducción. Mientras tanto, las mujeres casadas se preocupan por el estado de soltero de Robert y las cualidades inadecuadas que encuentran en las mujeres con las que sale ("Poor Baby"). Mientras Robert y April tienen sexo, escuchamos los pensamientos de Robert y April, intercalados con música que expresa y refleja su creciente excitación ("Tick-Tock"). En algunas producciones, incluida la producción original de Broadway, esto va acompañado de un baile en solitario de Kathy. [5] A la mañana siguiente, April se levanta temprano para presentarse a trabajar a bordo de un vuelo a Barcelona . Robert intenta que se quede, al principio con todo el corazón, y rechaza sus protestas de disculpa de que no puede con ruegos e insistencia juguetones. Como April sigue resistiéndose de mala gana a sus súplicas y el sueño lo vuelve a apoderar, Bobby pierde la convicción y acepta que ella debería irse; ese cambio aparentemente la afecta, y ella declara con alegría que, después de todo, se quedará. Esto toma a Robert por sorpresa, y su asombrado y lastimero "¡Oh, Dios!" está teñido de miedo y arrepentimiento ("Barcelona").
Robert y Marta visitan a Peter y Susan y se enteran de que Peter voló a México para divorciarse, pero llamó a Susan y ella se unió a él allí de vacaciones. Aunque están divorciados, siguen viviendo juntos, alegando que tienen demasiadas responsabilidades como para separarse de sus vidas y que su relación se ha fortalecido. Susan lleva a Marta adentro para preparar el almuerzo y Peter le pregunta a Robert si alguna vez ha tenido una experiencia homosexual. Ambos admiten que sí, y Peter insinúa la posibilidad de que Robert y él puedan tener un encuentro así, pero Robert, incómodo, se ríe de la conversación como si fuera una broma.
Joanne y Larry llevan a Robert a un club nocturno, donde Larry baila, y Joanne y Robert se sientan a mirar, emborrachándose por completo. Ella culpa a Robert por ser siempre un extraño, solo observando la vida en lugar de vivirla, y también insiste en reprender a Larry. Levanta su copa en un brindis burlón, juzgando a varios tipos de mujeres ricas de mediana edad que desperdician sus vidas en actividades en su mayoría sin sentido ("The Ladies Who Lunch"). Su crítica más dura está reservada para aquellas, como ella, que "solo miran", [6] y concluye con la observación de que todas estas mujeres están unidas por un terror que viene con el conocimiento de que "todo el mundo muere". Larry regresa de la pista de baile, tomando el discurso borracho de Joanne sin quejarse y le explica a Robert que todavía la ama profundamente. Cuando Larry se va a pagar la cuenta, Joanne invita sin rodeos a Robert a comenzar una aventura con ella, asegurándole que ella "cuidará de él". La respuesta de Robert: "Pero ¿de quién cuidaré?" Parece sorprender incluso a él, y a Joanne le parece un gran avance de su parte. Robert insiste en que ha estado abierto a matrimonios y compromisos, pero pregunta "¿Qué obtienes?". Cuando Larry regresa, Robert vuelve a preguntar, enojado, "¿Qué obtienes?". Joanne declara, con cierta satisfacción, "Acabo de hacerle un gran favor a alguien". Ella y Larry se van a casa, dejando a Robert perdido en una contemplación frustrada.
El motivo musical recurrente de las parejas comienza una vez más, cuando todos vuelven a invitar a Robert a "pasarse por allí cuando quiera...". En lugar del tono alegre e indulgente con el que había respondido en las escenas anteriores, Robert de repente, desesperado, grita "¡BASTA!". Canta, enumerando abiertamente las muchas trampas y peligros que percibe en el matrimonio; expresando sus desacuerdos, sus amigos contradicen sus ideas, uno por uno, alentándolo a atreverse a intentar el amor y el compromiso. Finalmente, las palabras de Robert cambian, expresando un deseo, cada vez más urgente, de intimidad amorosa, incluso con todos sus problemas, y el deseo de conocer a alguien con quien enfrentar el desafío de vivir ("Estar vivo"). La fiesta de apertura se reinicia una última vez; los amigos de Robert han esperado dos horas, y todavía no hay señales de él. Por fin, todos se preparan para irse, expresando una nueva esperanza sobre las posibilidades de realización amorosa de su amigo ausente y deseándole un feliz cumpleaños, dondequiera que esté, mientras se van. Luego aparece Robert solo, sonríe y apaga las velas ("Finale").
