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Alegoría del matrimonio

La Alegoría del matrimonio ( en francés : Allégorie Conjugale ), también titulada Alegoría de la separación ( Allégorie de la séparation ), y anteriormente conocida como Alegoría de Alfonso d'Avalos ( Allégorie d'Alphonse d'Avalos ), es una pintura al óleo de Tiziano , realizada alrededor de 1530 a 1535, en la colección del Louvre. [1] Hay varias copias bastante tempranas, hechas después de Tiziano, incluidas dos en la Colección Real . [2]

Descripción

A la izquierda del cuadro aparecen una dama bien vestida y un caballero con armadura. A ellos, especialmente a la dama, los acompañan una joven y algunos niños. Los colores claros del vestido de la dama, una combinación de rojo, verde y amarillo, encierran su esbelta figura; junto a esta masa de luz intensa, la figura del caballero, con su peto y hombrera de metal pulido, se destaca oscura; se vuelve hacia la dama, pero mira hacia fuera del cuadro, y pone su mano sobre su pecho. [3]

A ellos se asocian algunas figuras alegóricas: un niño que representa al Dios del Amor, que lleva su arco y sus flechas; una mujer con una corona alrededor de su cabello, que pone una mano sobre su pecho con un gesto de desaprobación; y más atrás, vista fuertemente escorzada , la cabeza de un joven, que sostiene una canasta cargada de flores. [3] Mientras que el brillo invade el primer plano, llama a luces anchas sobre la bola de cristal y la hombrera, esta última figura permanece en una rica media sombra, la cabeza ampliamente colocada contra un cielo azul profundo . [4]

Análisis

Gronau cree que Santa Catalina en esta Madonna puede ser el mismo modelo. [5]

Georg Gronau  [fr] imagina que la Santa Catalina de la Madonna de Londres es la misma figura femenina que es el objeto central de este cuadro. [5] Observa la misma "redondez de forma", el mismo perfil y el mismo "cabello dorado con sus ricas trenzas entrelazadas con hilos de perlas ". [5] También menciona a la Chica con pieles como punto de comparación. [6]

En una época se suponía que el grupo representaba la despedida de Alfonso de Ávalos, marqués de Vasto , de su joven esposa, María de Aragón , cuando estaba a punto de partir a la guerra contra los turcos . [7] El propio Amor , la diosa de la victoria , e Himeneo consuelan a la afligida dama, que mira meditabunda una bola de cristal que sostiene en su mano, el símbolo de la naturaleza transitoria de todas las cosas humanas . Se sabe que existieron relaciones entre este sobrino y heredero del marqués de Pescara y Tiziano. [3] El 2 de noviembre de 1531, escribió a Aretino : "Queremos tener a Tiziano aquí, en Correggio ; y si puedes hacer algo para favorecer su llegada, me alegraré mucho". [3] Pero que esta carta esté relacionada con el cuadro es bastante dudoso, en opinión de Gronau, ya que los rasgos del hombre con armadura de la Alegoría no son los del marqués del Vasto. [3]

Ricketts ve "una pintura exquisita" en el Cupido. [8]

Charles Ricketts imagina que la mujer que sostiene un cristal puede representar la Sabiduría o la Prudencia , y las figuras que la acompañan con flores, coronas y dardos pueden ser los placeres a los que el guerrero con armadura les da la espalda. [9] "Es más probable que en la raíz de esta 'poesía' haya alguna alegoría trillada ", escribe, "que la teoría propuesta por Crowe y Cavalcaselle de que la que mira el cristal es una esposa pensativa". [9]

Fecha

En cuanto al nombre tradicional, sin duda hay algún error, pero el tema sigue siendo oscuro. [10] [1] Probablemente fue pintada alrededor de 1530 a 1535, en el mismo período que la Virgen del Conejo , la Virgen con Santa Catalina ( Madonna Aldobrandini ) en Londres, y la Presentación de la Virgen . [10] [1]

Procedencia

El cuadro expuesto en el Louvre en su marco actual.

El cuadro estaba en la colección de Carlos I de Inglaterra en Whitehall , habiendo sido adquirido en una venta pública en España, y fue copiado por Peter Oliver en 1629 y listado en un inventario de 1639. [1] [10] [11] Fue vendido en Londres en 1650, sin atribución, como La familia del marqués de Guasto . [1] Era propiedad del coronel J. Hutchinson de Londres y Everhard Jabach de París, grabado alrededor de 1660, y citado en 1661. [1] Fue adquirido de Jabach por Luis XIV de Francia en 1662, y se menciona en un inventario de 1683 (n.º 54). [1] [10] Las diversas réplicas existentes, que difieren en los detalles, muestran que esta composición debe haber sido famosa. [10] [2] Es posible que dos de las primeras copias de la Colección Real Británica hayan sido pintadas para Carlos I directamente a partir del Tiziano por Michael Cross (Miguel de la Cruz), un copista empleado por el Rey en España. [2] Otra versión se conserva en la Colección Real Británica.

Influencia

Se ha sugerido que la composición general de La amada , una pintura de 1865-66 del pintor prerrafaelita inglés Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), ahora en la Tate Britain , estuvo influenciada por Tiziano. El Rossetti muestra un grupo de seis figuras en una disposición circular similar. [12]

Conservación

Según Ricketts, la Alegoría del Louvre se encontraba en 1910 en un "estado alarmante de daños parciales por abrasión y retoque , y por siglos de suciedad". [13] Las dos damas, como suele suceder con los cuadros populares, han sido, en su opinión, "terriblemente retocadas", y se han producido algunos daños en el pecho expuesto de la mujer que sostiene el cristal, así como alguna abrasión del pigmento , posiblemente debido a la eliminación de una tela adicional que en algún momento pudo haberlo cubierto. [9]

Galería

Véase también

Referencias

  1. ^ abcdefg Museo del Louvre .
  2. ^ Colección Real de abc Trust .
  3. ^ abcde Gronau 1904, pág. 88.
  4. ^ Gronau 1904, págs. 88-89.
  5. ^ abc Gronau 1904, pág. 87.
  6. ^ Gronau 1904, págs. 277-278.
  7. ^ Gronau 1904, pág. 87–88.
  8. ^ Ricketts 1910, págs. 87–88.
  9. ^ abc Ricketts 1910, pág. 88.
  10. ^ abcde Gronau 1904, pág. 284.
  11. ^ Phillips 1896, pág. 94.
  12. ↑ The Pre-Raphaelites , pág. 211, 1984 (catálogo de la exposición, varios autores, pero la mayoría de las entradas sobre Rossetti son de Alastair Grieve), Tate Gallery, Londres, ISBN  0713916389
  13. ^ Ricketts 1910, pág. 87.

Fuentes

Lectura adicional