La pintura jiehua ( chino simplificado : 界画; chino tradicional : 界畫, pinyin: jièhuà), a veces traducida como «pintura de borde», «pintura de límite» o «pintura de línea reglada», es un campo dentro del arte visual chino que describe pinturas que presentan representaciones detalladas de arquitectura con fondos de shan shui (montañas y ríos) y figuras, barcos y carros como adornos. Se acepta comúnmente que referirse a este estilo con el término jiehua en lugar de una traducción directa es la más precisa, ya que la palabra jie (界) se refiere a un dispositivo llamado jiechi (界尺) que era una regla con marcas o ranuras que ayudaba a los pintores chinos a dibujar las líneas rectas necesarias para representar detalles arquitectónicos. Estas pinturas se caracterizan por su meticulosa atención al detalle, consideración técnica y perfección mecánica, lo que distingue al jiehua de otros géneros pictóricos.
Aunque se sabe que los pintores jiehua utilizaban comúnmente una herramienta llamada jiechi (界尺), una regla marcada con ranuras, para guiar sus manos en la creación de líneas rectas precisas necesarias para los detalles arquitectónicos, la mecánica de estas herramientas jiehua sigue siendo algo oscura. El erudito moderno Shen Kangshen 沈康身 intentó reconstruir el uso histórico de jiechi de una manera más generalizada, basándose en un instrumento de la era Ming . [1] Según Shen, un conjunto completo de herramientas jiehua consta de una regla paralela (jiechi 界尺), una regla con ranuras (caochi 槽尺) y un pincel (bi 笔). La regla paralela consta de dos bordes rectos fijados a dos varillas móviles. Al anclar el borde inferior y ajustar el ángulo entre las varillas y los bordes, el borde superior se desplaza para crear líneas paralelas. La regla de ranuras, un palo largo y cuadrado con una ranura semicircular, sujeta firmemente la punta del pincel, lo que le permite entrar en contacto con la superficie de la pintura. El pintor fija la parte inferior de la regla de ranuras al borde superior de la regla paralela. Posteriormente, la mano derecha mantiene los ángulos entre la regla de ranuras y la regla paralela, así como entre la regla de ranuras y el pincel. En consecuencia, la regla de ranuras se desliza suavemente y sin problemas a lo largo de la regla paralela, guiando el pincel para producir líneas rectas de manera uniforme. [2]
Aunque el uso de la regla jiechi y otras herramientas era una práctica común entre los artistas jiehua , los registros históricos destacan a varios especialistas jiehua que eran famosos por sus técnicas a mano alzada en lugar de depender de las reglas. Por ejemplo, durante la era Song del Norte , el escritor Guo Ruoxu 郭若虚 criticó a sus contemporáneos por depender de las reglas cuando discutían temas arquitectónicos en su obra Tuhua Jianwen Zhu (Pinturas vistas y escuchadas 图画见闻志). Indicó que los pintores jiehua anteriores, como Guo Zhongshu郭国宝 y Wang Shiyuan 王士元, no usaban reglas, que él consideraba más admirables, y más tarde, Guo y Wang fueron celebrados como maestros ejemplares de la pintura jiehua . [3] [4] Esto enfatiza que mientras que los escritores tradicionales chinos asociaban estrechamente el jiehua con el uso de reglas, no percibían la técnica de línea reglada y el dibujo a mano alzada como mutuamente excluyentes porque, incluso sin ayudas mecánicas, estos artistas a mano alzada lograron un efecto visual similar a la técnica de línea reglada. Esto confirma que la evaluación del efecto de una pintura jiehua tiene prioridad sobre las herramientas utilizadas, y el jiehua como forma de arte se define no por las herramientas utilizadas sino más bien por principios estilísticos. El erudito Yuan Rao Ziran 饶自然 reforzó este concepto al hablar de jiehua , afirmando: "Incluso si no usas reglas, debes usar consistentemente los principios del jiehua para lograrlo", [5] distinguiendo así entre las cualidades estéticas del jiehua y el uso de reglas, y expandiendo la connotación de jiehua más allá de su traducción literal de "pintura de línea reglada". En esencia, si bien el género jiehua enfatiza las ayudas mecánicas y las categorías temáticas, se reconoce principalmente como un estilo de pintura guiado por principios o leyes específicos. [6]
Las descripciones que los historiadores del arte hacen del estilo jiehua enfatizan repetidamente el requisito esencial de comprender las técnicas y estándares de construcción chinos. Esta característica no solo distingue al género, sino que también lo hace más difícil de ejecutar en comparación con otros estilos de pintura. Cuatro principios básicos componen el estilo jiehua : cálculo impecable, claridad estructural, escala correcta y conocimiento matemático y arquitectónico. [7] Los registros históricos indican que los excelentes maestros jiehua fueron capaces de crear pinturas que cumplían con los estándares de construcción y de otro tipo o incluso superaban a los artesanos experimentados, como una anécdota en Yizhou Minghua Lu (益州名画录) sobre el pintor de la corte Zhao Zhongyi 赵忠义 cuya pintura jiehua pasó la inspección de un arquitecto experto, lo que demuestra que había dominado las prácticas reales de un artesano. [8] [9]
