Un juego de canto es una actividad basada en un verso o rima particular , generalmente asociado a un conjunto de acciones y movimientos . Como colección, han sido estudiados por folcloristas, etnólogos y psicólogos y se los considera una parte importante de la cultura infantil . El mismo término también se utiliza para una forma de videojuego que implica cantar.
Los juegos de canto comenzaron a grabarse y estudiarse seriamente en el siglo XIX como parte de un movimiento folclórico más amplio . Deportes y pasatiempos del pueblo de Inglaterra de Joseph Strutt (1801), Rimas populares de Escocia de Robert Chambers (1826), Las rimas infantiles de Inglaterra de James Orchard Halliwell (1842) y Rimas populares y cuentos infantiles (1849), y English Folk Rhymes (1892) de GF Northal incluía juegos de canto. [1] Sin embargo, los primeros estudios que se centraron únicamente en esta área fueron Juegos y canciones de niños estadounidenses de William Wells Newell (1883) y Los juegos tradicionales de Inglaterra, Escocia e Irlanda de Alice Gomme (1894-8). Ambas fueron consideradas obras emblemáticas en estudios realizados en los respectivos lados del Atlántico. [1] Naturalmente, estos estudios tendieron a incluir muchas de las fallas asociadas con la recopilación de ejemplos de folklore y canciones populares en las épocas estudiadas. Han sido criticados por centrarse en la sociedad rural a expensas de la urbana, y por su obsesión por recuperar lo que consideraban “auténtico” y original, pero “desapareciendo”, verso de los adultos, sin tener en cuenta la práctica contemporánea de los niños. [1] Algunos de estos problemas fueron rectificados por el trabajo de Norman Douglas, quien produjo los London Street Games en 1916, centrándose en las clases trabajadoras urbanas. [1]
Quizás los trabajos más significativos en este campo sean los de Iona y Peter Opie , que se apartaron de la práctica anterior en Gran Bretaña; Siguiendo el trabajo de Dorothy Howard en Estados Unidos y Brian Sutton-Smith en Nueva Zelanda , se basaron en la observación detallada de los niños como evidencia. Esto dio como resultado las obras de la pareja The Language and Lore of Schoolchildren (1959), Children's Games in Street and Playground (1969) y The Singing Game (1985). [1] Sus extensos estudios refutaron la idea de que las tradiciones de los juegos de canto estaban desapareciendo ante el cambio social y mediático, y en cambio sugirieron una adaptación así como un desarrollo primario. [1] Su trabajo fue muy influyente y se hicieron esfuerzos para replicarlo en varios lugares, incluido Estados Unidos, donde Herbert y Mary Knapp produjeron One Potato, Two Potato: the Secret Education of American Children (1976) y Finlandia, donde se vio Historia infantil de Leea Virtanen (1978). Estudios más amplios de base antropológica incluyen Transformations: The Anthropology of Children's Play (1978) de Helen Schwartzman. [2]
A medida que cambiaron las pruebas de la investigación, también cambiaron los métodos de registro. Los primeros folcloristas como Lady Gomme tendían a proporcionar descripciones escritas de juegos, letras y, ocasionalmente, notación musical de melodías. Con el tiempo, se desarrollaron símbolos complejos para coreografiar los movimientos del cuerpo dentro de los juegos, pero desde finales de la década de 1970 hubo un uso cada vez mayor de películas etnográficas para registrar la práctica real de los juegos, proporcionando un registro de los vínculos entre el movimiento y la música. [2]
Los primeros folcloristas tendían a reflejar teorías y creencias contemporáneas, incluida la opinión de que los juegos de canto eran una forma de supervivencia pagana , lo que llevó a Alice Gomme a concluir que " El puente de Londres está roto " reflejaba un recuerdo del sacrificio de niños, o "devolución", que supuso que las canciones infantiles debían haber llegado a los niños de la cultura adulta y no permitían la innovación por parte de los propios niños. [2] Los orígenes de la mayoría son oscuros y han sido desarrollados por niños a lo largo de muchas generaciones.
