La Anunciación con Santa Margarita y San Ansano es una pintura de los artistas góticos italianos Simone Martini y Lippo Memmi , actualmente albergada en la Galería de los Uffizi en Florencia , Italia . Es un tríptico de madera pintado al temple y oro, con un panel central que tiene doble tamaño. Considerada la obra maestra de Martini y una de las obras más destacadas de la pintura gótica , [1] la obra fue pintada originalmente para un altar lateral en la Catedral de Siena .
La pintura decoraba originalmente el altar de San Ansano en la Catedral de Siena, y había sido encargada como parte de un ciclo de cuatro retablos dedicados a los santos patronos de la ciudad durante 1330-1350. Estos incluían la Presentación en el Templo de Ambrogio Lorenzetti (1342; en el altar de San Crescencio ), la Natividad de la Virgen de Pietro Lorenzetti (1342; en el altar de San Sabino ) y una Natividad , ahora desmontada, atribuida a Bartolomeo Bulgarini (1351; en el altar de San Víctor). Todas las pinturas representan episodios de la vida de la Virgen , y fueron coronadas por la Maestà de Duccio di Buoninsegna . El uso por parte de los artistas de laca costosa, pan de oro extenso y el lapislázuli difícil de obtener en la pintura demuestra el prestigio comunitario del encargo.
La fecha de la pintura se da en un fragmento del marco original, ahora incrustado en la renovación del siglo XIX. Enumera los nombres de Simone Martini y su cuñado Lippo Memmi ( symon martini et lippvs memmi de senis me pinxervnt anno domini mcccxxxiii ), aunque no se sabe qué partes fueron ejecutadas por qué artista. Una hipótesis es que Martini pintó el panel central, mientras que Memmi fue responsable de los santos laterales y los tondi con profetas en la parte superior. [1]
La obra, tanto en tamaño como en estilo, no tiene similitudes con ninguna otra pintura contemporánea en Italia. Puede compararse, en cambio, con manuscritos iluminados franceses de la época, así como con pinturas de Alemania o Inglaterra. Su estilo "norteeuropeo" le valió a Martini una invitación de la corte papal de Aviñón , donde había pintores italianos pero no florentinos, ya que el estilo clásico giottesco encontró poco interés en la cultura gótica de la zona. [ cita requerida ]
El cuadro permaneció en la catedral hasta 1799, cuando el gran duque Pedro Leopoldo lo hizo trasladar a Florencia a cambio de dos lienzos de Luca Giordano . El marco original, tallado por Paolo di Camporegio y dorado por Memmi, fue restaurado en 1420 y sustituido por un marco moderno en el siglo XIX.
La obra se compone de un gran panel central que representa la Anunciación , y dos paneles laterales con San Ansano (izquierda), y una santa, identificada genéricamente como Santa Máxima [2] o Santa Margarita , a la derecha, y cuatro tondi en las cúspides: Jeremías , Ezequiel , Isaías y Daniel .
La Anunciación muestra al arcángel Gabriel entrando en la casa de la Virgen María para anunciarle que pronto dará a luz al niño Jesús , cuyo nombre significa 'salvador'. Gabriel sostiene una rama de olivo en su mano, un símbolo tradicional de la paz, mientras que con la otra señala la paloma del Espíritu Santo . La paloma desciende del cielo, desde el centro de la mandorla de ocho ángeles que hay encima, a punto de entrar en la oreja derecha de la Virgen. De hecho, a lo largo del camino de la paloma, los espectadores ven la expresión de Gabriel: ave gratia plena dominvs tecvm ('Dios te salve, llena eres de gracia, el Señor está contigo'). El manto del ángel muestra un patrón detallado de "tela tártara" y finas plumas doradas.
María, sentada en un trono, es retratada en el momento en que se sobresalta de su lectura, reaccionando con una reticencia grácil y serena, mirando con sorpresa al mensajero celestial. Su vestido tiene un patrón de tipo arabesco .
A los lados, los dos santos están separados de la escena central por dos columnas retorcidas decoradas. El fondo, completamente dorado, presenta un jarrón con azucenas, una alegoría de la pureza que suele asociarse a la Virgen María.
El uso de una línea gótica, más elementos tan realistas como el libro, el jarrón, el trono, el pavimento en perspectiva, la acción realista de las dos figuras y sus sutiles matices de carácter suponen un desprendimiento sustancial de la bidimensionalidad típica del arte bizantino .