Sin embargo, la interacción entre el jiehua y la artesanía condujo con frecuencia a dos consecuencias negativas: su dificultad para dominarlo y un desdén general por el género pictórico que surgió de la ideología literaria . Según los estándares de la estética china antigua, los Seis Principios de la pintura china (Liufa 六法) colocaban la resonancia espiritual como el elemento más importante para el conocimiento, mientras que las habilidades pictóricas y la práctica de los artistas eran secundarias. El jiehua contiene muchos aspectos artificiales, desde el tema hasta el método de pintura, y requiere conocimientos fundamentales de matemáticas y arquitectura, como se cubre en los cuatro principios básicos del estilo jiehua . Por lo tanto, en algunos casos, el jiehua se consideraba más un dibujo arquitectónico que una obra de arte, una cualidad antitética a la resonancia espiritual natural y la belleza de la naturaleza de los ideales literarios , lo que llevó a una actitud peyorativa general hacia el género. [10] Por ejemplo, los registros históricos de la temprana dinastía Jin del Este muestran que Gu Kaizhi顧愷之 consideraba las obras de arte arquitectónicas como temas estáticos que carecían de ideas expresivas, y por lo tanto las clasificaba en último lugar entre todos los demás estilos de pintura. [11] El Tangchao Minghualu (Pinturas famosas del período Tang 唐朝名画录) de la dinastía Tang también colocó las pinturas que representaban la arquitectura en la parte inferior del sistema de pintura. [12] En la dinastía Yuan , después de la creación de las trece categorías de pintura de Tang Hou 汤垕, el jiehua se encontró relegado a la posición más baja. [13] [14] A medida que la dinastía Yuan decayó, la posición del jiehua disminuyó aún más. El erudito Xu Qin 徐沁 del período Ming, al comentar la importancia decreciente del género pictórico, señaló que sus practicantes eran vistos como artesanos inferiores, dada la preferencia prevaleciente por los otros estilos de maestros de la pintura de la era Yuan . [15] [16]
Sin embargo, a pesar del desdén general, los literatos intentaron activamente integrar el jiehua dentro de las tendencias predominantes de las convenciones de la pintura. Desde el período Tang , los historiadores del arte realizaron esfuerzos concertados para liberar las pinturas arquitectónicas de la dependencia de ayudas mecánicas, como Lidai Minghuaji (Pinturas famosas a través de la historia 历代名画记) que enfatiza la importancia del espíritu abstracto y la unidad en la pintura arquitectónica, en lugar de reglas o herramientas. [17] El catálogo del palacio de la dinastía Song Xuanhe Huapu (El catálogo de pinturas de Xuanhe 宣和画谱) también diferenciaba entre dos categorías de jiehua : una inferior estrictamente gobernada por reglas, y una superior no restringida por ellas. [18] El escritor Qing Zheng Ji 郑绩 transformó aún más el significado de jiehua , cambiando su asociación de herramientas de carpintero a principios abstractos. Este cambio tenía como objetivo erradicar el contraste percibido entre la pintura jiehua y la pintura literaria. Según Zheng Ji, la jiehua ya no significa dependencia de los gobernantes, sino que subraya la adhesión a las reglas y leyes. [19] [20] Por lo tanto, aunque la asociación del estilo jiehua con el uso de gobernantes se originó desde el principio (lo que hizo imposible separar completamente el género de la artesanía), los miembros de los literatos buscaron constantemente transformar la jiehua en una forma compatible con las preferencias literarias convencionales.
En este sentido, los estudiosos contemporáneos afirman que es esencial reconocer que, incluso cuando los pintores jiehua empleaban reglas marcadas con medidas y a pesar de su preocupación por la verosimilitud artística, sus representaciones de la arquitectura generalmente se consideran carentes de especificidad o precisión en comparación con los edificios existentes. Sin embargo, como señalan estos mismos estudiosos, se reconoce que las obras de arte jiehua que presentan temas arquitectónicos pueden proporcionar información valiosa sobre los tipos de edificios y los detalles arquitectónicos, especialmente de los primeros edificios dinásticos y seculares, y de estructuras que ya no existen. Por lo tanto, estas pinturas todavía se emplean a menudo en la investigación académica como fuentes valiosas para el estudio de la arquitectura china antigua . [21]
Los orígenes del jiehua se remontan a la dinastía Zhou del Este . Entre los primeros practicantes de esta forma de arte se encontraba Jingjun 敬君, oriundo del estado de Qi durante esta era. Los escasos registros históricos sugieren que podría ser el primer artista registrado que haya explorado temas arquitectónicos. [22] Además, los hallazgos arqueológicos de laca en las excavaciones de Linzi, Shandong, representan temas arquitectónicos y brindan una valiosa visión de la representación arquitectónica en el período Zhou del Este. [22]
Mientras que la dinastía Zhou marca la primera aparición de referencias textuales a las primeras manifestaciones de jiehua , las dinastías Qin y Han presentan el primer testimonio visual de la forma de arte. Cabe destacar que durante este período, comenzaron a surgir representaciones de casas, pabellones y palacios en relieves de piedra Han. El arte y las pinturas de esta época cumplieron principalmente funciones utilitarias e ilustrativas, un hecho ejemplificado por las ilustraciones que se encuentran en los Registros de pinturas famosas de las dinastías pasadas de Zhang Yuanyin 《历代名画记》. [23] Esto proporciona evidencia convincente sobre la génesis de los principios estéticos de jiehua , que priorizan la precisión y la exactitud en las representaciones arquitectónicas, en oposición al impresionismo abstracto que caracterizó las tradiciones paisajísticas literarias en períodos posteriores.