La compañía abrió sus puertas en Boston tras pruebas fuera de la ciudad y recibió críticas mixtas. [11]
Dirigido por Hal Prince , el musical se estrenó en Broadway en el Teatro Alvin el 26 de abril de 1970 y se cerró el 1 de enero de 1972, después de 705 funciones y 12 preestrenos. [12] [13] El elenco de apertura incluyó a Dean Jones , quien reemplazó a Anthony Perkins al principio de los ensayos, Donna McKechnie , Susan Browning , George Coe , Pamela Myers , Barbara Barrie , Charles Kimbrough , Merle Louise , Beth Howland y Elaine Stritch . [14] La puesta en escena del musical estuvo a cargo de Michael Bennett , asistido por Bob Avian . El diseño del escenario de Boris Aronson consistió en dos ascensores en funcionamiento y varias plataformas verticales que enfatizaban el tema del aislamiento del musical. [12]
Descontento con el programa y luchando con problemas personales, Jones dejó el programa el 28 de mayo de 1970 y fue reemplazado por el suplente Larry Kert , quien había creado el papel de Tony en West Side Story . [15]
En su obituario del 2 de septiembre de 2015 para Jones en The New York Times , Mike Flaherty informó que "abandonó la producción, citando estrés y depresión relacionados con el reciente colapso de su propio matrimonio". Flaherty cita la autobiografía de Jones de 1982, Under running laughing , en la que escribió sobre Company : "Era un espectáculo inteligente y brillante en la superficie, pero su mensaje subyacente declaraba que el matrimonio era, en el mejor de los casos, un compromiso insípido, insoluble y finalmente destructivo". [16]
Kert recibió excelentes críticas por su actuación, y el comité de los Premios Tony decidió que era elegible para competir como Mejor Actor en un Musical, un honor generalmente reservado para el actor que origina un papel. [17]
Los miembros del reparto de reemplazo original incluían a John Cunningham, el Peter original, como Bobby, y Vivian Blaine y Jane Russell , como Joanne. [12] [18]
El galardonado documentalista DA Pennebaker capturó la grabación del making of del reparto original poco después de que el espectáculo se estrenara en Broadway. Su película de 1970 Original Cast Album: Company recibió elogios desde el principio, así como un seguimiento de culto, por su mirada sin adornos a una agotadora sesión de grabación. [19] [20] Stritch, Sondheim y el productor Thomas Z. Shepard aparecen de forma destacada.
La primera gira nacional se inauguró el 20 de mayo de 1971 en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles, California, con George Chakiris como Bobby, y cerró el 20 de mayo de 1972 en el Teatro Nacional de Washington, DC [21].
La primera producción del West End se estrenó el 18 de enero de 1972 en el Her Majesty's Theatre , donde se clausuró el 4 de noviembre de 1972, después de 344 funciones. El elenco original, dirigido por Harold Prince con coreografía de Michael Bennett, incluía a Larry Kert , Elaine Stritch , Joy Franz (Susan), Beth Howland (Amy) y Donna McKechnie (Kathy). Dilys Watling (Amy) y Julia McKenzie (April) fueron reemplazadas, más adelante en la carrera. [22]
Con tantos miembros del elenco de Broadway repitiendo sus papeles, los productores decidieron no grabar un nuevo álbum del elenco; en su lugar, relanzaron el álbum del elenco original, reemplazando la voz de Jones con la de Kert y lo llamaron el álbum del elenco de Londres. [23]