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Los Opies dividieron los juegos de canto en varias categorías, que incluyen:
Muchos otros juegos infantiles, que no implican canto, están precedidos por una canción. Tradicionalmente había muchas rimas llamativas, utilizadas para reunir a los jugadores de un juego, lo que probablemente sea el origen de la canción infantil " Las niñas y los niños salen a jugar ". Los juegos de canto se utilizan a menudo como juegos de contar o "sumergir", una forma de comenzar un juego eligiendo roles especiales, generalmente eliminando a todos los jugadores menos uno, lo más famoso en rimas como " Eeny, meeny, miny, moe " y " One". patata, dos patatas ". [3]
Algunos juegos de canto para niños pueden tener su origen en bailes en círculo, incluido " Here We Go Round the Mulberry Bush ". El baile en círculo más simple, y quizás el más conocido, es " Ring a Ring o' Roses ".
Varios juegos de canto tratan sobre elementos del cortejo y el matrimonio, como " Skip to My Lou ", que siguió siendo también una canción de cortejo para adultos, y "Green Grass" y "Three Dukes", que en gran medida fue retenida sólo por los niños. [4] Quizás el más conocido de los juegos de anillos de boda, donde los jugadores son elegidos para varios roles en la vida matrimonial, de un círculo es " El granjero en el Dell ".
Un juego de palmas lo suelen jugar dos jugadores e implica aplaudir como acompañamiento de una rima. Los juegos de palmas se encuentran en todo el mundo y es posible que se conozcan juegos similares en grandes áreas con variaciones regionales. La rima ayuda a los intérpretes a ejecutar las codas en el tiempo. [5]
Una rima de saltar o saltar la cuerda es una forma de juego de canto que se canta mientras se salta la cuerda. Este tipo de rimas se han registrado en todas las culturas en las que se practica el salto. Se han encontrado ejemplos de rimas en inglés que se remontan al menos al siglo XVII. Como la mayoría del folclore , las rimas saltadas tienden a encontrarse en muchas variaciones diferentes. [6]
En este juego, dos jugadores forman un arco mientras los demás pasan en fila india mientras cantan una canción. Luego, el arco se baja al final de la canción para "atrapar" a un jugador. Quizás el ejemplo más común de un juego de este tipo sea el de la canción " London Bridge is Falling Down ". Se juega un juego similar con la melodía de " Naranjas y limones ". También existen juegos similares en otras culturas. En Japón, por ejemplo, se juegan juegos similares con la canción " Torianse ". En México, el juego se juega con la canción " La Víbora de La Mar ".
Se han atribuido una variedad de funciones a los juegos de canto, incluida la exploración del lenguaje, permitir críticas aceptables y regularizar y ritualizar el juego y otros comportamientos. La mayoría de los juegos de canto tienden a ser cooperativos más que competitivos y comunitarios más que jerárquicos. [7]
Desde el siglo XVIII se ha argumentado que la cultura de los juegos de canto está desapareciendo. Hay pruebas de que los juegos callejeros en muchas regiones de Europa y América del Norte están desapareciendo a medida que los niños juegan menos en carreteras "inseguras" y llenas de tráfico, y los juegos sencillos compiten con el auge de la televisión, los videojuegos y otros pasatiempos; sin embargo, observaciones detalladas indican que todavía prosperan en el patio de recreo. [8] Hay pruebas de que el rango de edad se ha reducido: los adolescentes los abandonan casi por completo y la "tutela" de los juegos queda en manos de los de seis a diez años. [9] Recientemente, Iona Opie ha señalado que los juegos de canto en Gran Bretaña se han convertido prácticamente en un dominio exclusivo de las niñas. [10]
Los videojuegos de canto enfrentan a varios jugadores entre sí, o a un solo jugador contra actuaciones anteriores o un estándar establecido. Los objetivos pueden incluir creatividad evaluada subjetivamente, adherencia a un tema, capacidad para imitar a otro intérprete o tono y duración de nota evaluados objetivamente. Los ejemplos incluyen Karaoke Revolution , lanzado por Konami, que mide el tono de un jugador y otorga una puntuación basada en la capacidad del jugador para mantener el tono y la duración adecuados para cada nota mientras canta una canción cuya letra se muestra en la pantalla. Las puntuaciones altas se guardan para que los jugadores puedan competir entre sí o con puntuaciones anteriores.