Durante las dinastías Wei , Jin , del Norte y del Sur , el alcance artístico del jiehua se expandió más allá de los dibujos arquitectónicos técnicos para incorporar también paisajes y entornos. Aunque las obras sobrevivientes de este período son pocas, se registraron muchos nombres de pintores de jiehua y, por ejemplo, el pintor Yang Xiushan 杨修善 de la corte de Cao Wei creó una obra emblemática de jiehua llamada Las dos capitales《两京图》 que representaba el esplendor de las capitales duales de Luoyang y Chang'an . [23] Cabe destacar que, junto con las estructuras seculares, la arquitectura de los templos budistas surgió como un tema destacado en el jiehua durante este período, coincidiendo con la rápida difusión del budismo . Artesanos como Jiang Shaoyou 蒋少游, que poseían experiencia en arquitectura e ingeniería debido a sus antecedentes profesionales, también se unieron a las filas de los pintores de jiehua . [23] Esta integración de conocimientos arquitectónicos especializados en el ámbito del jiehua representa un avance significativo y fundamental en la evolución de esta forma de arte. Sin embargo, a pesar de estos avances, también fue durante este período que aparecen los primeros registros de que el jiehua era considerado una forma de arte inferior, y el erudito de la dinastía Jin oriental Gu Kaizhi顧愷之 lo clasificaba como la forma más baja, una clasificación que sentó las bases para una tradición de desdén hacia el jiehua por parte de los círculos literarios a lo largo del resto de la historia. [24]
La breve dinastía Sui constituyó otro período de evolución significativa para el jiehua . Con la creciente popularidad del budismo , la dinastía Sui vio una cantidad masiva de construcción de templos budistas, lo que proporcionó abundantes temas nuevos y oportunidades para la pintura jiehua . [23] Otros pintores Sui como Yang Qidan también se destacaron por crear jiehua basados en arquitectura real y existente, lo que marcó un cambio continuo hacia la representación realista. En el aspecto técnico, el uso de reglas de límites como herramientas para delinear líneas y formas arquitectónicas se estandarizó más durante la dinastía Sui. Este rápido desarrollo del jiehua en el breve período Sui fue esencial para el surgimiento de "estilos de pintura y técnicas de pintura... que sirven como un puente entre el pasado y el futuro". [23]
La dinastía Tang , con su florecimiento cultural y su mecenazgo imperial de las artes, marcó el comienzo de una época dorada para el desarrollo del jiehua . Los artistas durante la dinastía Tang llevaron el jiehua más allá del ámbito de los dibujos arquitectónicos técnicos a nuevas alturas artísticas en términos de calidad, técnicas y expresión. El jiehua más famoso que surgió durante este período es, sin excepción, los murales de Dunhuang , especialmente en la cueva de Mogao , que proporcionan una rica fuente de material visual no solo para el estudio del arte Tang, sino, lo que es aún más importante, un testimonio visual de la arquitectura Tang, [25] de la cual todavía existen pocos edificios reales hasta el día de hoy. [26] Además de los murales de Dunhuang, innovadores como el pintor Yin Jizhao introdujeron nuevas técnicas y conocimientos arquitectónicos y matemáticos en la creación de jiehua , [23] mientras que el famoso pintor de la corte, Yan Liben , fue uno de los primeros en demostrar habilidades profesionales al representar estructuras arquitectónicas automotrices en sus pinturas jiehua , como carretas y carros, expandiendo aún más el jiehua de las estructuras estacionarias para incluir las móviles. [23] El alcance temático del jiehua también continuó su expansión al incorporar entornos paisajísticos y figuras humanas, con paisajes incluso dominando la composición sobre las representaciones arquitectónicas, como se ve en pinturas como "Cuadro del pabellón de Jiangfan" 《江帆楼阁图》 de Li Sixun李思训. Además, estas pinturas jiehua como el "Cuadro del pabellón de Jiangfan" demuestran representaciones aumentadas de temas seculares y cotidianos, junto con la imaginería budista y otras imágenes religiosas o imperiales.
A pesar de las disrupciones de la fragmentada era de las Cinco Dinastías , constituyó un período significativo para la maduración del jiehua en términos de habilidad técnica. Maestros como Wei Xian y Hu Yi ejemplificaron nuevas alturas de precisión meticulosa y verosimilitud en la pintura jiehua durante este tiempo, como la famosa pieza jiehua de Wei Xian conocida como "Molino de agua" 《闸口盘车图》. [23] La gama de jiehua también se expandió más allá de las pinturas murales y los pergaminos hacia nuevos medios como los textiles para uso diario. Las Cinco Dinastías continuaron el legado Tang de artesanos altamente calificados que ingresaron a la práctica de la creación de jiehua .
La pintura Jiehua como categoría artística diferenciada surgió durante el período Song del Sur , evidenciada a través de fuentes literarias y ejemplos en obras de arte. [2] Durante este período, el jiehua alcanzó su apogeo y se consolidó como un género de pintura, caracterizado por su precisión arquitectónica e influencia académica. La capital Song del Sur de Lin'an, la actual Hangzhou, sirvió como el principal centro artístico del período. Esta centralidad se puede atribuir a la influencia de los artistas de la cercana Wuxing, y sus atributos como ciudad capital marcada por el mecenazgo artístico y una congruencia de intercambio cultural, lo que significa que Lin'an sirvió como el centro cultural y económico del período. [27] Los ejemplos de estas obras se encontraron generalmente en palacios o templos, con temas que iban desde cuentos antiguos hasta objetos del mundo natural.
El mecenazgo de la corte para el jiehua alcanzó su punto máximo en el período Song del Norte, lo que resultó en la creación de algunas de las mayores obras maestras de jiehua de todos los tiempos, como Junto al río durante el Festival Qingming《清明上河图》. [28] El historiador Wen Chien-Cheng sugiere que el renacimiento de la pintura jiehua en la dinastía Song del Norte puede atribuirse a la creciente prominencia de las pinturas de paisajes y la apreciación del realismo. [28] [29] Las obras de jiehua sobrevivientes del período Song del Sur generalmente retratan primeros planos de estructuras que "a menudo se yuxtaponen con vacíos que sugieren distancia y estado de ánimo atmosférico", una adopción de características del paisaje de los literatos del Sur. [30]
A partir de la dinastía Yuan , el jiehua reemplazó en gran medida otros nombres de representaciones de temas arquitectónicos y objetos hechos por el hombre, como el término wumu que describe literalmente "construcciones de madera" y presenta temas de barcos y carros. [31] [32] Durante este período, el jiehua continuó disfrutando del patrocinio de la corte y la demanda de los consumidores, a pesar de la actitud peyorativa hacia él de los círculos literarios. [33] De las pocas obras de arte jiehua que datan de la dinastía Yuan, sobreviven alrededor de 100 pinturas. [33] Estas pinturas muestran la atención de los artistas Yuan al detalle y las nuevas tradiciones del jiehua Yuan , como la técnica baimiao o el dibujo lineal sin sombreado y el enfoque modular cada vez más popular o la reorganización de componentes estandarizados dentro de una composición. [33] [34]
Además de los aspectos técnicos, la dinastía Yuan experimentó un cambio en los materiales preferidos para la pintura jiehua . Favorita entre los eruditos literarios, la seda se convirtió en un medio cada vez más popular para pintar durante el período Yuan, utilizada en alrededor del 48 por ciento de las pinturas en las colecciones de museos. [35] Sin embargo, este cambio de material se refleja en las características de sus obras de arte, ya que el papel puede retener una mayor densidad y tonalidad de la tinta.
