Opera Omaha es una importante compañía de ópera regional de Omaha, Nebraska . Fundada en 1958, la compañía profesional es ampliamente conocida por los eventos del Festival Internacional de Otoño que realizó en las décadas de 1980 y 1990, que atrajeron la atención internacional y sirvieron como estrenos en Estados Unidos y el mundo para una serie de obras notables. Una de estas actuaciones, el estreno en Estados Unidos en 1990 de la obra de 1841 María Padilla , fue uno de los principales debuts de la célebre soprano Renee Fleming . [1] "He estado llamando a todos mis amigos cantantes y diciéndoles: 'Tienen que cantar para esta compañía'", dijo Fleming en ese momento. Tiene "mucha visión". [1] En 2007, el Toronto Star dijo que "Opera Omaha se ha convertido en una de las compañías de ópera regionales más emprendedoras del continente". [2]
Después de asistir al Festival de Otoño de 1992, el crítico del Denver Post Jeff Bradley escribió que "esta tranquila ciudad de las praderas a orillas del río Misuri se está convirtiendo en una de las mecas operísticas más emocionantes del país". El Fort Worth (Texas) Star-Telegram dijo en 1992 que Omaha se había convertido "en términos operísticos, una de las ciudades más emocionantes de Estados Unidos". De manera similar, en 1988, el Christian Science Monitor dijo sobre la Ópera de Omaha: La compañía "demostró que 'ópera regional' ya no es un término peyorativo, que compañías como la Ópera de Omaha ofrecen un servicio real a sus comunidades, así como al mundo de la ópera". [3]
Los comienzos de la compañía fueron decididamente más humildes, con su cartel de 1958 como la Omaha Civic Opera Company compuesta por cuatro actuaciones: Madama Butterfly, Hansel y Gretel, Oklahoma! y Tosca. Desde su fundación, cantantes como Beverly Sills , Tatiana Troyanos , Samuel Ramey , Frederica von Stade , Catherine Malfitano y Richard Tucker han actuado en las producciones de esta compañía. Sills en 1975 interpretó el papel principal en la producción de la Ópera de Omaha de Lucia di Lammermoor , que fue la primera producción en adornar el escenario del entonces recientemente renovado Creighton Orpheum Theater , todavía el hogar de las producciones del escenario principal de la compañía.
En septiembre de 1989, la compañía presentó un concierto en el Ak-Sar-Ben (arena) de Plácido Domingo , al que asistieron 6.231 personas, según informó la prensa local.
La Orquesta Sinfónica de Omaha es la orquesta residente de la compañía de ópera. Las producciones de ópera a veces están bajo la dirección del director musical de la compañía, la batuta de un director invitado o la batuta del propio director musical de la orquesta.
Opera Omaha también es sede del Gremio de Artesanos de Opera Omaha, el único gremio organizado por voluntarios del país que es fundamental para el éxito de Opera Omaha desde 1962. Los miembros del Gremio de Artesanos donan habilidades escénicas en las áreas de vestuario, maquillaje/pelucas, concesiones y fiestas.
La Ópera de Omaha es conocida por encargar una serie de obras estadounidenses modernas:
Soul, de Eric Hermannson , basada en un cuento de la autora ganadora del premio Pulitzer Willa Cather . La obra se representó en 1998 bajo la dirección del entonces director musical Hal France . La ópera fue compuesta por Libby Larsen con libreto de Chas Rader-Shieber. [4]
El sueño de Wakonda en 2003, obra que tuvo su estreno en 2007 y que se inspiró en hechos ocurridos en Nebraska a finales del siglo XIX, entre ellos el juicio al jefe ponca Standing Bear . Anthony Davis (compositor) compuso la ópera, con libreto escrito por el poeta ganador del premio Pulitzer Yusef Komunyakaa . Rhoda Levine ejerció de directora. [5]
Blizzard Voices en 2008, basada en una obra del poeta ganador del premio Pulitzer Ted Kooser , quien también se desempeñó como libretista de la obra. El músico ganador del premio Pulitzer Paul Moravec compuso la obra, que fue interpretada bajo la dirección del entonces director musical de la Ópera de Omaha, Stewart Robertson . [6]
La compañía, junto con la Ópera Estatal de Nueva Jersey , la Ópera de Rochester y la Celebrity Series de Boston, encargó en 1997 la obra Many Moons , que se basa en el libro infantil del mismo nombre. [7]
La Ópera de Omaha es conocida internacionalmente por sus producciones de estrenos mundiales y estadounidenses de una serie de obras clásicas y modernas:
1988 : La compañía realizó el estreno en Estados Unidos de la ópera seria Partenope de George Frideric Handel de 1730 bajo la dirección musical de John DeMain y la dirección de escena de Stephen Wadsworth. [8]
1988 : La compañía realizó el estreno en Estados Unidos de la pieza Weiße Rose de Udo Zimmermann de 1967 bajo la dirección musical de John DeMain y el director de escena Stephen Wadsworth. [8]
1990 : La compañía escenificó en Estados Unidos la ópera Golem de Nicolae Bretan de 1924 bajo la dirección de escena y el director artístico asociado de la ópera Keith Warner . La producción fue diseñada por John Pascoe. [1]
1990 : La compañía escenificó el estreno en Estados Unidos del melodrama de Gaetano Donizetti de 1841, Maria Padilla . La producción fue considerada una actuación revelación de la entonces joven soprano Renee Fleming . John Pascoe fue el director y diseñador del estreno en Estados Unidos en Omaha. [1]
