Rusalka ( pronunciado [ˈrusalka] ),Op.114, es unaópera('cuento de hadas lírico') deAntonín Dvořák. Su novena ópera (1900-1901),[1]se convirtió en su ópera más exitosa, frecuentando elrepertorio estándaren todo el mundo.Jaroslav Kvapilescribió ellibreto[2]basado enlos cuentos de hadasKarel Jaromír ErbenyBožena Němcovárusalkaes unduende acuáticodela mitología eslava; generalmente habita en un lago o río.
Durante muchos años, el desconocimiento de las óperas de Dvořák fuera de Chequia contribuyó a reforzar la percepción de que la composición de óperas era una actividad marginal y que, a pesar de la belleza de sus melodías y timbres orquestales, Rusalka no era una parte central de su producción ni del teatro lírico internacional. En los últimos años, las principales compañías de ópera la han interpretado con más regularidad. [1] En las cinco temporadas de 2008 a 2013, las compañías de ópera de todo el mundo la interpretaron mucho más que todas las demás óperas de Dvořák juntas. [3]
El fragmento más popular de Rusalka es el aria para soprano "Canción a la luna" (" Měsíčku na nebi hlubokém "), dedicada al personaje principal del primer acto, que suele interpretarse en concierto y grabarse por separado. También se ha arreglado para violín y se ha utilizado en bandas sonoras de películas.
Dvořák había tocado la viola en orquestas de foso en Praga (en el Teatro Estatal entre 1857 y 1859, cuando era estudiante, y en el Teatro Provisional entre 1862 y 1871 ), por lo que había podido escuchar de primera mano una amplia gama de óperas de Mozart , Weber , Rossini , Lortzing , Wagner , Verdi y de su compatriota Smetana .
El libreto de Kvapil fue escrito antes de que tuviera contacto con el compositor. La trama contiene elementos que también aparecen en La sirenita de Hans Christian Andersen y en Undine de Friedrich de la Motte Fouqué , [2] y ha sido descrito como un "cuento de hadas triste y moderno", en una línea similar a su obra anterior, Princessa Pampeliška . [4] El libreto fue completado en 1899, cuando Kvapil comenzó a buscar compositores interesados en poner música a su texto. Sus amigos compositores estaban comprometidos con otras obras, pero mencionaron que Dvořák estaba buscando un proyecto. El compositor, siempre interesado en las historias de Erben, leyó el libreto y compuso su ópera con bastante rapidez, con el primer borrador comenzado el 22 de abril de 1900 y completado a fines de noviembre. [5] Tras sus cuatro poemas sinfónicos inspirados en las baladas populares de Erben de 1896-97, Rusalka puede considerarse la culminación de la exploración de Dvořák de una "amplia variedad de técnicas musicales para la creación de drama". [1]
Rusalka se estrenó en Praga el 31 de marzo de 1901, con Růžena Maturová como primera Rusalka. Se convirtió en un enorme éxito en tierras checas y pronto también cosechó éxitos en el extranjero. [6] Poco después del estreno, Dvořák se puso en contacto con Mahler , que entonces estaba en la Ópera de la Corte de Viena, para montar la obra allí y, tras conocer a Mahler, firmó un contrato para que se llevara a cabo una producción, pero esto no se concretó. [7]
La primera representación fuera de Bohemia tuvo lugar en Liubliana. [8] La ópera fue interpretada en Viena por una compañía checa en 1910; en traducción alemana se representó en Stuttgart en 1935.
El estreno en el escenario del Reino Unido lo realizó John Lewis Opera en Peter Jones , Sloane Square en mayo de 1950. The Times comentó: "Se deja en manos de aficionados la puesta en escena para nosotros de aquellas óperas de compositores por eminentes que no entran en el repertorio internacional". [9] Las primeras representaciones profesionales fueron en el Teatro Sadler's Wells en 1959; una producción de 1983 de la Ópera Nacional Inglesa fue filmada y reestrenada varias veces. [5]
El estreno en Estados Unidos de la ópera fue presentado por la Ópera de San Diego en 1975 con Kathryn Bouleyn en el papel principal. [10] Rusalka se presentó por primera vez en Nueva York en la Ópera Metropolitana en 1993, una producción de la Ópera Estatal de Viena , dirigida por Otto Schenk , con Gabriela Beňačková y Neil Rosenshein . [11] La producción de 2007 de la Ópera de Australia con Cheryl Barker en el papel principal y Richard Hickox dirigiendo ganó el Premio Helpmann a la Mejor Ópera .