Al igual que en el período Song del Sur , Hangzhou siguió siendo un foco de ingenio artístico de jiehua durante el período Yuan. En 1284, los mongoles instituyeron la Superintendencia de Comercio Marítimo, convirtiendo a Hangzhou en un centro de comercio internacional, lo que dio lugar a la popularidad de los mercados de arte y a la exportación de pinturas jiehua a otros países vecinos. [36]
La dinastía Ming vio una recesión en la popularidad de la pintura jiehua . Durante la transición entre los períodos Yuan y Ming, el jiehua decayó en estatus para ser visto como una tradición menor de artesanía. [37] Como señala Anita Chung, "a diferencia de sus predecesores, casi ningún especialista en jiehua de la dinastía Ming aparece registrado en la literatura como alguien que haya logrado un cálculo impecable y la proporción correcta". [38] Esto se puede atribuir a factores sociales y políticos, a saber, una disminución del mecenazgo imperial, un énfasis en la habilidad técnica y una creciente popularidad de las pinturas de literatos . [39] En general, el período Ming supervisó cambios en la técnica jiehua , con artistas favoreciendo representaciones más pequeñas y delicadas, en lugar de la "claridad estructural" de edificios enteros yuxtapuestos con un paisaje montañoso. [40] Este cambio quizás no esté mejor representado que en las pinturas de Qiu Ying de esta época, como Mañana de primavera en el Palacio Han y el Palacio Jiucheng .
Con una mayor estabilidad económica y política, la dinastía Qing marcó un resurgimiento en la producción de pinturas jiehua . [41] Muchos ejemplos sobrevivientes de jiehua durante este período son pinturas de la corte, ya que los mecenas imperiales y otros en la clase alta contrataban artistas para representar la opulencia y el esplendor que poseían sus vidas. A cambio, a través de su trabajo, el estatus social del artista se vería impulsado y les permitiría interactuar con otros mecenas potenciales ricos. Las pinturas encargadas por aquellos en la corte a menudo enfatizaban las posesiones materiales y presentaban temas como "espacios rituales, lugares y ciudades". [37] Las obras de arte encargadas por la clase comerciante a menudo presentaban jardines como una forma de mostrar su alto estatus social. [42] Otra característica importante del género durante este período es la exposición e influencia del arte europeo. A lo largo del período Qing, los artistas jiehua que trabajaban dentro de la corte imperial conocieron el arte europeo a través de misioneros visitantes. Estos viajeros misioneros introdujeron nuevas técnicas de perspectiva lineal y sombreado que permitieron un mayor grado de realismo y ayudaron a refinar aún más la meticulosa atención de los artistas Qing a los detalles y reforzaron su conciencia espacial. [43]
Después de la caída de la China imperial, el jiehua cayó en el olvido. No fue hasta principios del siglo XXI que se produjo un lento resurgimiento del interés de los artistas chinos contemporáneos por revivir el jiehua tradicional y darle nueva vida a su legado. En el frente tradicional, el artista Zhang Xiayong es el más destacado en la resurrección de las prácticas tradicionales de creación del jiehua . Zhang obtuvo por primera vez un amplio reconocimiento a través de su obra "Fanlou Art Market" y su arte ha circulado por muchos museos extranjeros, lo que le valió elogios debido a su dominio artístico de la pincelada de línea fina y sus contribuciones generales al resurgimiento de las técnicas artísticas tradicionales (大赏艺术). [44] El estudio de la arquitectura y las estructuras de Zhang alinea su trabajo con las representaciones arquitectónicas detalladas del jiehua tradicional, al tiempo que emplea una perspectiva lineal vista en muchas pinturas occidentales y popularizada en el jiehua de la dinastía Qing . [45] En el frente de la modernización, muchos artistas han comenzado a experimentar con diferentes medios, manteniendo al mismo tiempo aspectos de la tradición jiehua . Un ejemplo de ello es el de los “paisajes jiehua de cerámica” (陶瓷界画山水), en los que los artistas modernos utilizan la cerámica como medio para trascender los medios tradicionales del jiehua e incorporar prácticas tradicionales del jiehua en un contexto shan shui , al tiempo que se deshacen del antiguo conjunto de herramientas tradicionales en favor del uso de pinceladas más a mano alzada para “expresar el espíritu humanista tradicional”. [46] El resurgimiento del jiehua en el siglo XXI, impulsado tanto por tradicionalistas como Zhang Xiayong como por artistas modernos que experimentan con nuevos medios, ha insuflado nueva vida a esta antigua forma de arte, asegurando que su legado perdure y evolucione para las generaciones venideras.
Zhan Ziqian fue un famoso pintor que vivió durante las fases de transición de las dinastías Qi del Norte y Zhou del Norte y la dinastía Sui . [47] Su destreza artística, marcada por una habilidad impecable y una visión innovadora, sirvió como base para la evolución posterior de las pinturas jiehua . Su única obra sobreviviente, "Excursión de primavera", se desvió de las imágenes arquitectónicas primitivas mostradas en relieves de piedra de dinastías anteriores, incorporando en su lugar temas de paisajes con estructuras meticulosamente representadas enclavadas en el paisaje. Esta incorporación de elementos jiehua , es decir, estructuras arquitectónicas meticulosamente representadas, en un entorno paisajístico es lo que distingue a "Excursión de primavera" como una representación temprana de la pintura jiehua de ser simplemente otra pintura de paisaje. [48] Fue precisamente este uso magistral de pinceladas finas para crear diseños arquitectónicos intrincados lo que llevó al surgimiento del rasgo definitorio de jiehua de precisión arquitectónica y detalle meticuloso, enfatizando un hito importante en la evolución de la forma de arte.