1992 : La compañía organizó el estreno en Estados Unidos de Gioachino Rossini azione tragica Ermione de 1819 con el director de escena Jonathan Miller . [9]
1992 : La compañía realizó el estreno mundial de "Autumn Valentine: Dorothy Parker's General Review of the Sex Situation". [10] El New York Times lo llamó "una colaboración inclasificable de Angelina Reaux y Michael Sokol, cantantes; Ricky Ian Gordon , compositor y pianista; y Keith Warner como director". [11]
1992 : La compañía presentó el estreno mundial de la obra de Hugo Weisgall de 1959 Los jardines de Adonis , basada en el poema homónimo de William Shakespeare. [12] Fue puesta en escena por el director artístico asociado de la Ópera de Omaha en ese momento, Keith Warner . La soprano Melanie Helton originó el "papel endiabladamente difícil de Venus". [13]
1994 : La compañía escenificó el estreno mundial de las Variaciones del Réquiem de Andrew Lloyd Webber bajo la batuta de Lionel Friend, quien durante 13 años fue director principal de la Ópera Nacional Inglesa . Lloyd Webber asistió a la última representación; la producción se representó durante 10 funciones en el Creighton Orpheum Theater y atrajo a un total de 21.546 personas, según un artículo del Omaha World-Herald de agosto de 1994. "Ciertamente parece que me gustaría venir a Omaha y hacer otro espectáculo nuevamente si les gusto", dijo Weber a The World-Herald. [14]
2004 : La compañía realizó el estreno mundial de la obra escrita localmente "Bloodlines", una obra cuya música y libreto fueron compuestos por Deborah Fischer Teason. Teason colaboró con estudiantes de la escuela secundaria Omaha South High School, de mayoría latina, en la obra. [15]
2004 : La compañía realizó el estreno mundial de "El sueño del Pacífico", con música de Stephen Mager y libreto de Elkhanah Pulitzer . [16]
El conocido artista de cerámica japonés Jun Kaneko ha colaborado con la Ópera de Omaha en dos producciones, una producción de 2006 de Madama Butterfly y una coproducción de 2013 con la Ópera de San Francisco y la Ópera Nacional de Washington de La flauta mágica . Kaneko, nacido en 1942 en Nagoya, Japón, llegó a los Estados Unidos en 1963 y ha vivido en Omaha, Nebraska desde 1990, donde estableció su estudio. En 2008, Kaneko diseñó una producción de Fidelio para la Compañía de Ópera de Filadelfia . Kaneko fue uno de los fundadores del Centro Bemis de Artes Contemporáneas de Omaha , un programa de residencia que ha sido llamado la "colonia de artistas urbanos más grande del mundo". [17] [18]
1958–60: Richard Valente, director
1960–69: Joseph Levine, director musical y artístico
1969–74: Leo Kopp, director musical
1970–76: James de Blasis, director residente
1974–77: Jonathan Dudley, director general
1977–78: Peter Mark, asesor artístico
1978–80 Richard Gaddes , asesor artístico
1980–81: Paulette Haupt-Nolen, asesora artística
1981–1995: Mary Robert, directora general
1982–83: George Manahan , director musical
1983–92: John DeMain , director musical
1992–93: Keith Warner , director artístico
1995–2003: Jane Hill, directora ejecutiva
1995–2005: Hal France , director artístico
2003–2007: Joan Desens, directora general
2005–2008: Stewart Robertson , director artístico
2007–2010: John Wehrle, director general
2011–2023: Roger Weitz, director general
2023-actualidad: Allison Swenson, directora general
Las principales producciones de la compañía se llevan a cabo en el teatro Creighton Orpheum, con capacidad para casi 3000 personas , en el centro de Omaha. Otros lugares incluyen el Witherspoon Concert Hall, con capacidad para 1000 personas, en el Joslyn Art Museum , el Music Hall, con capacidad para 2500 personas, en el Omaha Civic Auditorium , el Rose Theater, con capacidad para 1000 personas, en la Omaha Theater Company for Young People, y la sala de espectáculos, con capacidad para 500 personas, en el Scottish Rite Center. Sus oficinas administrativas están en el centro de Omaha.
La compañía afirma que su objetivo es "hacer que la ópera sea accesible a todos en la comunidad". [19]
En noviembre de 2011, sus 10 representaciones estudiantiles de Hansel y Gretel ofrecieron una ópera adaptada a los niños a casi 8.000 estudiantes de escuelas primarias de toda la región. [19]
En la temporada 2012-2013, más de 1.800 estudiantes de secundaria y preparatoria asistieron a las presentaciones de la Ópera de Omaha, muchos de ellos por primera vez. [19]
Opera Omaha es la sede de la Holland Community Opera Fellowship. Fundada en 2017, la Holland Community Opera Fellowship trabaja en colaboración con socios comunitarios para crear programas que ayuden a las personas, organizaciones y comunidades a alcanzar sus objetivos, y sirvan como un recurso creativo y artístico para la comunidad.
La beca lleva a artistas emprendedores y con espíritu comunitario a vivir y trabajar en Omaha. Los becarios actúan como embajadores de la empresa y desarrollan relaciones con líderes comunitarios para diseñar e implementar proyectos únicos que combinan el arte y la musicalidad, el liderazgo, la defensa de derechos y la ciudadanía.