La nueva ola británica es un estilo de películas estrenadas en Gran Bretaña entre 1959 y 1963. [1] [2] La etiqueta es una traducción de Nouvelle Vague , el término francés aplicado por primera vez a las películas de François Truffaut y Jean-Luc Godard , entre otros. [3]
La nouvelle vague británica se caracterizó por muchas de las mismas convenciones temáticas y estilísticas que la nouvelle vague francesa. Estas películas, que solían ser en blanco y negro, tenían un carácter espontáneo y a menudo se rodaban en un estilo pseudodocumental (o cinéma vérité ) en lugares reales y con personas reales en lugar de extras, aparentemente capturando la vida tal como sucede.
Existe una superposición considerable entre la Nueva Ola y los jóvenes furiosos , aquellos artistas del teatro y el cine británicos, como el dramaturgo John Osborne y el director Tony Richardson , que desafiaron el status quo social . Su trabajo llamó la atención sobre la realidad de la vida de las clases trabajadoras , especialmente en el norte de Inglaterra , a menudo caracterizado como "Es sombrío en el norte". Este tipo particular de drama, centrado en la clase y en los detalles de la vida cotidiana, también se conocía como realismo de fregadero de cocina . [4]
Al igual que la Nouvelle Vague francesa, donde muchos de los cineastas comenzaron como críticos de cine y periodistas, en Gran Bretaña los escritos críticos sobre el estado del cine británico comenzaron en la década de 1950 y presagiaron algo de lo que estaba por venir. Entre este grupo de críticos y cineastas de documentales se encontraba Lindsay Anderson , que fue un destacado crítico que escribió para la influyente revista Sequence (1947-1952), que cofundó con Gavin Lambert y Karel Reisz (más tarde un destacado director); escribió para la revista Sight and Sound del British Film Institute y el semanario político de izquierdas New Statesman . En uno de sus primeros y más conocidos artículos polémicos, Stand Up, Stand Up , esbozó sus teorías sobre lo que debería llegar a ser el cine británico.
Tras una serie de proyecciones que organizó en el National Film Theatre de cortometrajes producidos de forma independiente, entre ellos su propio Every Day Except Christmas (sobre el mercado de frutas y verduras de Covent Garden ), Momma Don't Allow de Karel Reisz y otros, desarrolló una filosofía del cine que encontró expresión en lo que se conocería como el Movimiento del Cine Libre en Gran Bretaña a finales de los años 50. Se trataba de la creencia de que el cine debía romper con sus actitudes clasistas y que las clases trabajadoras debían ser vistas en las pantallas británicas.
Junto con Karel Reisz, Tony Richardson y otros, consiguió financiación de diversas fuentes (incluido Ford of Britain ) y cada uno de ellos realizó una serie de documentales cortos socialmente desafiantes sobre una variedad de temas.
Estas películas, realizadas en la tradición de los documentales británicos en la década de 1930 por hombres como John Grierson , presagiaron gran parte del realismo social del cine británico que surgió en la década de 1960 con la propia película de Anderson , This Sporting Life , Saturday Night and Sunday Morning de Reisz y The Loneliness of the Long Distance Runner de Richardson .
En 1964, el ciclo prácticamente había terminado. Tom Jones , de Tony Richardson , A Hard Day's Night, de Richard Lester , y las primeras películas de James Bond marcaron el comienzo de una nueva era para el cine británico, que de repente se volvió popular en los Estados Unidos .