Durante las fases formativas del jiehua , la forma de arte permaneció profundamente influenciada por varias tradiciones artísticas, incluyendo la paleta de colores, la pintura de figuras, las representaciones de paisajes y el diseño arquitectónico. Un contribuyente notable al jiehua de la dinastía Tang fue Li Sixun , quien tuvo un impacto significativo al elevar los paisajes como un punto focal destacado en sus composiciones de jiehua , una elección temática fuertemente informada por el legado artístico de Zhan Ziqian . Un excelente ejemplo es su obra "Pabellón Jiangfan", que ejemplifica este cambio hacia los paisajes que tienen prioridad sobre las estructuras arquitectónicas. El uso de Li Sixun de 唐三彩, los tres colores de Tang (verde, amarillo y blanco), barcos y figuras, en su jiehua consolidó estos como características comunes del jiehua . Además, la ubicación estratégica de los barcos en las esquinas superiores de la pintura introdujo una sensación tangible de distancia y profundidad nunca antes vista en el jiehua dinástico anterior . [49]
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Wang Wei , una figura polifacética y conocido como uno de los Cuatro Grandes Artistas durante el período Tang, produjo notablemente varias piezas jiehua . Por ejemplo, su pieza jiehua “Wangchuan Villa” representa su propia residencia con meticuloso detalle contra un prominente fondo de paisaje 山水, y adornada con los distintivos tonos 唐三彩 (verde, blanco y amarillo) (Chen ye) emblemáticos del arte jiehua de la dinastía Tang . Si bien Wang Wei, sin duda, pintó una variedad de temas y empleó varios estilos de pintura, cuando se trata de su jiehua , pintó con los colores 唐三彩, como se ve en “Wangchuan Villa”, o en tinta monocromática (shuimo), como se ve en múltiples piezas como “Snowy Stream” 《雪溪图》. [50] [51]
Li Zhaodao, hijo del famoso pintor de jiehua Li Sixun , se distinguió como otro consumado artista de jiehua de la dinastía Tang con varias piezas notables. Por ejemplo, su obra "Luoyang Tower" muestra un complejo de pabellones y edificios meticulosamente dispuestos, irradiando una sorprendente sensación de simetría a lo largo del eje central. La ingeniosa interacción espacial y el apilamiento metódico de palacios dentro de la pintura crean una atmósfera palpable de armonía y precisión. Como reflejo de las convenciones establecidas de jiehua y una herencia directa de la influencia de su padre, "Luoyang Tower" incorpora figuras humanas y un fondo 山水 intrincadamente representado en la composición, una práctica que realza la escala y la profundidad de la obra de arte, elevando su estética general. Como hijo de Li Sixun, Li Zhaodao heredó y continuó magistralmente el legado de su padre en la pintura jiehua , mostrando un talento notable en su oficio y contribuyendo significativamente a la evolución continua de jiehua . [52]
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Wei Xian fue un pintor de jiehua del período de las Cinco Dinastías, oriundo de Jingzhao, famoso por su icónica pintura jiehua “Molino de agua”. Durante las Cinco Dinastías y el período Song del Norte , el jiehua siguió haciendo hincapié en la integración de diversos paisajes, tanto rurales como urbanos, [53] al tiempo que otorgaba una importancia aún mayor a la precisión y exactitud detallada de las estructuras representadas. [54] El icónico “Molino de agua” de Wei Xian surge como uno de los primeros testimonios visuales de estas tendencias emergentes dentro del género jiehua en desarrollo . Desde las maderas decorativas y la taberna de madera hasta el edificio principal del propio molino de agua, Wei Xian muestra su maestría en el nuevo arte jiehua en su representación de un molino de agua del gobierno en la entrada del río, incluido todo el proceso de molienda, entrega y otras actividades. [55] La pintura ha llegado a ser considerada como uno de los mayores logros en la historia de la pintura arquitectónica, influyendo en posteriores obras maestras jiehua como el ícono jiehua de la dinastía Song “ A lo largo del río durante el Festival Qingming ”. [56]
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Guo Zhongshu , una figura célebre del período de las Cinco Dinastías y la dinastía Song , es famoso por su talento polifacético como pintor jiehua , erudito y filólogo. Exhibió una notable versatilidad al pintar diversos temas, incluidos paisajes, estructuras arquitectónicas y figuras. En lo que respecta específicamente a sus contribuciones al jiehua , sus obras presentan de manera destacada palacios, pabellones y casas. El estilo distintivo de Guo incorporó técnicas como una estructura rica, trazos centrales, un flujo continuo sin esquinas agudas, líneas audaces y expresivas y una disposición irregular ingeniosa con una atención meticulosa a la caligrafía, las conexiones, las líneas y el sombreado. [57] Durante el período Song, la tinta monocromática se hizo cada vez más popular entre los artistas jiehua , de los cuales Guo Zhongshu no fue una excepción. Su pintura "El palacio de verano del emperador Ming" demuestra su dominio de la técnica de la tinta, tanto para las meticulosas estructuras arquitectónicas como para el paisaje altamente detallado. [58] Tan increíble era el dominio de Guo Zhongshu de las prácticas de los arquitectos expertos, que incluso los superó, con una anécdota histórica que registra cómo Guo advirtió con éxito a Yu Hao , el arquitecto más hábil de Song del Norte, de un error en el diseño de la pagoda de Yu basándose únicamente en el modelo en miniatura de Yu, una advertencia por la que Yu estuvo eternamente agradecido. [59] Los registros históricos indican además que Guo era famoso por ser un practicante de la técnica a mano alzada en jiehua, es decir, no recurría a reglas, sino que era capaz de dibujar líneas rectas necesarias a mano. [60] Guo Zhongshu es universalmente reconocido como uno de los especialistas más prestigiosos en jiehua que jamás haya existido. [59]