La Sydney Theatre Company presentó la primera producción australiana en el Drama Theatre de la Ópera de Sídney en enero y febrero de 1986. Dirigida por Richard Wherrett , contó con John O'May como Bobby, Geraldine Turner como Joanne, con otros miembros del elenco, incluidos Tony Sheldon , Simon Burke , Terence Donovan y Barry Quin . [24] [25]
La mayoría de los miembros del elenco original de Broadway se reunieron en California para un concierto en beneficio de las organizaciones benéficas contra el SIDA Actors Fund of America y la Long Beach Civic Light Opera. [26] Angela Lansbury fue la anfitriona de la actuación del 23 de enero de 1993 en el Terrace Theatre , con narración de George Hearn. El concierto de reunión se repitió en dos funciones en Nueva York en abril de 1993, en el Vivian Beaumont Theater, dirigido por Barry Brown, con Patti LuPone como anfitriona. [27] [28] La emoción de los conciertos de reunión resonó, incluso en comparación con posteriores reestrenos a gran escala. [29]
Después de 43 preestrenos, una reposición para el Roundabout Theatre , dirigida por Scott Ellis y coreografiada por Rob Marshall , se estrenó el 5 de octubre de 1995 en el Criterion Center Stage Right, donde se representó durante 68 funciones. El elenco incluía a Boyd Gaines (Bobby), Kate Burton , Robert Westenberg (Harry), Diana Canova , Debra Monk (Joanne), LaChanze , Charlotte d'Amboise , Jane Krakowski , Danny Burstein (Paul) y Veanne Cox (Amy). Esta producción fue nominada al premio Tony a la mejor reposición de un musical. [30] [31]
Una reposición en Londres dirigida por Sam Mendes en el Donmar Warehouse se inauguró el 13 de diciembre de 1995 y cerró allí el 2 de marzo de 1996; [32] [33] la producción se trasladó rápidamente al Teatro Albery , con preestrenos que comenzaron el 7 de marzo, se estrenaron el 13 de marzo y cerraron el 29 de junio. [34] [32] El elenco incluyó a Adrian Lester , como el primer actor negro en interpretar a Bobby en una producción importante del espectáculo. [33]
Una grabación en video de la producción de Donmar Warehouse fue transmitida por BBC Two el 1 de marzo de 1997. El domingo 7 de noviembre de 2010, se llevó a cabo un concierto único de Company , protagonizado por la mayor parte del elenco de la reposición de Londres de 1995, incluido Adrian Lester como Bobby, en el Queen's Theatre en Shaftesbury Avenue.
Una producción para el Kennedy Center en Washington, DC, presentada como parte de una celebración de verano de los musicales de Sondheim, se inauguró el 17 de mayo de 2002, para una serie limitada de 17 funciones. Dirigida por Sean Mathias, el elenco incluyó a John Barrowman como Robert, Emily Skinner , Alice Ripley y Lynn Redgrave . [35] [36] La producción utilizó el libro de la producción original de Broadway, en lugar de la revisión de 1995. [35]
Una nueva versión tuvo pruebas en el Cincinnati Playhouse in the Park , Robert S. Marx Theatre entre marzo y abril de 2006. El elenco incluía a Raúl Esparza (Bobby) y Barbara Walsh (Joanne), con dirección y coreografía de John Doyle . [37] [38]
Esta producción se estrenó en Broadway el 29 de noviembre de 2006, en el Ethel Barrymore Theatre . [2] Los propios actores proporcionaron el acompañamiento orquestal. [38] Por ejemplo, Esparza toca la percusión, Walsh toca las campanas de la orquesta y la percusión, y Heather Laws (Amy) toca la trompa, la trompeta y la flauta. [39] La producción ganó el premio Tony a la mejor reposición de un musical . [40] [2] El musical cerró el 1 de julio de 2007, después de 34 preestrenos y 246 funciones. [2] La producción se filmó para Great Performances y se transmitió en 2008, [41] [40] con un lanzamiento posterior en DVD.
