Una línea de coro es un gran grupo de bailarines que juntos realizan rutinas sincronizadas , generalmente en teatro musical . En ocasiones también se canta . Si bien el baile sincronizado indicativo de una línea de coro estuvo de moda durante la primera mitad del siglo XX, el teatro moderno usa los términos " conjunto " y " coro " para indicar a todos los actores secundarios en una producción teatral .
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A mediados del siglo XIX, comenzaron a surgir por todo París líneas de coros de "chicas" de cancán que hacían volteretas y bailaban sincronizadamente, con cabarets aún más atrevidos y eróticos que se encontraban en lugares como el Moulin Rouge , Le Lido y el Folies Bergẻre . A finales de la década de 1860, la escandalosa tendencia llegó a los Estados Unidos con una tendencia más conservadora de líneas de coros que llegaron a Inglaterra, incluidas Tiller Girls y Gaiety Girls . Los coros de toda Europa occidental y Estados Unidos dominaron en gran medida los escenarios de principios del siglo XX. [1] Los bailarines del coro en los primeros musicales y revistas de Broadway eran referidos mediante términos de jerga como ponis , gitanos y twirlies .
Las líneas de coro se pusieron de moda en las décadas de 1920 y 1930, cuando la vida y las posibilidades de una "corista" se volvieron sensacionalistas en la ficción, los periódicos y el cine, capturando la imaginación de las mujeres jóvenes que buscaban independencia, aventuras y un final feliz. Ejemplos de la vida real de la narrativa de Cenicienta incluyeron a Lilian Russel y Billie Dove , quienes comenzaron sus carreras como coristas y se casaron con personas adineradas. [2]
Para las mujeres que esperaban hacer una carrera actuando, el coro era un lugar común de entrada. Grandes nombres de la época como Paulette Goddard , Barbara Stanwyck y Betty Grable son solo algunas de las estrellas que comenzaron exitosas carreras interpretativas uniéndose a un coro. [2]
Una de las producciones más populares de la época fue Ziegfeld Follies , que operaba en la ciudad de Nueva York y era conocida por contratar sólo a las mujeres más llamativas para el coro. Florence Ziegfeld Jr. se ganó la reputación de poder definir y seleccionar objetivamente mujeres excepcionalmente hermosas. [2] Los estándares de Ziegfeld, entonces, pronto se convirtieron en los ideales, y circularon publicaciones y artículos de noticias con titulares como "Cómo elijo a mis bellezas" y "Elegir chicas guapas para el escenario". [2]
Décadas más tarde, los coros de un tono más erótico encontraron un gran éxito en la costa oeste de Estados Unidos, en Las Vegas, antes de decaer nuevamente ante la competencia de los clubes de burlesque y de striptease . [1]
Algunas líneas de coros populares llegaron a la pantalla dorada. Un grupo en particular eran las bailarinas de Samuel Goldwyn , las Goldwyn Girls . Apareciendo en numerosas producciones de MGM , las famosas Goldwyn Girls incluyeron estrellas que alcanzaron un gran éxito en la pantalla como Lucille Ball , Virginia Mayo y Jane Wyman . [1]
Hasta el día de hoy, algunos lugares de presentaciones en vivo mantienen viva la línea de coro tradicional con grupos como The Rockettes , pero con mayor frecuencia el término "línea de coro" en términos modernos se usa para diferenciar a los cantantes y bailarines de apoyo de cualquier género en un musical o revista musical de los actores o intérpretes principales. [3]
Los artistas que comenzaron a bailar en coros tradicionales incluyen:
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