Zhang Zeduan fue un pintor de paisajes de la dinastía Song famoso por su icónica pieza " A lo largo del río durante el Festival Qingming ", que se erige como el ejemplo más celebrado no solo del jiehua de la dinastía Song sino también de la mayor brillantez artística de China, apodada "La Mona Lisa de China". [61] La obra de arte se ha ganado su fama por retratar intrincadamente la vida urbana durante el Festival Qingming , así como por la integración de elementos de importancia cultural e histórica en su composición. Con más de 17 pies de largo, la pintura en pergamino se despliega como una crónica vívida de las actividades cotidianas, que presenta mercados bulliciosos meticulosamente representados, transacciones en tiendas, reuniones sociales, viajes en barco, paseos a caballo y muchos otros elementos que capturan auténticamente la esencia del período en un paisaje arquitectónico nada menos que impresionante en su amplitud, alcance y precisión de representaciones arquitectónicas. Un testimonio de su legado, " A lo largo del río durante el Festival Qingming " de Zhang Zeduan inspiró a innumerables artistas jiehua de dinastías posteriores, incluso tan tarde como el período Qing , con cientos de réplicas, copias de copias e incluso falsificaciones de copias bien consideradas, cada una siguiendo la composición general y el tema del original pero difiriendo en detalle y técnica, consolidando el nombre de Zhang Zeduan como un pilar dentro de los anales de la historia jiehua . [62]
Originario de Wenzhou en Zhejiang , Wang Zhenpeng emergió como una luminaria célebre en el ámbito de la pintura jiehua , dejando una marca indeleble durante la dinastía Yuan . Su destreza artística le valió el estimado título de "弧云处士" del emperador Renzong de la dinastía Yuan . Wang Zhenpeng heredó las técnicas de pintura de Guo Zhongshu . [63] Wang Zhenpeng heredó el énfasis de la dinastía Song del Sur en el voladizo y las líneas paralelas, como se demuestra en sus pinturas como "Regata de botes dragón", [64] mientras que las técnicas de pintura utilizadas por Wang se distinguen completamente de todas las anteriores. Sus dos técnicas incluían motivos modulares dispuestos de manera flexible y líneas de tinta deslumbrantemente pulidas. [65] Los registros históricos muestran que Wang Zhenpeng presentó activamente su jiehua al trono y posteriormente fue colocado en una posición de alto cargo por el emperador Wenzong , pintando por encargo de la propia corte Yuan . [66] Se convirtió en el artista jiehua más célebre de la corte Yuan , e incluso después de que Wang desapareciera gradualmente del escenario del arte durante el reinado de Wenzong, sus alumnos, como Li Rongjin , Wei Jiuding y Zhu Yu, y otros seguidores continuaron llevando adelante su estilo jiehua . [67]
Li Rongjin , un distinguido pintor de paisajes de la dinastía Yuan , fue alumno del famoso pintor jiehua Wang Zhenpeng . Heredando el estilo de Wang Zhenpeng y combinando hábilmente técnicas a mano alzada y de línea recta, [68] el "Cuadro Hanyuan" de Li Rongjin muestra vívidamente la influencia de la tradición paisajística de la dinastía Song del Norte , particularmente asociada con Li Cheng y Guo Xi , en los maestros jiehua de la dinastía Yuan . La pintura presenta colinas distantes y brumosas junto a un río que fluye, creadas con pinceladas delicadas. Las riberas erosionadas del río y los árboles se suman a la atmósfera desolada, mientras que las rocas en primer plano, con forma de nubes ondulantes, representan motivos de Li-Guo. Li Rongjin combina armoniosamente los elementos del paisaje de la dinastía Song del Norte con el estilo jiehua de Wang Zhenpeng en esta obra de arte. [69] Sin embargo, aunque el paisaje arquitectónico de Li Rongjin “Hanyuan Tu” hereda en parte el estilo de rocas y árboles de Li Cheng y las composiciones a gran escala de la dinastía Song del Norte, mejora la inconsistencia del tratamiento de la perspectiva de Li Cheng en un paisaje monumental al establecer un punto de vista consistente, disolviendo así la tensión entre la visión artística y la visión real en su arte. [70] Esta obra, así como otras de Li Rongjin, sirvieron como una gran fuente de inspiración para los artistas jiehua posteriores, con copias e imitaciones que se abrieron camino incluso más allá de las fronteras de China a países vecinos como Japón. [71]
Xia Yong , un artista de la era Yuan , es elogiado por su enfoque innovador de la forma de arte, particularmente su técnica pionera conocida como "bordado abierto", que desapareció durante la dinastía Ming . [72] Más allá de su competencia técnica, estableció un sistema modular y una tradición de dibujo simple que era verdaderamente incomparable. [33] Como se demuestra en el "Pabellón Amarillo", las obras de arte de Xia exhiben un notable grado de modularidad, o en otras palabras, el arte de organizar componentes modulares para construir imágenes arquitectónicas. [34] Por ejemplo, todos los conjuntos de soportes en su representación del Pabellón Amarillo son simplemente una duplicación sucesiva del mismo conjunto de soportes exacto, sin ninguna variación o discrepancia menor como estaría presente en una representación estrictamente realista de un edificio real. La modularidad de Xia Yong en el “Pabellón Amarillo” incluso se extendió hasta presentar los ornamentos de la cumbrera del techo de una manera más abstracta y estandarizada en comparación con las representaciones tradicionales anteriores del jiehua , que priorizaban la precisión y el detalle, [73] así como una simplificación general de las unidades arquitectónicas dentro de las estructuras del edificio, como la compleja red de ménsulas. [74] Su juiciosa reutilización de módulos, ocasionalmente con modificaciones, impactó de manera duradera en las tendencias posteriores del jiehua , lo que da testimonio de la invaluable contribución de Xia a la evolución del jiehua en la historia del arte chino. [75]
Originario de Dantu , en la actual Zhenjiang , provincia de Jiangsu, Du Jin se estableció como una figura destacada en la pintura de la dinastía Ming , sobresaliendo en la pintura de figuras, jiehua y pintura de paisajes. Debido a la disminución de la popularidad del jiehua en la era Ming , Du Jin, junto con sus contemporáneos jiehua , cambiaron su enfoque hacia la creación de representaciones íntimas e intrincadas dentro de espacios interiores pequeños. Un excelente ejemplo de este enfoque se puede ver en su obra "Disfrutando de la antigüedad", que contrasta marcadamente con la claridad arquitectónica que caracterizó al jiehua durante la dinastía Yuan anterior. En particular, el jiehua de Du Jin elevó las pinturas figurativas al primer plano y relegó las estructuras arquitectónicas al papel de elementos de fondo que contextualizaban sus temas figurativos y narrativos, expandiendo así el rango artístico de esta forma de arte. En contraste con el resurgimiento de paletas coloridas en las obras de arte de la dinastía Ming, Du Jin continuó la tradición Yuan- jiehua de la técnica monocromática "baimiao", una técnica de pincel que produce un dibujo de contorno de tinta finamente controlado y flexible sin ningún color o adorno de aguada, mientras que su profundo aprecio por el estilo de línea fina de los pintores Song del Sur mostró aún más su versatilidad y rango artístico como artista jiehua . [76]