En junio de 2007, el Kookaburra Musical Theatre montó una producción dirigida por Gale Edwards en Sídney, protagonizada por David Campbell como Bobby, con un elenco que incluía a Simon Burke , Anne Looby , James Millar , Pippa Grandison , Katrina Retallick , Tamsin Carroll y Christie Whelan . El espectáculo fue bien recibido y Sondheim viajó a Australia por primera vez en treinta años para asistir a la noche de apertura. [42]
En abril de 2011, Lonny Price dirigió una producción de concierto en escena, [43] con Neil Patrick Harris como Robert, Stephen Colbert como Harry, Craig Bierko como Peter, Jon Cryer como David, Katie Finneran como Amy, Christina Hendricks como April, Aaron Lazar como Paul, Jill Paice como Susan, Martha Plimpton como Sarah, Anika Noni Rose como Marta, Jennifer Laura Thompson como Jenny, Jim Walton como Larry, Chryssie Whitehead como Kathy y Patti LuPone como Joanne. Paul Gemignani dirigió una orquesta de 35 piezas, que utilizó orquestaciones similares a la primera producción de Broadway. Este concierto siguió una larga tradición de producciones de conciertos de Stephen Sondheim en la Filarmónica de Nueva York , incluyendo Sweeney Todd y Passion . [44] [45] El elenco se reunió el 12 de junio de 2011 para interpretar "Side by Side by Side" en la 65.ª edición de los Premios Tony , presentados por Harris. [46]
Una presentación filmada de la producción del concierto de tres noches tuvo un estreno limitado en cines el 15 de junio de 2011, [47] con lanzamientos en DVD y Blu-ray el 13 de noviembre de 2012. [48]
"Es emocionante de principio a fin. Y la última escena del primer acto (que ahora son dos personajes) te destroza por completo, además de ser una de las escenas más divertidas de la historia. Todo gracias a [ Jonathan Bailey ], el tipo que interpreta a Jamie, el equivalente a Amy. Ojalá George Furth [el escritor del libro] pudiera verla, ya que demuestra definitivamente lo que Judy Prince dijo sobre él: es J.D. Salinger ".
– Stephen Sondheim después de ver la primera producción con intercambio de género de Company en el West End en 2018 [49]
Se realizó una reposición en el West End en el Teatro Gielgud , que comenzó con las vistas previas el 26 de septiembre de 2018 y se inauguró oficialmente el 17 de octubre. La producción fue parte de la temporada de debut de Elliott & Harper Productions, una compañía de producción formada por la directora Marianne Elliott y el productor Chris Harper. [50] La reposición/ nueva versión presentó cambios en los géneros de varios personajes. [51] El personaje de Bobby se cambió a Bobbie, un papel femenino, y fue interpretado por Rosalie Craig . Además, la producción presentó una pareja del mismo sexo por primera vez, con Jonathan Bailey como el novio de pies fríos Jamie (originalmente escrito como el personaje femenino Amy) y Alex Gaumond como su devoto prometido Paul. [52] Sondheim aprobó los cambios y trabajó en las revisiones del guion con el director Elliott. [53] Patti LuPone , Ben Lewis y Mel Giedroyc también protagonizaron.
Company encabezó la lista de nominaciones al Premio Olivier de 2019 , junto con Come From Away , con nueve nominaciones, ganando Mejor Reestreno Musical . [54] También ganó Mejor Actriz en un Papel de Reparto en un Musical (LuPone), Mejor Actor en un Papel de Reparto en un Musical (Bailey).
La grabación del elenco estuvo disponible para lanzamiento digital y transmisión por Warner Classics el 1 de febrero de 2019. [55] La producción cerró el 30 de marzo de 2019. [56] [49]
"Cuando estaba haciendo la audición en Londres, no pude encontrar a la persona [para interpretar a Amy]. También sentí que esta mujer no era actual, no era una mujer muy moderna. Entonces hice una locura: le pregunté a un amigo mío, Jonathan Bailey ... '¿Te importaría venir y probar algo para mí? Es un poco loco'.