Un prado al borde de un lago
Tres duendes del bosque se burlan del duende del agua, Vodník , gobernante del lago. Rusalka, la ninfa del agua , le dice a su padre, el duende del agua, que se ha enamorado de un príncipe humano que viene a cazar alrededor del lago y que quiere convertirse en humana para abrazarlo. Él le dice que es una mala idea, pero no obstante la dirige a una bruja, Ježibaba , en busca de ayuda. Rusalka canta su "Canción a la Luna", pidiéndole que le diga al príncipe de su amor. Ježibaba le dice a Rusalka que, si se convierte en humana, perderá el poder del habla y la inmortalidad ; además, si no encuentra el amor con el príncipe, él morirá y ella será condenada eternamente. Rusalka acepta los términos y bebe una poción. El príncipe, que está cazando una cierva blanca, encuentra a Rusalka, la abraza y se la lleva, mientras su padre y sus hermanas se lamentan.
El jardín del castillo del príncipe
Un guardabosques y su sobrino, el mozo de cocina, se dan cuenta de que el príncipe se va a casar con una novia muda y sin nombre. Sospechan de brujería y dudan de que la boda dure, ya que el príncipe está prodigando atenciones a una princesa extranjera que es invitada a la boda. La princesa extranjera, celosa, maldice a la pareja. El príncipe rechaza a Rusalka. Rusalka regresa al lago con su padre, el duende del agua. Aunque ahora se ha ganado el afecto del príncipe, la princesa extranjera está disgustada por la inconstancia y la traición del príncipe y lo desprecia, diciéndole que siga a su novia rechazada al infierno.
Un prado al borde de un lago
Rusalka regresa al lago y se lamenta por su destino. Se encuentra con Ježibaba y le pide una solución a sus problemas. Ježibaba le da un cuchillo y le dice que puede salvarse si mata al príncipe con él. Rusalka lo rechaza, arrojando la daga al lago. Rusalka se convierte en un fuego fatuo , un espíritu de la muerte que vive en las profundidades del lago, que emerge solo para atraer a los humanos a la muerte. El guardabosques y el chico de la cocina están preocupados por el deterioro del estado del príncipe y van al lago para deshacerse de Rusalka. Se encuentran con Ježibaba y arremeten contra la traición de Rusalka, pero son refutados por el duende del agua, quien dice que en realidad fue el príncipe quien traicionó a Rusalka. Los duendes del bosque lamentan la difícil situación de Rusalka. El príncipe, en busca de su cierva blanca, llega al lago, siente a Rusalka y la llama. Rusalka aparece y ahora puede hablar con él. Él le pide que lo bese, aun sabiendo que su beso significa la muerte. Se besan y él muere; y el duende del agua comenta que todos los sacrificios son inútiles. En su última canción, Rusalka le dice al príncipe: "Por tu amor, por esa belleza tuya, por tu inconstante pasión humana, por todo lo que maldice mi destino, alma humana, ¡Dios tenga piedad de ti!"
Rusalka está escrita para 2 flautas , 1 flautín , 2 oboes , 1 corno inglés , 2 clarinetes , 1 clarinete bajo , 2 fagotes , 4 trompas , 3 trompetas , 3 trombones , 1 tuba , percusión, arpa y cuerdas.
La música de Dvořák está generalmente compuesta de principio a fin y utiliza motivos para Rusalka, su condenación, el espíritu del agua y el bosque. [8] Su composición es expresiva al tiempo que permite pasajes con inflexiones nacionales, y Grove considera que la obra muestra al compositor en el apogeo de su madurez. [5] Utiliza recursos teatrales establecidos: secciones de danza, comedia (Gamekeeper y Turnspit) y representación musical pictórica de la naturaleza (bosque y lago). [1] Rodney Milnes (que proporcionó la traducción para una producción de ENO ) admiró la "riqueza de patrones melódicos que son dramáticos en sí mismos y su brillante orquestación". [14] Un escritor considera la sección final de la ópera -el dúo para el príncipe y Rusalka- como "[doce] o más de los minutos más gloriosos de toda la ópera" en su "solemnidad majestuosa, casi hímnica" [1] mientras que otro describe la ópera como un "drama vívido y profundamente perturbador". [14]
En 2014, el director y compositor eslovaco Marián Lejava produjo una versión para orquesta de cámara que se estrenó en la Orquesta del Teatro Biel Solothurn en Suiza ese mismo año y que luego se interpretaría en otros escenarios.
Notas