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Qiu Ying, oriundo de Taicang , en la provincia de Jiangsu , ocupa un lugar destacado como uno de los "Cuatro maestros de la escuela Wu" (吴门四家). Su trayectoria artística estuvo profundamente influenciada por Zhuo Chen, quien reconoció y alimentó el talento incipiente de Qiu Ying. Qiu Ying se destaca como uno de los "Cuatro maestros de la dinastía Ming", un grupo de artistas muy influyentes cuyas obras dejaron un profundo impacto en los artistas posteriores y contribuyeron significativamente al desarrollo del jiehua y otros estilos de pintura, tanto dentro como fuera de las fronteras de China. La odisea artística de Qiu Ying comenzó con la copia meticulosa de obras maestras de las dinastías Tang y Song , estableciendo una base sólida para su futura destreza artística dentro del jiehua . [77] Cabe destacar que Qiu Ying produjo jiehua que se alineaban con las representaciones jiehua más tradicionales de edificios existentes, como se ve en "El palacio Jiucheng", o se alineaban con las tendencias jiehua más nuevas de Ming de escenas íntimas y altamente detalladas dentro de espacios interiores pequeños, como se ve en Mañana de primavera en el palacio Han . Sin embargo, independientemente de la categoría en la que caía su jiehua , Qiu Ying siempre utilizó una paleta de colores brillantes y vívidos, una característica única revivida durante el período Ming, al mismo tiempo que establecía su característica atención minuciosa al detalle, evidente en cada aspecto de sus pinturas, desde elementos arquitectónicos cuidadosamente representados hasta representaciones realistas de figuras y paisajes dentro de la composición.
Yuan Jiang , oriundo de Jiangdu , Jiangsu , fue un estimado pintor de jiehua durante las primeras dinastías Qing . Debido a la impopularidad del jiehua durante el período Ming, la información sobre los practicantes de jiehua del período Ming que condujo a principios de Qing es escasa, lo que deja poco conocido sobre la vida y la obra de arte de Yuan Jiang. [78] Sin embargo, el jiehua de la era Qing fue testigo de una afluencia de influencia occidental en la perspectiva lineal, el sombreado y la conciencia espacial, [79] y los primeros rastros tempranos de estas influencias son evidentes en muchos de los jiehua de Yuan , como el "Pabellón de madera de agar". En particular, Yuan mejoró con frecuencia la altura y la forma de los techos de sus temas arquitectónicos para infundir majestuosidad y opulencia, prestando un fuerte arte decorativo a sus diversas representaciones de estilos de techos y puentes característicos de sus obras de jiehua . [80] Curiosamente, en su representación del Pabellón Agarwood, Yuan imaginó el edificio sin referencia directa, infundiéndole colores vibrantes y ricos que lo distinguen como una pieza imaginativa del jiehua tradicional que se centraba en representaciones arquitectónicas realistas. [80]
Yuan Yao , un destacado colaborador de la pintura jiehua durante la dinastía Qing , permaneció envuelto en una relativa oscuridad durante un período prolongado, y los relatos históricos a menudo confundían erróneamente su nombre con el de Yuan Jiang , un artista colega. [81] Dentro del ámbito de los pintores de la dinastía Qing con sede en Yangzhou , Yuan Yao emergió como un talento destacado, mostrando una destreza excepcional no solo en las técnicas jiehua sino también en el arte del paisaje y la representación de pájaros y flores. La primera mención documentada del nombre de Yuan Yao se puede encontrar en画人补遗, que se remonta al período Qianlong . [82] En particular, Yuan Yao compartía lazos familiares con Yuan Jiang, lo que generó especulaciones entre los académicos sobre su relación precisa, posiblemente la de tío y sobrino o incluso padre e hijo. De todas formas, las obras de Yuan Yao muestran claramente influencias jiehua de Yuan Jiang, como se ve en la perspectiva lineal general, el sombreado y la conciencia espacial de los elementos arquitectónicos en piezas como "Peach Garden" y "Shanshui Courtyard Strip Screen", todas las cuales son obras predominantemente paisajísticas pero con una clara incorporación de elementos arquitectónicos jiehua , una fusión que forma el estilo característico de Yuan Yao. Estos elementos arquitectónicos demuestran la firme comprensión de Yuan Yao de las técnicas de meticulosidad arquitectónica que definen el género jiehua , evidente en las pinceladas precisas de las estructuras ejecutadas con reglas y la minuciosa atención al detalle. [83]
Jiao Bingzhen, nacido en Jining, Shandong, fue un célebre pintor de la dinastía Qing , que desempeñó un papel pionero en la historia del arte al ser el primer artista de la dinastía Qing en integrar plenamente la pintura jiehua tradicional china con elementos de la pintura occidental . Cabe destacar que Jiao Bingzhen fue un polímata, que sobresalió como pintor y científico, con un profundo conocimiento del arte occidental y de las matemáticas, en particular de los principios matemáticos. Su enfoque artístico moderno combinó expertamente las características distintivas de jiehua , como la inclinación, la perspectiva aérea única incorporada y la pincelada meticulosa combinada con detalles intrincados, con técnicas occidentales, integrando a la perfección horizontes distantes completamente representados y perspectiva espacial en sus obras, como se ve en su pieza "Paisajes". [84] Esta fusión moderna muestra la influencia de Jiao en la evolución madura de jiehua en la dinastía Qing antes del colapso prematuro de la forma de arte en la oscuridad con la caída de la China imperial.