Trabajamos durante quizás una hora y media, y no fue perfecto, pero sentí (suspiro), esto es emocionante, hay un potencial aquí. Entonces inmediatamente envié un correo electrónico a Steve y le dije: 'Steve, tienes que estar sentado. Tienes que tener una copa de vino en tu mano. Y respira profundo, pero te voy a decir algo: creo que posiblemente deberíamos convertir a Amy en un hombre'. Y la respuesta de Steve lo resume, en verdad, como colaborador. Básicamente dijo: "Marianne, tienes que sentarte, tienes que tener una copa de vino en la mano, tienes que respirar profundamente: creo que es una gran idea".— Marianne Elliott habla sobre la reinvención de Amy como hombre con Jonathan Bailey [57]
Una transferencia de Broadway de la reposición del West End de 2018 se estrenó el 9 de diciembre de 2021 con gran éxito. [58] [59] [60] Marianne Elliott dirigió una vez más, [61] y Patti LuPone repitió su papel de Joanne, con Katrina Lenk como Bobbie, [62] coreografía de Liam Steel, supervisión musical y dirección de Joel Fram, diseños escénicos y de vestuario de Bunny Christie y diseño de iluminación de Neil Austin . [63]
Originalmente programada para estrenarse en el 90 cumpleaños de Sondheim (22 de marzo de 2020), la producción comenzó a presentarse en el Teatro Bernard B. Jacobs el 2 de marzo. Después de nueve funciones de preestreno, la producción se detuvo debido a la pandemia de coronavirus . [64] Todos los espectáculos de Broadway se apagaron y los cierres de los teatros se extendieron posteriormente numerosas veces. [65] [66] [67] [68] La producción reanudó las presentaciones previas el 15 de noviembre de 2021, [69] con Sondheim presente poco antes de su muerte. [70] El elenco, los músicos y el equipo luego dedicaron toda su carrera al compositor fallecido. [71] [72]
Cinco días antes de morir, Sondheim habló sobre el cambio de género del personaje principal de la reposición, de masculino (Bobby) a femenino (Bobbie). Expresó que el teatro se distingue del cine y el video porque "se puede hacer de diferentes maneras de generación en generación... Lo que mantiene vivo al teatro es la oportunidad de hacerlo siempre de manera diferente, no solo con nuevos elencos, sino también con nuevos puntos de vista. No es solo una cuestión de cambiar pronombres, sino actitudes". [61]
La producción se convirtió en el renacimiento musical más nominado de la temporada, recibiendo nueve nominaciones al premio Tony y ganando cinco, incluyendo Mejor renacimiento de un musical y Mejor actor destacado en un musical por la actuación de Matt Doyle como Jamie. [73] El documental Keeping Company with Sondheim se emitió en Great Performances en mayo de 2022, examinando esta producción junto con las encarnaciones anteriores del programa. La producción cerró el 31 de julio de 2022, después de 265 funciones y 32 preestrenos. [74]
La segunda gira norteamericana se inauguró el 8 de octubre de 2023 en el Proctor's Theatre de Schenectady (Nueva York) y cerró el 6 de octubre de 2024 en el Bass Performance Hall de Fort Worth (Texas) . La gira estuvo dirigida por Britney Coleman, quien fue suplente de Bobbie en la reposición de Broadway de 2021. [75]
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El álbum del elenco original de Broadway presenta a Jones, habiendo sido grabado antes de que Kert asumiera el papel de Bobby. Cuando el elenco viajó a Londres para repetir sus papeles, Columbia Records llevó a Kert al estudio para grabar nuevas pistas vocales, luego mezcló la voz original de Jones. Esta grabación con la nueva voz de Kert superpuesta a las pistas de acompañamiento de Broadway fue lanzada como la grabación del elenco original de Londres. Después de que Sony Music adquiriera los catálogos de Columbia, se lanzó un CD remasterizado de la grabación del elenco original de Broadway en 1998, con la interpretación de Kert de "Being Alive" como pista adicional. [90] El álbum del elenco original de Broadway fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2008.
En 1979 se transmitieron selecciones del programa en Musical Comedy Tonight , presentado por Sylvia Fine , con canciones interpretadas por Carol Burnett , Richard Chamberlain , Sandy Duncan y Bernadette Peters . [ cita requerida ]
Se publicaron grabaciones del elenco de reestreno de las producciones de Broadway y Londres de 1995; también se publicaron grabaciones de audio del elenco de Broadway con actores y orquesta de 2006, del elenco de Londres con intercambio de género de 2018 y del elenco español de 2021. [85]
Se publicaron grabaciones en vídeo de las reposiciones de la Filarmónica de Londres de 1995, de Broadway de 2006 y de Nueva York de 2011.
Fuente: Base de datos de Internet Broadway [30]
Fuente: Base de datos de Internet Broadway [93]
Sondheim contactó a William Goldman para que escribiera una adaptación del musical; el director Herbert Ross supuestamente convenció a Sondheim de no hacer la película. [101] En 2010 surgieron especulaciones sobre el trabajo de Neil LaBute en una versión cinematográfica del espectáculo. [102]