Aunque la producción de jiehua fue impulsada principalmente por la demanda local, es crucial no pasar por alto las intrigantes conexiones que surgieron más allá de su esfera local. En el siglo XVI, el nombre del pintor de jiehua Xia Yong apareció en fuentes japonesas, y algunas de sus pinturas e imitaciones, como el Pabellón Yueyang propiedad de Masamune Tokusaburō y el Palacio junto al río en la colección Jinyuan Zhai, han sobrevivido o circulado en Japón. El jiehua de Xia no fue el único arte jiehua que dejó su huella en los países vecinos. Por ejemplo, una pieza de jiehua que imitaba el Palacio Han de Li Rongjin y posteriormente recopilada por el Museo de Bellas Artes de la Ciudad de Osaka encontró popularidad en Japón , [85] y es bien sabido que existían un buen número de copias de A lo largo del río durante el Festival Qingming清明上河图 y tanto originales como imitaciones del trabajo del pintor jiehua Qiu Ying en las colecciones coreanas de Joseon . [86] Esto resalta un aspecto notable del mercado del arte jiehua : su exportación a otros países del este de Asia.
La cronología de cuándo las piezas de jiehua entraron por primera vez en el mercado extranjero sigue sin estar clara. Sin embargo, el establecimiento de la Supervisión del Comercio Marítimo en Hangzhou en 1284 aseguró que Hangzhou siguiera desempeñando un papel vital en el comercio internacional y el transporte marítimo, y la vinculó estrechamente a Qingyuan (la actual Ningbo ), un puerto importante para el comercio con Japón. [85] Así que, aunque puede que falten pruebas documentales, es innegable que los monjes y comerciantes japoneses buscaron activamente pinturas en los mercados de arte de Hangzhou y Ningbo durante la transición Yuan-Ming. En cuanto al período Ming temprano, los registros históricos muestran que Ashikaga Yoshimasa envió oficialmente enviados para adquirir obras de arte chinas, y no era raro que los pintores japoneses viajaran a China para formarse en técnicas de pintura chinas, adaptando estilos chinos, incluido el jiehua , a sus propias obras de arte japonesas. [22] Los registros históricos demuestran además que el jiehua circulaba a gran escala por toda Corea , y que los enviados de Joseon de Corea durante el período Qing adquirían con frecuencia jiehua tanto de pintores de la corte Qing como de pintores profesionales que trabajaban por encargo privado o para los mercados, y posteriormente los utilizaban como plantillas para sus propias pinturas de la corte coreana. [87] Por lo tanto, a pesar de estar algo eclipsado por el floreciente paisaje literario , se puede afirmar con confianza que el jiehu a siguió prosperando, respondiendo a las necesidades de los mercados locales y extranjeros e influyendo permanentemente en las trayectorias artísticas de los países vecinos de China, proporcionando así una comprensión más completa del mundo del arte del este de Asia en los siglos XIV al XIX. [88]
Un ejemplo famoso de esta influencia intercultural del jiehua chino en el arte japonés no es otro que la Escuela de Pintura de Kano . El estilo de la escuela fusionó varios aspectos de la pintura tradicional china con la pintura japonesa típica . [89] Por cierto, el jiehua puede verse claramente como uno de estos estilos influyentes de pintura tradicional china en las obras de arte de la Escuela de Kano , ya que varias piezas notables de la Escuela de Kano , como Escenas en y alrededor de Kioto , presentan de manera destacada una arquitectura dibujada en un estilo que recuerda mucho al jiehua chino creado un poco antes o alrededor del mismo período de tiempo. Por ejemplo, si bien la arquitectura representada en Escenas en y alrededor de Kioto posee cualidades artísticas japonesas distintivas, como las nubes de pan de oro que envuelven la ciudad y el uso intenso del color, aún tiene un gran parecido con las copias de A lo largo del río durante el Festival Qingming , en particular varias copias de la dinastía Ming creadas por artistas desconocidos en el mercado de Suzhou que se reconocen como una emulación consciente del estilo del pintor jiehua Qiu Ying, [90] datando la pieza en algún momento a fines del siglo XVI antes de la creación de Escenas en y alrededor de Kioto a principios del siglo XVII. Comparar ambas pinturas una al lado de la otra revela que la obra japonesa mantiene la misma perspectiva lineal, composición y precisión y cálculo impecables de las líneas utilizadas en las representaciones arquitectónicas detalladas, todas cualidades definitorias de la obra de arte jiehua . Estas pinturas de la Escuela Kano, como Escenas en y alrededor de Kioto, impactaron profundamente el curso del arte japonés para las generaciones futuras, lo que permite afirmar con confianza que el jiehua dejó una marca permanente en la evolución del paisaje artístico de Japón. [91]
El impacto duradero del jiehua chino en el arte coreano quizás no esté mejor ilustrado que en el Biombo del Palacio Han y otro grupo de pinturas conocidas como Torres y Pabellones y Palacio en Colores Suntuosos . Todas estas obras coreanas representan una arquitectura que recuerda a los palacios chinos contra un fondo de paisaje, y se utilizaron para la decoración de los complejos palaciegos de Joseon por su simbolismo auspicioso de la sociedad pacífica y próspera de las antiguas dinastías chinas. En particular, la arquitectura mostrada en Biombo del Palacio Han , Torres y Pabellones y Palacio en Colores Suntuosos no es necesariamente una representación realista de los palacios y estructuras imperiales Han históricos, sino más bien una representación imaginaria de edificios espléndidos y exóticos que imitan a los pabellones chinos. [92] Esta técnica de utilizar módulos idealizados de elementos arquitectónicos chinos es una herencia directa del sistema modular jiehua desarrollado en la China Yuan con raíces que se remontan al período Tang . [92] El vínculo del arte coreano con el jiehua chino es, por lo tanto, innegable y demuestra además la importante posición que ocupa el jiehua en la influencia del arte coreano y del arte del este asiático en general.
